“梨園之戲墨”創作感想

當我們翻閱美術作品的時候，經常能欣賞到表現戲曲題材的作品。早期有關良、林風眠等大師，后有錢流、孫玉波、李文培等中青年藝術家，都在做戲曲題材的藝術探索。

關良那一代藝術家所處的時代，中國戲曲還處于輝煌時期，他們畫戲大多是因為他們本身就是戲迷，比如關良一有機會就泡戲院，并真正拜師學藝，還與當時紅透半邊天的京劇名角蓋叫天做終生的朋友，因而諳熟戲曲的劇情、人物造型、身段。

后來，中國戲曲逐漸衰落，藝術家們畫戲曲題材，更多的是對曾經的輝煌的回望。例如對畫戲曲題材的錢流，評論家是這樣認為的：“這些年，錢流先生一直在畫昆曲，尤其昆曲中的人物，但他并不追求寫實，而是把昆曲作為一種符號來表現昆曲中的女性形象。”他本人也說：“我更多的是從視覺效果來考慮，淡化戲曲的情節，這樣才能使畫面更有意思。”錢流對戲曲的表達在于“畫京劇大師的舊影，懷舊的情緒比較濃郁，借鑒歷史壁畫的斑駁效果，力圖來表現自己心中的戲劇人物”，“昆曲給我帶來的愉悅，我只能用筆來抒懷”。

戲曲對于我這一代人來說更是遙遠，我最初接觸戲曲是在上世紀80年代，逢年過節村里會請些地方小戲團來演出以烘托節日氣氛。不懂戲，不是戲迷，很難走入戲里，再后來，戲更是離我們越來越遠了。我去過一些地方的戲臺，除空蕩蕩的、孤零零的幾根柱子，往日的輝煌和熱鬧只成為遙遠的記憶，令人感傷。

然而，戲曲畢竟像一粒火種播在我的心田，它的衰落更是像一把利劍刺痛我的內心，于是決定畫戲。

畫戲主要是表達兒時的模糊記憶，表達對中國傳統文化一個優秀品種衰落的哀傷，因此在工具材料上，我選擇了綜合材料的繪畫語言表達方式去表現。綜合材料繪畫目前得到了較大的繁榮與發展，綜合材料繪畫的繁榮發展趨勢與當下戲曲的生存窘迫形成劇烈沖突，也暗合本主題的拷問、思考，產生特別的藝術魅力。

我在畫面上用了泥土等材料，泥土具有穩定性、永久性、多變性、可塑性，被當作媒介用于畫面上，塑造出干裂的、不規則的塊狀，這龜裂的肌理，產生一種厚重、滄桑的質感，產生一種悲愴的美。膠與泥土結合，塑造出硬如石的堅土，在堅土上用顏色繪制的戲劇人物，正如古人在石崖上繪作他們的信仰圖騰一樣，戲是先民的精神圖騰，我畫戲，就是畫一種文化信仰。

泥土是萬物生長的生命根源，土質裂痕本身具有強烈的象征意義，因干旱而龜裂的大地被解讀出正在發生的災難，預示著生命本身的脆弱與艱辛，卻又渴望原本的生機盎然、無限美好。干裂還具有強烈的時間符號，如老墻因環境氣候的干預而爆裂脫落，暴露著時間的經歷及證據，材料的特殊效果闡述著生命興衰的過程。所以我盡可能地把戲劇人物制成干裂脫落的視覺效果，本來五彩斑斕的戲中人物，已經失色干裂，仿佛被時間風干了一樣，只剩下一個模糊的影子。曾經喧囂的戲臺只剩下冷清的柱子，歪斜的柱子象征著衰落，像一把刀刺痛著人的內心。整個色調是一種蒼白的無色系色調，旨在營造那種無力的氛圍。

同一種材料，不同藝術家有不同的感受和理解，如果將材料和精神聯系起來，作品就表達出個人的理解、經驗和體驗，也就給材料注入了一種新的生命，材料就形成了自己的語言。在當代材料繪畫藝術家作品中，以泥土裂痕進行創作的不勝枚舉，德國當代新表現主義藝術家安塞爾姆·基弗在畫面上成功地應用了泥土碎片及其他材料，如鉛、灰燼、石頭、樹葉等結合，碎片的撕裂感具有足夠的強力，將觀眾帶入歷史的無垠當中，而面對無垠，觀眾又感到一種無力。歷史中帶有敘事性的文本內容在作品中被材料解讀出其凄涼、悲壯、滄桑及失落感。意大利藝術家阿爾貝托·布里的泥土裂痕作品里也承載著戰爭的記憶及傷痛的記憶。我運用泥土材料，所畫的戲曲人物，表達的也是同樣情感。

《梨園之戲墨》系列，表達的是我對時間的追問，對傳統的追問，對精神的追問。當一種文化無可奈何地逝去的時候，我們能做的只是發出一聲吶喊，讓更多的有識之士去拯救。

黃恒

廣西象州人。現為職業畫家、徐悲鴻畫院北京油畫院畫家、中國美術家協會會員、通州油畫學會監事。現居北京宋莊。

2016年油畫作品《仲夏納涼圖》入選全國吳冠中油畫作品展。

2016年油畫作品《臨可染午困圖》入選可見之詩——第二屆中國油畫風景作品展。

2017年油畫作品《中堂》入選江南如畫油畫展。

2017年油畫作品《梨園之戲墨二》入選色彩中華——2017中國百家金陵畫展（油畫）。

2017年油畫作品《梨園之戲墨五》入選中國夢——實干興邦第六屆全國（大芬）中青年油畫展。

2018年油畫作品《梨園之戲墨二》入選可見之詩——第三屆中國油畫風景作品展。