對抗疫期間油畫作品的再思考

李佳雯

摘 要：2020年，一場突如其來的疫情促使了藝術家們為之進行創作，從當下的油畫抗疫作品現狀延伸至在我國特殊時期，油畫創作對國家產生的影響。淺談一個又一個油畫作品直擊心靈的故事。

關鍵詞：疫情;油畫;藝術家

一、簡述油畫創作過程

2020年初，一場新型冠狀病毒肺炎的疫情遏制住了全國廣大人民奮力向前的腳步。而此時，一些默默關注事態走向的藝術家們也想為此出一份力，不管是為了激勵前線英勇奮戰的英雄們，還是為了譜寫和記錄這場歷史性的重大事件，他們都借著鏗鏘有力的畫筆抒發著自己的情感。與以往的油畫創作不同，此次油畫創作的作品在此疫情情景中靈感與現實的結合顯得格外重要，圍繞著“疫情”為主題的藝術作品逐漸成為當下的創作主流。

當再談到油畫創作的具體內容時，同一選題卻從不同角度出發進行創作的作品數不勝數。無論是看到奔波在一線戰場的醫生護士們的辛苦付出的新聞，還是聽到84歲的鐘南山院士遠赴武漢支援的消息，又或者是關注到來自世界各地的華裔和身在祖國各地的中華兒女們，都在為武漢加油、為中國加油的聲音時，都能激發起廣大藝術家們的思考和靈感。藝術家們根據情景、色彩、意境、形式等多方面的不同理解展現著自己對此次疫情的情感抒發，詮釋著一幅又一幅從無到有的靈魂寫照與現實表達。

二、油畫作品在特殊時期的功能與作用

自古以來，藝術作品在重大歷史時期都起到了極其重要的作用，且表達疫情的油畫創作更是難以把握、難以脫穎而出的主題，同時這一主題的作品在這一階段于社會中所受到的關注度也遠遠高于其他題材的油畫作品。因為這不僅可以反映出當時的社會現象，同時也見證了時代的發展。

1937年隨著抗日戰爭的全面爆發，隨著中國共產黨帶領人民積極抗日的政治影響深入人心。各地抗日青年來到延安，延安吸引著越來越多的抗戰目光，延安逐漸成為萬眾矚目的抗日中心之一。與此同時，油畫在中國并未得到充分地發展，而延安時期抗日宣傳畫的形式卻是多種多樣，照片、圖畫應有盡有，它的傳播形式也多是利用報刊、墻報等。而在圖畫形式上只收取木刻畫，不收照片。木刻畫制作簡單又易流傳，在沒有網絡的時代，它能夠及時有效地反映時事熱點，通過宣傳畫的方式不僅可以激發民眾的抗戰斗志，還可以增加廣大人民群眾對中國共產黨的信任。

1949年新中國成立之后，油畫在中國大陸得到了空前的積極發展，全國各大美院都紛紛成立油畫專業，在體制和規模上都遠超從前，使得中國在油畫的領域里進入了一個全新的階段。

20世紀60年代中期，董希文等人在油畫領域中大放光彩，油畫在百花齊放的倡議中成為每一次政治運動中的重要宣傳工具。

文革時期，油畫發展停滯不前，油畫創作再次以宣傳畫的形式出現在人們眼前。文革時期的宣傳畫題材受到約束，絕大多數都是反映無產階級文化大革命運動、歌頌偉大領袖毛主席、反映工農兵的偉大形象等。在當時的社會背景下激勵著一群又一群艱苦奮斗的人民群眾。

而到了20世紀70年代的文革后期，藝術創作收到嚴重影響，傷痕美術逐漸登上藝術歷史的舞臺。最著名的便是畫家羅中立的《父親》，畫中的人表現出了典型的中國底層農民的艱苦形象，反映了當時的社會問題和社會現象，是藝術反映社會的良好典范。

三、當下疫情期間油畫創作的現狀

2020年伊始，新型冠狀病毒突如其來，在與這場強大的瘟疫強烈斗爭的同時，藝術家也都進行著深深的思考，如何用自己的作品給予社會溫暖、給予讀者們希望。

在疫情期間，受到材料、地點等各方面條件的限制，藝術家們利用這段時間平靜下來，用心思考，心態也逐漸從剛開始的震驚、焦慮和緊張不安到后來的平靜、釋然和熱血沸騰。

于是，各式各樣的油畫創作作品在各大媒體展現，角度也是各不相同：醫生、護士在一線艱苦奮戰的場景;火神山醫院緊急建設中工人們辛苦的面龐;以及在封城之后大小城市萬人空巷的畫面。每一幅作品無一不體現和表達著人民群眾的心聲，反映著每一名藝術家作為普通民眾對疫情的關注。

雖然藝術家們水平可能各不相同、高開低走，但重點并非是藝術家及藝術工作者水平的參差不齊，而是在這個特殊的時期，每一位藝術創作者宣揚的正能量和記錄的動人時刻，可以給人民群眾帶來內心的撫慰、積極向上的力量以及團結一心的震撼。

2020年這個春節是難忘的，不夸張的說可能是各家各戶離得最遠但也是最近的一次，遠的是距離，近的是人心。為了減弱病毒的傳播，每個人幾乎都做到了自覺隔離;為了守護人民的健康安全，國家下發條例，延緩復工;為了不耽誤廣大學生的學習，老師們紛紛做起了“主播”，在教書育人的同時，保護孩子們的身心健康。同時也是這個春節，讓整個中華民族的心都凝聚在一起。

四、不同特殊時期油畫作品的價值意義

（一）特殊時期油畫帶來的社會價值。起源于西方的油畫，自出現以來就對人的精神生命的擴展和延伸有無比特殊的貢獻。

清末維新變法后，許多青年學子先后赴英國、法國、日本等國家學習油畫技法，[1]自此傳入中國，到現在也有一百多年的歷史了。這一百年來，我們的社會發生了翻天覆地的變化，經濟、科學、文化都在不斷地進步，與此同時油畫也隨著社會的變革而不斷發展，對于社會的影響力也逐步增長。

油畫的社會價值其一在于它能夠反映真實的現實生活，其與照片不同的是能夠反映作者對現實生活的評價，主觀的表達作者自己對人生與社會的直觀體驗。其中最能體現這一觀點的便是作品《開國大典》，此作品由董希文先生于1953年完成，所描繪的是1949年10月1日，中華人民共和國中央人民政府成立時于天安門舉行的國慶典禮。此畫反映了當時開國大典時場面的宏偉與氣勢，體現了國家領導人們的對新中國成立表現的自豪感，從色彩鮮艷的展展紅旗背景中烘托出中華人民共和國成立后將會前途無量、繁榮昌盛的氣勢。

油畫的社會價值其二體現于它具有獨特的教育意義，它與科學道理給人的教育意義不同，美術作品往往能夠通過視覺打動人的心靈，讀者通過畫面的故事留下深刻回憶，并反復思考。畫家李自健的油畫作品《南京大屠殺》通過大屠殺幸存者及見證者的描述進行創作，畫面中的場景慘烈且血腥，將這段歷史的傷痕再次掀開，直擊后世讀者的心。這幅畫一代一代的傳遞給后人，是一幅讓所有中國人過目不忘的油畫。

（二）特殊時期油畫帶來的藝術價值。藝術價值是一個綜合體，并非指藝術品交易中不同藝術品的價格高低問題，價格并不等于價值。[2]

藝術是純粹而又高尚的，而油畫藝術作品卻有著屬于自己的價值。它根據時代的不同、市場經濟的變化而產生不同的創造與作品。同時，也根據創作者的不同、表達手法的不同、題材、主題、形式的不同，甚至受到欣賞者的不同等各方面的影響而產生不同的價值體現。在與新型冠狀病毒肺炎的抗戰中，為了鼓舞抗疫斗志，堅定抗疫信心，藝術家們用手中的畫筆描繪人間大愛、凝聚力量、歌頌英雄，自覺承擔起凝聚人心、鼓舞斗志的責任。而因此產生的價值是無限的、不可估量的。同屬疫情期間的主題創作，雖并非所有作品都能夠出彩，但每一幅作品都大大小小、或多或少的影響著我們，給予我們能量。

油畫的藝術價值又體現于它具有時代的記憶儲存功能。油畫作品在重大的歷史時期或社會轉折時期所留下的作品有著記載、記錄社會變化的作用，同時也是體現當下藝術水平的一個最好的回顧。它的存在是社會發展的重要體現和依據。

注 釋

[1] 蘇曉風. 《油畫知識與鑒賞》[M] 化學工業出版社2016

[2] 黃鑫. 淺析油畫的藝術價值表現[J]. 科技致富向導， 2012（33）：64-64.