
疫情下,路易威登開啟了今年全球第一場充滿童趣與激情澎湃的時裝大秀 —— 路易威登 LOUIS VUITTON 2021春夏男裝系列 “漂流瓶”。
2020年7月,路易威登集裝箱在Asnières故居工坊整裝待發,準備運往東方時,一群五顏六色的動畫角色大搖大擺地走了進去。8月6日大秀當天,在上海的港口,Zoooomwithfriends掙脫了束縛,真正擁有了生命。
品牌這次通過瓶中信盛情邀約大家來上海,看一場過去從未離開過巴黎的春夏男裝秀。雖然沒有收到VirgilAbloh投來的“漂流瓶”,被邀請現場觀看此次大秀,但是在線上線下精心布置的媒體矩陣,對于這場秀就算是“隔岸觀火”,也是如數家珍。
“這大概也是時尚圈的所謂新常態吧!”我只能自嘲。
考慮到疫情不能聚集,此次大秀在三十五攝氏度高溫的室外進行,停靠在秀場上的集裝箱整整齊齊地疊放,“Zoooomwithfriends”玩偶在上面嬉鬧玩耍。這群小家伙是路易威登最年輕后裔的玩伴,它們融入服裝和包包中,以動畫的形式在數字觀眾的屏幕上跳躍。伴隨著他們,一場前所未有的旅程也逐漸展開。這個包容與統一的催眠奇境,通過一個尚未被社會程序破壞和污染的孩童視角,來想象世界。大秀伊始,一段關于飛翔與信念的獨白在碼頭上空回蕩,身穿藍色制服的“搬運工”再度出現,將夢幻白云引入秀場,營造超現實的氛圍。
VirgilAbloh將來自前四個季度的作品濃縮到同一章節,穿著“天堂迷彩”的天使落入凡間,與秀場觀眾進行著一場超越時尚季節性和傳統規則的對話,章節末尾一出“祥云飛龍”的好戲,足以見LOUISVUITTON對中國傳統文化的致敬。
最后,VirgilAbloh以一段深情的“謝幕”致辭,強調對非裔身份的認同、黑人社區的支持,以及擁抱多元化世界的愿景:“你今日所見證的,并非單純的鏡像、一場音樂表演或者是世界上另一場時裝秀,它代表著黑人的想象力,對于自我身份和所身處環境的認同。”
“集裝箱上的數字5標志著由Virgil Abloh掌舵的第五場男裝大秀。”

入主LOUISVUITTON男裝之后,VirgilAbloh通過一次次時裝秀,帶領著長大成人的我們追溯時間回到過去,傳達著跨越世代、國家、人種與個體的包容與接納,一切都是流動的,無分種族、性別、年齡。他曾經在巴黎PalaisRoyale花園鋪就一道“彩虹天橋”,邀請來自六大洲不同種族、不同職業身份的模特走秀,呈現與彩虹繽紛色彩互相呼應的54套造型。他還在LOUISVUITTON男裝系列的“第三部曲”中,用一只森綠色的“風箏”帶大家來到巴黎王子廣場的街心公園玩耍,穿梭回天真爛漫的純真時代。紅色充氣城堡佇立在花園中,街邊小車飄出可麗餅甜滋滋的香氣,被Monogram覆蓋的長凳被特意調高了高度,賓客坐上去兩足懸空充滿孩童般的稚趣。
“數字5是可可·香奈兒的幸運數字,這次有了新的含義。”
比如這次大秀全部起用中國模特,為壓抑了半年以來的觀眾帶來了罕見的積極力量。在空間上,這場時裝秀所做的升級也不僅是打破時尚原有的巴黎中心主義,將時裝秀帶去各個市場,更重要的是對線上和線下思維界限的打通。從各個操作層面上,LOUISVUITTON的這場秀都突破了傳統的線上與線下的二元思維,更多的是運用實體形式和數字化創新手段實現一個共同目標。
“這場大秀讓在場的意義再次被強調。”我雖然沒在場,但渴望在場。所謂“在場性”(Anwesenheit) 是德語哲學中的一個重要概念,近年來,已逐漸為整個西方當代哲學所接受,近來又進入藝術領域。
在時裝秀形式上,LOUISVUITTON一方面堅持保留了時裝秀的實體形式,并重申了時裝秀的情感價值。LOUISVUITTON全球總裁暨首席執行官MichaelBurke說道,“我認為時裝秀必須保持現場舉辦,必須有觀眾,必須要有期待,必須要有緊張感,必須要有(時裝秀前)最后一刻的期盼。如果你沒有這些,那就像一些沒有觀眾的足球比賽一樣。”
所以,它不再只是一場單純的時裝秀,“始于街頭,忠于世界”,便是VirgilAbloh對包容性的思考。

董慧擁有一顆KOL的心《寫給你的信》是國內最早以時尚內容為話題的專欄,也是最早一批具有KOL 特質的寫作嘗試。而且,還是國內堅持不間斷刊出時間最久的編者信,更是同類寫作中最具自我更新能力的實踐。