巖彩畫的色彩表達

郭天慈

〔摘 要〕在中華民族上下五千年的悠久歷史與璀璨文明中，巖彩畫成為獨樹一幟的藝術形式。巖彩畫歷經歲月長河的洗禮，依然受到公眾的高度推崇和青睞。當前，巖彩畫的藝術風格越來越多樣化。而每一類巖彩畫藝術形式所傳達的情感都是各不相同的。為此，本文圍繞巖彩畫的色彩表達展開探究。

〔關鍵詞〕巖彩畫；色彩；表達

巖彩畫作為古老的藝術表現形式，在隋唐時期達到鼎盛。但是隨著水墨畫的興起，巖彩畫的地位逐步被取代，甚至在畫壇中消失。由于地域文化的差異，巖彩畫受到日本人民的強烈追捧。更有中國藝術家專門前往日本進行巖彩畫的深造學習，這對于傳承和保護巖彩畫藝術形式具有極為深遠的意義。

一、巖彩畫概述

在人類歷史發展中，礦物質是一種應用時間最早的繪畫材料。原始社會，人們就利用有色混凝土混合動物血來創作壁畫，為人們展現了頗具生命力和感染力的藝術形式。從半坡彩陶到敦煌石窟壁畫，均為人們基于礦物質完成的繪畫創作。宋代后，該繪畫方式逐漸淡出視線，此時水墨畫成為流行元素。與此同時，礦物質畫在日本依然十分流行。明治維新后，日本優化了礦物質顏料，繪畫創作中也逐漸融入西方的繪畫方式。日本占領臺灣的歷史時期，該繪畫形式在臺灣也取得較大的發展，并形成膠彩畫。之后我國對外開放程度日漸加深，該繪畫形式流入國內，并將該繪畫形式稱為“巖彩畫”。

二、巖彩畫的藝術特點

1.有獨立且完整的色彩體系 巖彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成。將金屬箔作為藝術創作輔助材料，可以脫離其他畫種的色彩獨立成型。當然，如果在繪畫過程中，適當融合其他畫種的材料，也可以在很大程度上加強藝術效果。同時，這種做法也不是完全不被接受的。從根本上來說，巖彩畫本身就是一個自由寬泛、無拘無束的概念。如果提出諸多強制性、程式化的規定，則會極大地制約藝術創作的良好發展。

2.有獨特的媒介形態 結合劑，即基底材料和色彩之間的過渡媒介。通常，結合劑都是水性植物膠或動物膠。而結合劑也成為巖彩畫作為國畫藝術體系分支的重要佐證。因為我國早期的色彩繪畫和后期的水墨畫，就是使用水溶性植物膠或動物膠作為媒介的。

國外巖彩畫藝術設計和創作人員主要應用丙烯媒介+優化媒介的方式。客觀地說，這種媒介融合并不會影響巖彩畫藝術形態的獨立性。

3.有獨具匠心的藝術美感 巖彩畫以純天然礦物色和新巖礦物色為主。不同規格、不同樣態、不同透明度的顆粒，呈現出豐富的色彩效果。將其融合到巖彩畫藝術創作中，能夠使整體畫作呈現出高貴優雅、深邃靈秀的藝術特征。而這一材質的獨特性，也是其他畫種不具備的，符合東方人的審美習慣。此外，礦物色的不同規格的顆粒，按照不同的比例進行排布，使得畫面呈現出渾厚與輕薄的對比關系，和諧而不缺失節奏感。

4.有特立獨行的藝術審美觀 巖彩畫的審美觀既有與其他畫種相通的一面，也有特立獨行的一面。獨特的一面源自材質的差異性、材料應用的嫻熟度以及色彩的協調性。選擇適宜的材質，可以充分表達藝術創作者的思想感情。巖彩還具有一種特殊的“軟硬關系”。這種軟硬關系源自材料的軟硬度對比。例如，顏色與箔相搭配。顏色能夠帶給受眾柔軟的視覺體驗，而箔則使人感覺到生硬。總之，巖彩畫藝術創作所選擇的材質不同，審美體驗效果也會存在一定的差異。

三、不同時期巖彩畫的色彩表達

1.原始社會時期 據相關史料記載，繪畫藝術早在原始社會時期就已經存在。先民們多使用礦物色在洞窟石壁上描繪祭祀、狩獵以及日常生活場景。該時期的巖彩畫單純使用線條勾勒事物的外部輪廓，盡管色彩單一，但沖撞性的搭配形式，這在很大程度上加強了視覺體驗效果，使后人不由自主地對先靈和巫術感到敬畏。

2.巖彩畫繁榮時期 隨著時代的變遷與社會文明的進步，以及橫跨歐亞大陸的古代絲綢之路的建立，東方巖彩畫作為古老藝術形式廣為流傳。《周易.系辭》云：“黃帝、堯、舜垂衣裳而治天下，蓋取諸乾坤。”其佐證了古代社會的封建階級統治思想。由此，古代服裝的紋飾圖案和裝飾色彩顯現出非同一般的意義。

到巖彩畫的成熟時期，封建統治者逐步建立了一整套封建禮儀等級制度。以繪畫藝術的裝飾色彩為載體，可以看出封建王朝的文武百官、達官貴族更傾向于熠熠生輝、亮麗奪目的色彩，由此凸顯天威的恩寵和身份的顯赫。

以被列入世界非物質文化遺產名錄的敦煌壁畫為例。受到西域禮佛文化的影響，敦煌壁畫線條圓潤渾厚，色彩斑斕，采用了大量的天然石色，色彩明亮艷麗，極具藝術表現力、情感渲染力和視覺沖擊力。觀賞敦煌壁畫，猶如大唐盛世浮現在眼前，令人流連忘返，嘆為觀止。

3.水墨畫繁榮時期 晚唐以后，由于社會動蕩不安和禪宗的興起，人們對生活的追求也發生了極大的轉變，而這種生活方式的轉變，也改變了人們對繪畫色彩的感悟。唐代后期，繪畫藝術創作者逐步開始摒棄濃重的色彩和斑駁的色相，轉而崇尚清幽、淡雅的藝術風格。“玄淡”是唐后期繪畫藝術的代名詞。其中，“玄”是指黑色，墨汁的黑色，成為迎合受眾審美趨勢的重要表達載體。由此，文人水墨畫開始在國畫史上獨領風騷。同時，色彩在國畫中的地位也由盛轉衰。

4.近現代時期 盡管巖彩畫藝術在晚唐后逐漸淡出中國畫壇，但其憑借蓬勃的藝術張力和深厚的文化內涵得以在東洋國土生根發展。大唐盛世時期，日本常派使臣赴唐學習，并且將中原大陸的藝術文化帶到本土，如建筑文化、紡織文化、茶藝文化及服飾文化等。且倭國人對巖彩畫藝術形式情有獨鐘。當時，倭國人還創造了一種譯為“濃繪”的繪畫藝術形式。這種繪畫藝術形式與中國的敦煌壁畫極為相似，以光彩奪目、美輪美奐的裝飾風格為主。該時期倭國的繪畫藝術也受到了西洋文化的沖擊和影響。由此，倭國的巖彩畫藝術既融合了東方巖彩畫藝術表現形式，也兼顧了西方巖彩畫藝術表現形式。并且誕生出一大批具有東洋文化特征的巖彩畫作品。

進入二十世紀后半葉，改革開放日漸深入，中國社會呈現出欣欣向榮的景象，我國人民開始崇尚精神文明的建立。許許多多的有志青年開始赴海外留學，同時，西洋人赴華交流學習，也將西方文化帶入本土。自此，中國繪畫藝術創作者逐步開始反思和討論巖彩畫的復興和發展。

在新時代背景下，中國畫壇也呈現出百花齊放的宏觀格局，同時，色彩觀又重新進入繪畫藝術創作者的視野。只是這種色彩觀被賦予了更多的時代藝術特征。新的色彩觀崇尚民主自由，豪放不羈，打破了傳統封建禮教的束縛和禁錮，并且也寄托了新時代繪畫藝術創作者與眾不同的情感。新的色彩觀注重色調的均衡性和畫面的和諧性。總之，我們既要堅持東方繪畫的色彩觀念，又要對西方繪畫的色彩觀念予以篩選，以此不斷推動國畫藝術的繁榮發展。

結束語

綜上所述我們可知，在中華民族上下五千年的悠久歷史和璀璨文明中，巖彩畫以其包容萬物的胸懷和熠熠生輝的表現形式，成為古今中外文化高度融合的重要紐帶，形成獨樹一幟的繪畫藝術形式。不同的時代、不同的地域，不同的民族，對于巖彩畫的色彩的表達相互滲透，相互影響，這為國畫藝術的持續前行提供了推動力。

（責任編輯：牧鑫）

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