鋼琴教育與鋼琴技巧訓練研究

鋼琴起源于18世紀初的歐洲，經過長時間、大范圍和多元化的發展，鋼琴的音樂理論、作家作品、風格變遷、藝術教育模式都發生了顯著的變化。其中，現代鋼琴教育既充分強調技術性和實踐性，也充分強調藝術性和創新性，對現代鋼琴演奏人才的教育和培養提出了更高的要求。由卡琳娜·波波娃編著的《現代鋼琴演奏技巧實用教程》（2016年3月上海音樂出版社出版）對現代鋼琴的基本功訓練和技巧訓練方面進行了專業、規范和系統的指導，以手指基本功訓練為切入點，實用性地強化了現代鋼琴演奏中的細節控制與整體協調。

該書分為基礎練習和高級練習兩個部分：在基礎練習部分，卡琳娜·波波娃全面論述了聲音傳導練習、單音與單指支撐練習、和弦支撐練習、連奏練習等，強調了現代鋼琴演奏中基礎指法、觸鍵的練習，并充分強調了手指的主動性、獨立性和協調性;在高級練習部分，卡琳娜·波波娃在夯實鋼琴演奏基本功的基礎上進一步闡發了同音開始的十二個琶音練習、同音開始的十二個和弦練習、梅特涅爾手掌伸縮練習、陶西格半音與全音練習等，充分強調了鋼琴演奏的技巧把握與運用。以該書的鋼琴教學理論與實踐為基礎，我國的鋼琴教育與鋼琴技巧訓練也應當做好兩方面的教學工作。

一、鋼琴技術技巧的基礎訓練

在鋼琴教育的課程體系中，基本功的訓練是必不可少的內容，是鋼琴演奏的重要基石，在該書中，編者圍繞鋼琴演奏的技術訓練循序漸進、由簡到難地強化了鋼琴演奏在單音、單指、連奏、音節、琶音、和弦等方面的練習，技巧難度層層升級，并給出了多種訓練方法，讓鋼琴學習者能夠在各個方面都得到扎實的訓練，提高觸鍵的準確性，為鋼琴演奏的進一步學習與表演奠定良好的基礎。從鋼琴演奏技巧的基礎訓練出發，教師與學生應當注意基礎訓練過程中的幾個問題：

第一，鋼琴技術教學應當有針對性地強化手指練習與音節、琶音、和弦的練習，夯實鋼琴演奏的基本功，為鋼琴演奏的質量與效果奠定堅實的基礎。手指練習是鋼琴技術練習中的重點，因此在該書中編者反復強調，要求學生鞏固練習，確保技術練習的頻次和質量，培養學生手指準確、穩定、清晰、快速的演奏能力。且在手指練習的過程中，學生還應當針對音階、琶音、和弦進行有效的反復性練習，增加基本功技術訓練的時間精力投入，只有這樣，學生的鋼琴技術才能夠真正地平穩地向上提升。相對于其他基礎的練習，手指練習和音階、琶音、和弦的練習貫穿始終，是最基礎的也是最枯燥的練習內容。在反復的、長時間的練習中，學生很容易走神，將手指演奏練習逐漸變成一種沒有思考、沒有記憶、心不在焉的機械運動。對于這一點，教師和學生都要及時防范，經常性地引導學生在練習的過程中思考、總結和改進，讓學生更準確地掌握觸鍵的輕重和彈奏的節奏變化，切實提高手指練習的整體效率和質量。

第二，鋼琴技術教學應當加強讀譜、視奏和背譜的練習，增強學生在鋼琴曲目演奏方面的讀譜能力，更深入且全面地解讀鋼琴曲譜中的技術要點、風格要點和表達要點。讀譜、視奏和背譜是基本訓練中的重要部分，在基礎訓練部分如果練習不夠，只能盯著鍵盤演奏，那么很容易導致學生在演奏時變得慌亂，嚴重限制演奏的速度和準確度。具體來說，讀譜訓練需要培養學生眼睛不看鍵盤，眼睛落在譜上，眼睛走在手指前面的能力，確保學生的鋼琴演奏更加流暢、完整;視奏的訓練需要充分熟悉鍵盤，抓住演奏時的瞬間記憶，進一步擴大視覺與手指演奏之間的時間差，提高鋼琴演奏的效率;背譜的練習是在讀譜和視奏的基礎上背誦經典鋼琴曲目，通過視覺技藝、動作技藝和觸覺技藝，全方位提高鋼琴演奏的熟練度。

第三，鋼琴技術教學應當協調好鋼琴演奏時視覺、觸覺和聽覺的協調運用，從整體上訓練各項肢體和感官的配合，提高鋼琴演奏基礎技能相互協作的能力。在鋼琴技術技巧的訓練過程中，學生很容易因為某一技術要點掌握得不扎實，而對其他技術要點產生影響，進而影響到整個鋼琴教學的進程。對此，學生應當全面總結鋼琴技術技巧各個方面的要點，充分調動視覺、聽覺、觸覺在鋼琴基礎技巧練習中的協調，找準鋼琴技巧訓練中的重點和難點，逐漸克服技術上的難點，統籌鋼琴技巧訓練的各個板塊，實現鋼琴演奏技術的全面提高。說到底，視覺、觸覺、聽覺的協調訓練是思維和肢體的配合度問題，學生要注意手指的彈奏、腳踏板的配合、聲部的協調、節奏的準確，以及其他相應肢體動作的帶動，進而在協調配合中實現更好的彈奏效果。換言之，彈奏的速度問題、節奏問題、力度問題、準確度問題、演奏姿態等問題都是學生需要反復推敲和訓練的細節，只有在每一個細節都盡可能做到標準、規范、精致和優雅，學生才能夠更好地為鋼琴的藝術表演做好技術上的準備。

總的來說，在鋼琴教育與鋼琴技巧教學中，教師應當充分重視鋼琴技術技巧教學的重難點整合，全面覆蓋鋼琴技術技巧教學中的手指練習、音階練習、琶音練習、和弦練習，讀譜、視奏、背譜練習，以及鋼琴視、聽、觸等不同感官的協調練習，進而夯實學生的鋼琴技術技巧基礎，由簡到繁，循序漸進地引導學生運用各種方法克服技術上的難點，有效提升鋼琴技巧教學的效率，提高鋼琴教育的整體效果。

二、鋼琴技術技巧的藝術融合和創新

鋼琴教育的內容重心與國家藝術教育的改革目標、方向息息相關，在學科核心素養的教學改革語境中，鋼琴教育不僅是技術性的培養訓練，它還關系到學生的人文藝術修養、音樂理論結構、藝術實踐效果和個性化創新，因此在鋼琴技術教學的基礎訓練前提下，高校及教師還應當在鋼琴技術教學中充分融入現代鋼琴教育的創新理念，促進鋼琴技術教學的藝術融合和創新，不斷革新和豐富技術訓練的內容與形式，在基本功訓練之余，強化學生在技術練習中的個性化思考、藝術性體驗和創新性嘗試。

首先，現代鋼琴教育應當鼓勵學生在具體的鋼琴作品彈奏中自主思考、分析和總結彈奏的難點，自發地解決鋼琴彈奏中的具體問題，在夯實鋼琴技術技巧基礎的前提下，進一步鞏固學生發現問題、探索問題和解決問題的能力。鋼琴技術技巧的訓練并不是機械的重復，它需要學生充分融入自己的思考和探索，如此才能更清晰地認識到自己遇到的問題，以及自己容易被忽略或沒有認識到的技術要點。從這個角度來說，為了能夠更清晰、更專業地認識到自己在鋼琴技術技巧訓練中的不足，學生可以從以下幾個方面著手：第一，學生可以及時向老師請教，將自己的練習體驗和練習視頻發給老師，讓老師及時糾正自己錯誤的習慣，避免陷入誤區，同時有效提高鋼琴技巧訓練的效率與質量;第二，學生需要不斷強化自己對鋼琴樂理與藝術理論的學習，提升自己的理論認識高度，走出現有的狹隘技術認知，不斷提高鋼琴技巧訓練的上限，讓鋼琴技巧訓練能夠科學有效地獲得跨越式的發展;第三，學生可以在鋼琴技巧訓練中增加與同學的互動交流，分享各自在鋼琴技巧訓練中的體會和經驗，互相吸收彼此技巧訓練中的亮點，糾正彼此的不足，有效獲取鋼琴技巧的全方位提升。

其次，現代鋼琴教育應當提升學生的鋼琴藝術修養水平，開闊學生的鋼琴音樂藝術視野，擴大學生的藝術知識面，進而為鋼琴的藝術表演增加豐富的藝術文化內涵，實現鋼琴藝術整體品質的快速提升。有時候同一首鋼琴樂曲，有的人彈奏出來準確但缺乏感染力，有的人雖然技術有缺陷但能打動人心，出現這種情況的原因就在于鋼琴表演者自身的藝術修養不同。彈奏好一首鋼琴曲，單單有技術是不夠的，彈奏者還應當充分融入鋼琴樂曲的作品內容中，全面分析鋼琴樂曲中的文化內涵、情感色彩、藝術處理方法、藝術風格等，讓鋼琴技術技巧有效服務于鋼琴樂曲的藝術表達。只有更深入地了解作品，更全面地把握樂曲的情感色彩、節奏、風格，彈奏者才能更好地與鋼琴樂曲作者形成藝術上的共鳴，再現鋼琴樂曲的藝術魅力。總之，在鋼琴演奏中，彈奏者是音樂的闡釋者，技術上的呈現只是最初級的學習效果，更進一步的技巧訓練應當著力將鋼琴技術技巧真正地融入鋼琴樂曲演奏中，讓演奏者的技術技巧和樂曲本身融為一體，進而通過鋼琴技巧上的強弱起伏、輕重變化、技術性處理，讓鋼琴樂曲的彈奏更加準確、更加完美。

最后，現代鋼琴教育應當激發學生的藝術創新思維，讓學生在多元的鋼琴藝術創新環境中，促進鋼琴演奏技術、鋼琴演奏藝術內涵、鋼琴演奏創意思維的融合，以期達到更理想的鋼琴藝術效果。除了發揮鋼琴技巧在作品中的藝術處理功能之外，鋼琴彈奏者還應該在傳統鋼琴技巧應用與藝術處理方法的基礎上進行二次創作。也就是說，在鋼琴技巧訓練中，熟練度是第一目標，創新是更高層次的技術目標。鑒于此，在鋼琴技巧訓練中要有意識地培養學生的藝術性思維，讓學生的鋼琴技巧變得更加靈活、富有創意，進而演奏出震撼人心的二次創作效果。尤其是對專業學習者來說，復制和還原前人的鋼琴演奏效果并不是最終目標，鋼琴技巧教學與訓練的最終目標應當是培養更多創新型的鋼琴演奏人才，在鋼琴演奏中融入更多的個人風格和創意思維，讓鋼琴的演奏迸發出富有創意的、極具個人特色的藝術生命力。

以上就是筆者在研讀該書的過程中，對我國鋼琴教育與鋼琴技巧教學研究的思考與總結。筆者認為，我國鋼琴教育與技巧訓練要從兩方面入手：一是基礎性的技術技巧訓練，夯實技術基礎，讓鋼琴教育在專業程度、規范程度和準確程度上達到更高的標準;二是技術技巧融合創新，拓寬學生的鋼琴技巧應用思維，讓學生認識到技術與藝術創新融合的重要性和必要性。

（楊潔/碩士，貴州師范大學音樂學院副教授）