個性化圖式的探尋之路

我從1994年開始藝術創作，在這二十多年里的學習和創作的過程中，大致可分為四個階段，從中似乎能看出自己的藝術之路的漸變軌跡。

笫一階段：工筆畫（1994—2005）

我的創作初期方向為工筆花鳥畫，那時，正值美術界“東方與西方”以及“傳統與現代”的大討論，并涌現出繁雜多樣的藝術形式，令人眼花繚亂而不知所措。但自己還是潛下心來努力向傳統學習，在創作上，也沒有過多地思考什么表現性和觀念性這些深層次的理論問題，只是追求一種大眾的審美模式。后來，我通過對國畫語言形式和觀念意識的進一步探索，才進入到一種自我意識的確定和對國畫本體語言的深入研究，慢慢積累了一些創作經驗。雖然技法提高了，制作精致了，但作品主題和素材的選擇以及對圖式的運用，我仍然立足于現實，作品仍基本停留在對現實主義創作美學的推崇上。這個階段創作的代表作品有《空山入影》《小兵仇娃》等。

笫二階段：工筆畫、現代水墨、巖彩畫（2006—2014）

作為畫院的畫家，我認為提升作品的學術性，是責任所在。這時期我開始關注全國中國畫的發展與走向，腦海中已經逐漸產生了要擺脫傳統模式的自覺意識。

中國畫的現代轉型，是一個具有時代性的藝術課題，許多藝術家不滿足于沿襲傳統的路徑，以勇敢的姿態從不同的方向進行探索，中國畫壇已形成了多種風格綻放，多種樣式并存的氣象。其中，在現代水墨這個領域里，就涌現出了谷文達、劉子建等一大批藝術家。現代水墨對西方現代藝術的借鑒，乃是為了突破呆板、僵化、陳陳相因的水墨畫表現規范，進而找到某種表達的突破口。現代水墨充分利用噴、積、破、沖、硬邊拼貼、制造肌理等技巧，創造了極具視覺沖擊力和現代意識的新藝術語言。這種語言強調對力量的表現，十分符合現代審美的需要。這種藝術張力也是我的追求所在，也讓我很受啟發。

由于自己有學過設計的經歷，所以一直覺得過去的作品，在藝術形式上，缺乏現代感，我試圖在工筆花鳥與現代水墨之間找到一個契合點。在這個階段，我的創作更加注重形式感，畫面更加平面化，力求通過構成因素來突顯藝術張力，以簡略概括的畫面圖式來隱喻更深層的精神內涵與象征意義。當然，藝術源于生活，也源于藝術家個人精神意志，優秀的藝術家決不僅僅注重形式上的選擇，或純美學方面的問題，他們有更深的認識。所以，藝術創作中“形”與“神”的取舍與把控，是對一個藝術家的綜合考驗。這個階段我創作了《烏江春意》《峽江煙云》等作品。

如果說現代水墨增強了我作品的形式感，那么，在作品色彩上我也想改變過去那種精謹細膩的表現方式，企圖在色彩斑斕和手法多樣的巖彩畫上得到啟示。巖彩畫在當下被注入了新的活力與面貌，無論從紙張、工具、顏料以及表現方法與工筆畫區別很大，巖彩畫隨意性強，色與色的滲透，稀薄與厚重色的重疊，常常會出現一些特殊效果。我嘗試性地創作了《異化山水》《水·云·澗》等作品。

笫三階段：綜合材料繪畫（2014—2015）

其實巖彩畫我僅學了一點表皮，匆匆就走過了，更重要的是它又打開了我綜合材料繪畫的視野，因為綜合材料繪畫更讓我感興趣。

綜合材料繪畫，是藝術家將材料作為媒介運用于繪畫當中，通過材料的特殊性能和材質美，從而打破傳統繪畫作品精細、整齊的繪畫效果，在技法風格上更為自由。在當代藝術中，綜合材料繪畫不是一個畫種，它是自由的、創新的，被附在幾個大畫種之上的，它符合現代社會的“人性化”“多元化”的文化趨勢。

我喜愛這種自由的表達方式，藝術的不可重復性驅使自己在創作中不斷地進行自我更新與超越，希望自己作品的藝術層次能通過多種材料的表現，從而上升到一個更加理性，更加注重精神內涵的層面上來。通過一段時間的學習和探索，創作了《孤石萬仞》《言道No.1》等作品。

笫四階段：綜合版畫（2015—2019）

在綜合材料繪畫創作過程中，為了制作一些壓印效果，我曾專門購置了一臺壓印機。有趣的是，之前我并不知道這是版畫制作的專用設備。在摸索壓印技術時我結識了版畫，且對版畫這種藝術形式產生了濃厚的興趣。2015年，全國第二十一屆版畫展在重慶舉行，根據自己以往的創作特點，選定了綜合版畫為創作方向。其實，綜合版畫和綜合材料繪畫兩個概念不能完全切割，有時就是一回事。我又開始學習版畫。

綜合版畫更需要作者站在語言高度去判斷材料技術的取舍，從表達內涵與情調意味去發揮綜合的優勢，而不僅僅是材質的拼湊與羅列。“技”與“藝”的完美結合是作品成功的關鍵，優秀的畫家不可能沉寂和拘泥于畫面細枝末節的快感。藝術創作畢竟與工匠不同，在這個屬于精神層面的勞作中，需要一種形式和精神的創造力，才能創作出有表現力的作品。這階段我創作了《方程No.1》《開卷有益》等多件作品。

這幾個節點的連接，或許就是我的所謂藝術之路吧。其實這就是一個自己不斷學習和創作的過程，也是自己的藝術實踐從傳統走向現代的過程。

我認為，優秀的藝術家應該無畫種區別，雖然畫種之間差異各有特色，但這差異不應該是第一位的，重要的是藝術自身。國畫家也好，版畫家也好，他們首先應當是一位藝術家，因為藝術是自由的，而那些不同的畫種，其共同的藝術理想驅使它們慢慢走近，甚至某些藝術特征早已合二為一。從材料到觀念，從語言到視覺，在創作過程中應看哪一種表現形式最靠近自己所表達主題的極點，就應采用這種形式。而不是本末倒置地先確定自己畫家類別的身份，再去表現這個主題。其實，當翻開世界現代藝術史，發現很多藝術大師都不是孤立于單一畫種的成功者。

在下一個創作階段里，我仍將繼續探索綜合材料繪畫和綜合版畫，并在獨特的生命體驗與個性化圖式的營造中，去尋找自身的藝術價值。

趙紅

中國美術家協會會員、重慶市美術家協會綜合材料藝術委員會委員、重慶畫院版畫藝術委員會委員、重慶畫院專職畫家、國家二級美術師。作品入選第十二屆全國美術作品展、第二十一、二十三屆全國版畫作品展、全國首屆綜合材料繪畫雙年展、第六屆中國體育美術作品展等多項全國美術作品展和近30余次省級美術作品展并獲獎。多件作品和論文在《美術》《美術界》等刊物上發表。