魚戲蓮葉南北間

潘高潔

“江南可采蓮，蓮葉何田田”。立惠城荷亭上望去，只見“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”。夏秋時節，池塘中青蓋亭亭，吐紅搖翠，濕熱的空氣里仿佛可以擰出傾瀉的馨香；冬春之際，殘荷凋零，寂靜蕭條，使人凄婉。潘小明始終在靜觀、在思索，然后那不同時節的荷塘景致便成了他水墨花鳥畫的主要母題。魚戲蓮葉南北間，他戲清蓮水墨中。

為何稱戲，因為那潑灑的墨塊與灑脫的線條讓人仿佛徜徉其中；為何稱戲，因為他撥開現實的蓮蓬劃向內心的藕花深處，創造著自己的“墨象符號”，表達出內心的藝術哲學體悟。國畫講究“外師造化，中得心源”“胸中造化吐露于筆端”。他的作品，氣韻貫通，筆斷意連；經營位置體現守陰抱陽，陰陽相生；墨荷在他的皴、擦、點、染中超脫了現實的表象，升華為寄托理念與情感的境界。

走出水墨丹青，回到鄙俗生活。人是立體的，畫是平面的，讀人比讀畫有趣。我出門逛街時的所見與購畢歸家時的所見都是他伏案畫畫的身影；我們吃飯時往往要扯著嗓子朝畫室喊上數遍才能聽到他低沉敷衍拉長的一聲“嗯”，然后沒有了下文。直到我們吃飽喝足以及桌上杯盤狼藉與飯冷菜涼時方聽到從畫室過來且越來越近的“啪嗒啪嗒”的拖鞋聲；游山玩水時常常是這一秒你還見他在你身邊談笑風生，而下一秒你再轉頭他竟沒了蹤影。四下張望，發現他在雜草地上或蹲或站，雙手拿著照相機，正對著樹叢里憨玩起興的鳥兒們不停地按下快門，之后他會頗有成就感地反復看著那些照片呢喃感嘆、沉默，然后頓一下，拉過他身邊的某個人，激動地詢問人家對照片的意見。這就是這位南國畫家的真性情，在自然造化中汲取靈感，游戲于墨色與筆法中。這些對生活的態度，對美的珍視，融入到畫中，然后鮮活了那些在宣紙和絹上的花鳥魚蟲。當然，讀畫亦能讀出他的片段，因為畫面是他記憶與思緒的樂土，滋養著一股南國的情懷。臺灣美學家兼畫家蔣勛說：“繪畫并不只是視覺吧。”晚年因白內障而失明的莫奈，在黑暗中揮動畫筆，好似憑著嗅覺與觸覺在作畫，睡蓮在Giverny水塘里靜坐，色彩組合交融仿佛散發出了水邊清清淡淡的氣味。看韓滉的作品，閉上眼，那些流暢卻又蜷曲躁動的線條便讓人感受到那草地上牛羊的騷味混合泥土芳香的氣息。那么視覺大概只是他所有感官的窗口，開啟這扇窗，即開啟了眼、耳、鼻、舌、四肢，他的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，也都一起活躍了起來。那些南國的濕氣，洇潤在他紙張的顆粒中，細雨綿綿，泉水叮咚，魚戲蓮葉南北間，這似乎不是我們真正現實的周圍，但這的確是他的所見，他用墨色呈現在我們面前，讓我們暫時忘卻囂煩塵世去領會大自然的古樸之樂。

老子說，一個杯子最有用的，是那個空的部分。若心靈沒有了空間，美又如何進入？他為人謙和而平穩，做事慢條斯理、按部就班，并不盲目追隨時下快的瘋狂的速率泡沫。老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵，令人心發狂。”在凡俗的欲望柜臺前他并無過多的迷戀，卻在筆墨紙硯中上了癮。他嗜書成性，畫室像一間書屋，甚至書柜也無法容納，只能把書摞堆在地板上和椅子上，目光所及，無一沒有書的位置。在翻他讀過的《賈平凹散文大系》時看到他畫下這樣一段話：“能好讀書必有讀書的好，譬如能識天地之大，能曉人生之難，有自知之明，有預料之先，不為苦而悲，不受寵而歡，寂寞時不寂寞，孤單時不孤單，所以絕權欲，棄浮華，瀟灑達官，于囂煩塵世間而自尊自重自強自立不畏不俗不諂。”

藝術并不是什么神秘而不可高攀的學問，藝術其實很簡單。尹吉男院長說：“藝術只有在一個人平視的時候才能看得見，因為它是與人的心靈直接相關的東西。”潘小明以真心待藝術，藝術是潘小明的生活方式。好一段時間，畫室里的青花瓷樽里插著一支他從野外帶回的殘荷，這是一種對逝去的美的哲學的直覺與敏感。殘荷孤獨地耷拉著，像是有說不盡的滄桑，他推了推眼鏡，陷入了沉思，帶著佛珠的右手提起一支羊毫，將這即將消逝的夏日芳華留在了畫紙上。很多人說：“潘小明的荷花一眼便能認出來。”因為他的荷花并不只是視覺所及，而是動用了所有感官的體悟所得，皴搓揉擦間留下了他的符號。筆、墨、花、鳥，殘荷上的筋痕脈絡，組合成豐富的韻律，仿佛是在訴說他的堅守。

潘小明

1963年出生于廣西鹿寨。1988年畢業于廣西藝術學院美術系，2003年結業于中國藝術研究院中國畫高研班，2009年畢業于廣西藝術學院中國畫學院，獲碩士學位。現為國家一級美術師、廣州畫院專職畫家、廣州畫院先生畫館館長、廣東省中國畫學會秘書長、廣州國家青苗畫家培養計劃課題組專家、中國美術家協會會員、文化部青年聯合會美術委員會委員、廣東省美術家協會中國畫藝術委員會委員、廣東省美術家協會理事。

作品多次參加全國重要畫展，其中獲金獎1次，銀獎3次，優秀獎7次。