南·戈爾丁：用鏡頭記錄自己的歷史

梁辰

在迷宮般的深灰色墻面掩映下，一幅色彩艷麗的肖像赫然在目：畫面中的女士涂著紅唇，雙眼烏青，平靜地直視鏡頭，充血的左眼幾乎變成暗紅色。這幅攝于1984年的自拍照《Nan one month after being battered（南被男友毆打一個月之后）》是被譽為“私攝影”鼻祖的美國攝影師南·戈爾丁（Nan Goldin）的代表作之一。7月24日，它作為南·戈爾丁同名個展的首幅作品，同其他36幅攝影原作一起亮相北京光社影像中心。

此次展出的作品是戈爾丁在上世紀八九十年代用克羅姆（Cibachrome）印相法制作的收藏級原作，涵蓋了包括《性依賴的敘事曲》《 The Other Side 》《 I'll be Your Mirror 》等幾個重要創作階段的代表作，均是首次在國內展出。

南·戈爾丁1953年生長于波士頓一個中產階級家庭，她在11歲時遭受了姐姐臥軌自殺的打擊，也因此萌生了用鏡頭記錄生命的想法。三年后，剛滿14歲的戈爾丁便離家出走，開始與一群自我放逐于美國主流社會之外、著迷于嬉皮文化的年輕人過上了波西米亞式的流浪生活，他們通過酗酒、吸毒、性解放、高速駕車、極度神經質和瘋狂來宣泄感情。

在此期間，戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的愿望，開始以攝影的方式如實拍攝這種群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示這群處于社會邊緣的年輕人的生活實態。這些作品最初以有音樂背景的幻燈片的形式在美國各個美術館展出，并于1986年以《性依賴的敘事曲》為名結集出版，引起巨大反響，由此開創了一種“大膽地將私人生活納入紀實攝影視野的新型題材”。

展廳二層的作品《The other side》，記錄了1970至1990年代紐約皇后區的變性人、同性戀者的生活。在當時，LGBT性少數人群屬于社會邊緣群體，幾乎不能得到社會的認可和尊重。本組作品真實展現了異裝癖和同性戀群體的日常生活和生存方式，并探討了性少數群體在當時面臨的社會問題。照片中的人都是戈爾丁的朋友，他們中的大多數后來都死于艾滋病。面對友人的逝去，戈爾丁曾天真地認為，“如果我大量拍攝他們，就不會失去他們。”攝影仿佛成為記憶的救命稻草，她用相機與死亡和絕望展開一場競賽，但到最后她才恍然大悟，“實際上，我的照片所展現的，是我曾經失去了多少。”

戈爾丁創作的私人影像，如視覺自傳般記錄下她本人及其親友的面貌和生活，特別是社會中的邊緣群體和亞文化人群。正如去年11月戈爾丁個展在英國開幕時，《衛報》發表的藝評文章所說，“藝術家20年來在英國的首次個展，令人五味雜陳，它是一曲對青春及離我們遠去的人們的挽歌……面對這些作品僅僅看一次是不夠的，觀看第二次又讓人覺得太過。但就像戈爾丁本人一樣，我無法轉身而去。”

值得一提的是，此次在京展出的攝影原作均采用克羅姆（Cibachrome）印相法制作。克羅姆是一種面世于20世紀60年代的化學感光涂層，它將正片轉印到相紙上，操作方式模擬攝影傳統暗房，每張作品都具有唯一性。克羅姆感光涂層由13層密封染料組成，這使得印刷品長時間不會褪色變質，圖像清晰，色彩準確。又因為光線在此材料中的反射率較高，所以在某些角度和光線下，圖像似乎從內部照亮一樣，使畫面呈現出特有的立體感。但由于膠片市場的萎縮，克羅姆印相所需的材料已于 2012年停產。光社影像中心此次獲得美術館與私人藏家等多方支持，才得以將這些原作帶到中國，成為展覽的亮點之一。

《Nan and Brian in Bed》1983

《Nan one month after being battered》 1984

戈爾丁現生活和工作于紐約、柏林和巴黎。她的作品曾在美國惠特尼藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館、泰特美術館等知名美術館舉辦大型巡回展覽。國際當代藝術雜志《ArtReview》于2019年發布的當代藝術界影響力年度榜單“權力100”中，戈爾丁排名第二。

這位先鋒攝影師以極具個性的、直率的肖像作品在世界攝影史中占據重要地位。本次展覽的策展人顧錚教授寫道：戈爾丁代表著被主流價值觀所蔑視、忽視、否定的一群人，她發自內部的、不避感情傾向的影像，提示的是對某種被否定的價值的個人評價。她用手中的相機，將自己生活圈子里的各色人等的日常生活以一種高密度的影像記錄方式拍攝下來，體現了當代紀實攝影從“我替你說”到“我替我自己說”的變化。從這個意義上說，戈爾丁的紀實攝影提示了當代紀實攝影的主觀性抬頭的一種變化，她也因此被稱為“私攝影”的鼻祖。