拉斐爾中期藝術風格簡論

袁峰銳

〔摘 要〕拉斐爾作為文藝復興三杰之一，其作品特點明顯有別于同時期的其他藝術家。在本文中，筆者通過拉斐爾的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美麗的女園丁》《金鶯與圣母》）來研究其中期的藝術特征，對三幅圣母像的色調、構圖、技法和細節進行了細致的分析和對比，從而得出了拉斐爾在中期時柔和、圓潤、飽滿的藝術風格。

〔關鍵詞〕文藝復興；拉斐爾；圣母像

出生于1483年的拉斐爾，是文藝復興三杰中最小的一位，在他短暫的37年生涯里創作了300多幅作品。繪畫史中最知名的，被描繪最多的一個主題——圣母，正可以說明拉斐爾畫作的特色。拉斐爾筆下的一系列圣母形象，不僅展現出圣母各種細微的姿態，恬淡的微笑，溫柔細膩的神情，而且證明了他在處理人物情態、布景、景色、光線、方位及其他復雜元素的卓越能力。拉斐爾的人生可以分為三個階段：烏爾賓諾時期（1483—1503）、佛羅倫薩時期（1504—1508）、羅馬時期（1509—1520）。在佛羅倫薩時期（中期）的拉斐爾畫了大量的圣母像，接下來筆者將會選取拉斐爾中期時的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美麗的女園丁》《金鶯與圣母》），通過對比這三幅畫中的色調、構圖、技法和細節，從而來探究拉斐爾中期時的藝術風格。

一、背景介紹

1.時代背景

11世紀后，隨著經濟的復蘇與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教主張相違背的。14世紀，城市經濟繁榮的意大利最先出現了對天主教文化的反抗。當時意大利的市民和世俗知識分子，極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁欲主義，但由于沒有成熟的文化體系取代天主教文化，于是他們借助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張，因此歐洲便來到了文藝復興時期。這是一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

文藝復興主張人文主義精神思想，人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

2.畫家背景

在烏爾賓諾時期時的拉斐爾師從佩魯吉諾學到了色彩感覺和透視原理，背景處理喜用宏偉建筑和田園風光，又從畫家德拉·弗蘭西斯加那里學到了如何處理和表現人物關系。

隨后拉斐爾1504年來到了佛羅倫薩，此時米開朗基羅與達·芬奇已經比肩。這兩位藝術巨匠對拉斐爾的影響極深，他很虛心地從達·芬奇、米開朗基羅以及其他畫家那里吸收他們藝術的長處，像對達·芬奇的明暗轉移畫法技巧、米開朗基羅對健壯肌肉的描繪技巧，都被拉斐爾有限度地吸收和利用。

二、作品分析

1.《草地上的圣母》

簡介：在這幅作品中，圣母赤足坐在草地上，小耶穌與小圣約翰正在嬉戲玩耍，圣母雙手輕輕摟著耶穌，溫柔地看著兩個孩子，將現實與理想相結合的完美女性恰到好處地表現出來。

色調：畫面以圣母飽和度較高的紅色上衣以及圣母、圣子的肉色膚色為主，奠定了畫面暖色調的基礎，背景的藍色與圣母的藍色披風與主色調形成冷暖對比，更加突出主要人物。

構圖：金字塔構圖，畫面中以圣母的頭部為頂點，而她伸出的右腳與身體正好形成金字塔形，再加上另一側小圣約翰的位置，使得整個三角形的構圖更加完整和穩固。這幅作品從構圖以及人物安排上，都與達·芬奇的《巖間圣母》有相似之處。比如，兩幅畫中的小圣約翰都是用單腿跪在地上與小耶穌進行交流，同時小圣約翰卷曲的頭發也帶有一些達·芬奇的風格。兩幅雖同樣都是采用三角形的構圖方式，只是拉斐爾的作品構圖更加簡練。而且《草地上的圣母》的氣氛也明顯比《巖間圣母》的氣氛更加歡快、明朗一些。

技法：在技法上，拉斐爾在這幅畫的背景表現上采用的是田園風景，而遠處的景色則是一座城池，不難看出佩魯吉諾的影子。拉斐爾將這座城池描繪在了藍色的迷霧之中，并將其與天空連在了一起，很明顯的借鑒了達·芬奇的空氣畫法，但近處的人物卻沒有采用達·芬奇那種模糊邊界的暈涂法繪制，而是以清晰地輪廓線和明麗的色彩為主。不過在圣母、小耶穌、小圣約翰以及背景的巖石等處，都采用了明暗對比的手法，以加強人物立體感和空間感，這也是明顯地借鑒自達·芬奇的藝術特色。

2.《美麗的女園丁》

介紹：在一所花園里，圣母坐著，看護著小耶穌和小圣約翰在嬉戲。小耶穌站在母親旁，腳踏在她的腳上，望著她微笑。小圣約翰右腿跪著，溫柔地望著小耶穌。

色調：強烈的冷暖對比：圣母飽和度較高的紅色上衣，暖黃色的袖子以及圣母與圣子肉黃色的皮膚和圣母深紫色的披風形成對比，顏色十分協調。

構圖：三角形構圖，但在這幅畫中，拉斐爾很細心地畫出圣母右背上的披風，使其與小耶穌形成對稱，這樣便使得整個畫面建立在一個穩固的基礎上。并且在整個畫面里除了樹木，遠處的鐘樓以及小圣約翰的十字架，全幅畫上找不到任何一條僵硬的線，也沒有過于尖銳的角度，都是優美的曲線。

細節：這幅畫與其他兩幅不同的是圣母軀體和頭部不再是正面，而是接近于四分之三側的一個角度。并且畫面中圣母和小圣約翰的視線同時望向小耶穌，突出了小耶穌的形象。

3. 《金鶯與圣母》

介紹：拉斐爾已然摒棄了陳腐的構圖模式，著眼于以豐富的動作和情感表現，實現對人物性格的描寫。例如在作品中，居于右側的小耶穌，向著比肩而立的另一位小圣約翰所在的方向有力地探出手臂，這只伸出的手臂有如賞析這幅杰作的線索路線，將觀者的目光引向半圓形的場景以及眾人物之間的聯系。

色調：色彩上圣母紅色上衣、藍紫色披風和圣子的膚色作為主色調，奠定了畫面暖色調的基礎。

構圖：構圖上仍采用了最為穩定的三角形構圖，進一步強調了暖色所形成的視覺中心效果。

細節：圣母左手拿著祈禱書，右手撫摸左側的小圣約翰，臉上帶著細微卻充滿母愛的笑容，居于右側的小耶穌的小腳踩在圣母的腳上，形成孩童繞膝玩耍的情景，就是這么一個表現天倫之樂的平凡場景，刻畫出了圣母高貴典雅卻又不失人情味的親切，塑造出人物有血有肉、栩栩如生的特點。這也是三幅畫中唯一沒有出現十字架的一幅，因此更為畫面增添了生活氣息。

總 結

通過對上面三幅畫的分析可以得出，拉斐爾在進行創作時為每幅畫都設計了既有象征意義又有生活情趣的細節，構圖上都采取了《巖間圣母》的金字塔構圖，但畫面空間比達·芬奇的《巖間圣母》更為通透明亮，色調上都以暖色調為主，冷暖對比，突出主體物。

拉斐爾他畫的圣母以世俗化的手法，突破了中世紀那種頭罩光圈、表情呆板的模式，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，塑造成生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象，稱頌一般人類母性的光輝，表現人的思想感情，把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來，透過圣母表現人文主義的色彩。在中期階段他從各藝術大師們的畫風和技法中汲取養分，并認真領悟，畫風雖集眾家之所長，但并沒有丟失自己的風格，在他的作品中總是充滿了和諧、唯美、優雅的高貴氣質，創造了自己的藝術風格：柔和、圓潤、飽滿。雖然拉斐爾沒有達·芬奇那樣博學，也沒有米開朗基羅那種英雄氣質，但卻通過畫面表達了他對理想與唯美的追求，為他在羅馬時期的繪畫打下了堅實基礎。

（責任編輯：牧鑫）

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