“魚”紋樣演變規律在標志設計教學上的應用

(山東工藝美術學院，山東 濟南 250300)

標志設計為視覺傳達設計學科內一個小的門類，標志設計凝聚著設計者的對客戶體驗的傳達，在教學中也是將“簡括”作為中心思想引導教學的實踐。未來的趨勢促使著未來的設計師們越來越注重民族文化精萃，那么紋樣的構成原理對標志設計具有意義非凡，變化與構成與標志設計有著無數的共同性；魚紋圖案的發展演變便是典型代表，同樣也是紋樣歷史中濃墨重彩的一筆，觀察魚紋演變過程的規律來探索標志設計中形式法則的規律，引導標志設計教學的方向。

一、為何為“魚”，魚紋的出現

史前藝術有一段特殊的時期，藝術和巫術是不分家的。先民們總結日常形狀之中的“萬物有靈”，以神奇力量主宰著整個改造自然的的命運。期望貫穿天地美好愿望，那一時期雛形的審美藝術比作是巫術的外衣，巫術在被人們敬仰和崇拜的同時也為藝術的發展成功奠定了基石。

原始時期許多的裝飾紋樣的出現大多是對自然界事物或者生活的認知和記錄。后來人們將美好的祝福和希望簡化成圖案，使各種圖案變成寄托吉祥寓意的載體。在中國，人們在大都看中一個“吉”字圖個吉利，魚紋有被賦予美好的寓意和象征。魚和“余”為同音字寓意“年年有余”。中國傳統圖案中魚紋是我國最具有民族風格也是最為豐富多彩的藝術圖案，它出現的非常早。

原始人類的文明都發源與水有關，魚類也就經常出現在人們的視野中作為人們的主要食物，所以人類對魚類的形態，習性等都很了解。《山海經》中就將魚與神話聯系在一起，介紹了幾十種奇異的魚形象，古時候人們的壽命相對較短他們只能通過大量生殖來繁衍后代保證種族的延續，對生殖有著強烈的追求而魚類又是一種生殖繁衍能力極強的生物，人們甚至認為吃掉魚就可以擁有他們一樣的繁育能力，在祈求生育的祭祀上女人常常會吃下一條魚，所以魚被人們看作是生殖象征的神物、生殖崇拜的對象。

魚紋經常出現在彩陶和人工造物上，在隋唐時期出現“魚鑰”鍍金銅鑰匙，那時候的鑰匙形狀大都鑄造成魚形，是因為魚永不閉目，寓意著可以防止盜賊的偷竊，到了唐宋時期達官貴人都會佩戴一個金制的魚配以顯身份，在宋、元、明、清時期的器物上魚紋也時常可見。

二、“魚”到魚紋的蛻變

藝術起源于模仿，將魚的形態和特征寫實刻畫出來，隨著社會的不斷進步，進行總結概括將魚紋變得更加的幾何化、符號化。魚紋大都由點、線面和三角形構成的，在魚紋的演變中魚頭部分是變化最大的部分，刻畫整條魚中魚頭是最復雜的，畫魚頭時常常會表現魚嘴、魚眼、魚鰓刻畫元素較多。

魚身相對魚頭來說本來就具有幾何性較為簡練所以在魚紋的演變中變化較少，在新石器時期河姆渡遺址出土的陶器上最早發現了魚藻紋，那時候的魚圖案形象拙樸，形式單一，構圖為對稱式構圖。后來仰韶文化遺址中發現彩陶魚紋盆相比河姆渡發展的魚紋變得更加生動形象了。在陜西半坡出土了許多魚紋樣的彩陶器具，多為單形魚，其中人面魚紋彩陶非常具有代表性，人面魚紋的形象是一人嘴兩邊各叼了一條魚，表現出人們吃魚和魚祭的寫照，具有較強的視覺沖擊力，采用了二方連續的方法將畫面中的魚紋和人面紋進行排列融合塑造出活靈活現的場景，反映出原始時代的人們對漁獵豐收以及繁衍的美好的愿望，以及以人和魚融合反映出了“天人合一”的信仰。人面魚紋彩陶魚紋的出現很大一部分原因歸功于青銅器的出現和發展，魚紋在青銅器的藝術發展史上也有著不可替代的地位，青銅器是商周時期的文化發展的象征，魚紋也是在那個時候才被人們普及和使用。到了漢代在漢畫像石、畫像磚上可以看到漢代人表現魚紋的手法十分豐富。魚紋樣的演變其實是人們對事物逐漸了解的過程，魚紋樣的演變分為單、雙形魚的演變過程，其中單形魚的演變是將魚鰭和魚頭去掉，然后將魚尾向上收，整體呈三角形的外觀，變得極為抽象和符號化。雙形魚的演變是將兩條上下并排的魚將他們的排列方式變得更加飽滿。僅僅保留三角形的特征。

現在設計者再設計標志時，會將定稿的草圖使用軟件繪制出來，然后用最簡練的線條將其更加簡化，過程中設計者會將“錨點”不斷減少，直到極致，最后在用圓和直線進行標準化的制圖以達到最終效果，這一點和魚紋樣演變的過程具有很大的相似性。

魚紋以簡練質樸的線條表現出魚紋的代表性特征，生動形象。魚紋抽象的演變過程并沒有影響人們對客觀事物參考魚紋在演變的過程中線條的分割重組、提煉歸納使魚紋變得更加有個性，構成了一個全新的圖形。

三、色彩的輔助，形式的完整

色彩而言是原始社會鐵銹粉，朱砂原始社會巫術盛行中他代表了太陽和永生，考古中發現原始人類在尸骨上涂上紅色表現出人們希望死者可以復生，紅色為古代人們最崇拜的顏色，說明中國傳統圖案的色彩并不是單純的顏色，更多表達的是情感和思想觀念，色彩中包含了各個種類的宮廷工藝美術制品和民間美術。

中國傳統圖案的色彩具有獨特的內涵，在原始社會時期陶器上面的紋飾是民族圖騰的象征，是具有特殊含義的符號。宋金以來魚紋就經常出現在陶器中，還有水墨畫的創造也開始流行起來，明代的嘉靖、萬歷時期燒制的官窯五彩器多主要以青花五彩為主。例如嘉靖青花五彩魚藻紋罐被稱為為文物中的“網紅”，文物上的魚藻紋色彩活潑有趣，層次豐富。畫面中有幾天不同姿態的魚在水中游動，圖案中雖然沒有水紋的刻畫但是卻一點也不影響畫面的合理性，不論是古代還是現代他的魅力在人們眼中絲毫沒有遞減，該文物被拍出高價成交，嘉靖青花五彩魚藻紋罐也成為最能代表明代魚藻紋瓷器市場價值的拍品。就形式而言新石器時期的魚紋表現的結構具有中庸對稱，黑白互補的關系，幾何魚紋將點、線、面的組合高濃度濃縮，變成了人們文化意象的載體。

四、教學與實踐中的“魚紋”美

圖案和標志設計具有很大的相通性，他們都是將圖形簡化變得巧妙特點富有寓意。看其中作為設計教學而言形式美的法則，魚紋在演變的幾何化也是對標志教學的有效的例證。標志設計教學評判標準是簡練與概括，這個標準歸納起來就是魚紋發展的整個脈絡。魚紋圖案靜與動，黑與白，虛實關系或者說是正負空間的平衡關系等因素所影響的這些就是標志設計的根本規律與原則。

設計中過大過小的留白都是不合適的，標志設計中形式美法則中有一條統一法則，是說標志設計中的家族關系要一致，線的角度要保持一致，正負空間的留白面積要保持一致。在教學實踐中可以是魚紋的演變中最大的變化就是識別性加強了，在最開始的寫實魚紋樣中，不免會出現因為縮小或遠距離看時，有些元素過小導致看不見地方導致無法辨認出該圖案特征的情況，觀察魚紋演變的過程中很顯然這些問題得到了一定的解決，這也是現在標志設計中需要避免一些過小元素使用的原因，其實研究魚紋除了魚紋本身的形式美和他的變化規律外最重要的就是研究設計者的思維，在現代很多人把設計當作是一種技術會像學一門技術一樣的學習，但設計其本質是一種思維模式，設計界出現了“美工”一詞就像人們認為設計是一門技術一樣也認為“美工”就是設計，其實他們最大的差距在于創造力，一個好的設計絕不是只是看起來好看而已。魚紋樣一開始由寫實的表現手法最后演變進化成一個極簡的符號，在伏羲女媧圖中，伏羲女媧被設計成了兩魚相互環抱的形象，代表了天地的陰陽交錯，黑白兩魚代表了陰和陽，最后成為了現在人們熟知最經典的太極圖案，標志設計的方法也是如此，在以前人們也簡單地認為圖案就是用于裝飾，可是圖案并不簡簡單單只是裝飾他更是一門語言、一門沒有國界的語言，同時也是每一個階段文化發展的重要產物。

現代設計的發展風格越來越趨向扁平化和幾何化了在整個國民審美水平不斷進步的前提下人們也逐漸意識到了事物由繁到簡的發展規律。許多公司的都進行了品牌升級可以看到他們標志的變化，例如蘋果公司的標志進化非常明顯的這個標志變得越來越幾何化了，蘋果公司做過嘗試在1999 年時標志是極簡扁平化的，2001 年和2007 年做了新的嘗試給標志做出了具有質感的效果使他看上去更加的豐富，但是后來設計者明白了其中的道理設計其實做的是元素的減法，含義的加法，當這個標志非常具象時他的含義也就被限制住了，并且越是抽象的表現手法人們記住這個標志需要花費的時間也就越長，越難被人們記住，同時也降低了它的識別性。現在蘋果的標志也又換回了1999 年扁平化的標志設計風格。

那么“殼牌”標志的發展，從開始貝殼的標志是一個寫實的貝殼經過兩次改變現在得貝殼標志，變得非常標準非常幾何化了。現在設計者們做設計時在保持畫面極簡的情況下，盡可能的給標志加入特點，加入特點的目的在于讓人們好記得同時又能將他記牢更具實用性。標志的設計方法是分解自然事物的具象特征并提煉出物象最具代表性的文化元素，生成易于人們識別又可以代表企業文化的載體。現在每個品牌的發展也越來越重視公司的品牌形象給自己帶來的價值，一個好的標志的確可以給公司帶來許多利益，品牌形象更是提高整個品牌的檔次，標志與企業形象也會變得越來越受重視，在對中國傳統圖案越來越了解、重視的趨勢下，中國的設計將會走向成熟，逐漸走出自己獨特的風格。

五、結論

千年的沉淀，流傳到今天足以說明演變的規律也是寶貴的財富。魚由日常變為“魚紋”滲透著人類的智慧，其變化的規律與設計有著共同之處，也更是大眾喜聞樂見文化藝術價值，魚紋的發展在不同時期也擁有著不同象征，在不同的文化理念下也代表著不同的意義，掌握圖案的發展規律，能促使在標志設計過程中對圖形的整理與規劃。也有助于未來設計教育中傳統文化傳達的有利引導。