“中國畫”是工具界限、美學(xué)界限？

仝朝暉

關(guān)鍵詞：中國畫;照片;工筆畫;題材;展覽

“‘全國美術(shù)作品展覽創(chuàng)辦于1949年，是中國規(guī)模最大、參與范圍最廣、美術(shù)作品種類最多、最具影響力和權(quán)威性的國家級綜合性美術(shù)大展。”[1]2019年的第十三屆全國美展，出現(xiàn)入選的中國畫作品“抄襲”攝影照片的事件，一時被文藝圈熱議（圖1）。它也再次引發(fā)關(guān)于中國畫傳統(tǒng)價值的主體性以及全國美展中國畫作品的工筆畫、寫意畫之爭等更為人們關(guān)注的論題。

一、照片作為技術(shù)手段

自從照相技術(shù)出現(xiàn)以來，繪畫與攝影關(guān)系的爭議其來有自。應(yīng)該說，藝術(shù)家畫別人拍攝的照片，可能有侵權(quán)問題。此外，這種行為無可置評。我們細(xì)究一幅寫實(shí)性的繪畫作品，采取的手段是寫生模特或是畫照片，這對于評判作品水平高低有根本的差異嗎？

作為技術(shù)手段，今天的藝術(shù)家創(chuàng)作參考照片并不鮮見，尤其是對寫實(shí)風(fēng)格畫家而言，照片是必要的創(chuàng)作素材。在當(dāng)代藝術(shù)史中，無論架上繪畫的照相寫實(shí)主義，還是觀念藝術(shù)的波普，相關(guān)問題早就無須討論了。在傳統(tǒng)中國繪畫中，也有大量名曰“摹某某筆意”的畫作，這類“紙抄紙”方式在西方人觀念里就是另一種“復(fù)制”或“抄襲”。當(dāng)然，我們認(rèn)為兩者不能等同，其中有中國繪畫推崇“法度”儀軌和西方繪畫強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)性”的文化差異。在今天的全國美展中，應(yīng)當(dāng)不排斥“畫照片”這類作品作為藝術(shù)類型的存在合理性。但是，如果它成為一種潮流，使美展作品風(fēng)格由多樣化變成單一化，那么這種現(xiàn)象就值得反思。

所以，問題重點(diǎn)是作品“畫照片”有沒有一定的藝術(shù)技巧含量，畫家在選擇照片參照時，有沒有審美境界的考量。如果只是簡單地復(fù)制和放大“畫照片”，這會喪失繪畫作品應(yīng)該具有的語言深度。

二、“中國畫”是什么？

“中國畫”這一概念并非自古就有，而是民國時期的國粹運(yùn)動普及的。民國初期的官方多稱“國畫”，20世紀(jì)50年代后，官方則多稱“中國畫”。最初的中國畫概念主要指中國傳統(tǒng)繪畫中的卷軸畫，而不包括宗教繪畫，如敦煌壁畫，也不包括民間繪畫，如漢代石刻畫像[2]。事實(shí)上，中國畫概念從來都不是一成不變的，而是與時俱進(jìn)的。今天，我們所論的“中國畫”就包含如徐悲鴻、林風(fēng)眠的西畫造型風(fēng)格的水墨畫。換言之，中國畫概念的內(nèi)涵越來越小，其對應(yīng)的外延越來越大。

在中國傳統(tǒng)繪畫觀念中，諸如色、線、水墨、渲染、寫實(shí)、寫意，在不同歷史時期，各種思想源流原本就不一而足。大略來說，中國繪畫傳統(tǒng)在唐代之前有重視用色的淵源。在宋元之后，中國繪畫更為重視筆墨和線造型，這一藝術(shù)風(fēng)尚延續(xù)至今。所以，如果我們重新定義中國畫，其語言方式應(yīng)該包容多元化的構(gòu)成。

我們也要檢視今人常說的中國畫“傳統(tǒng)”，其中有許多我們習(xí)而不察的問題。

任何民族的文化行為都有來自前人的經(jīng)驗(yàn)或規(guī)范，此即為傳統(tǒng)。但是中國畫特別是文人畫一系的畫家，推崇傳統(tǒng)更甚。這固然和中國畫程式性的語言方式直接相關(guān)，同時，它和中國文化基因中的道統(tǒng)、門第、禮法觀念是統(tǒng)一的。故而，在一些傳統(tǒng)中國畫的畫家意識中，傳統(tǒng)變得神圣，即便在今天也依然如此。

如果把中國畫放在當(dāng)代文化背景下，就需要對它有普遍藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識，而不是給中國畫傳統(tǒng)賦予超越其他知識經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)識規(guī)律的超驗(yàn)色彩。否則，這就不是在討論藝術(shù)問題了，而變成對中國文化尊古觀念的延續(xù)。所以說，我們習(xí)以為常的“傳統(tǒng)”，本身或許就有比較偏狹的成分。傳統(tǒng)貴在活學(xué)活用，要破除固化傳統(tǒng)的思維。歷屆國展的優(yōu)秀作品，如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼罚跤骸盍χ鄣摹短需F壁》，邢慶仁的《玫瑰色回憶》（圖2），袁武的《抗聯(lián)組畫》等。這些作品兼顧了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，因此脫穎而出。

三、中國畫傳統(tǒng)的主體性

在當(dāng)今的全國美展中，中國畫概念到底是一種繪畫工具界限，還是一種審美樣式界限？這一問題越來越難以定義了。在《第十三屆全國美展各展區(qū)作品征集細(xì)則》中，對于“中國畫”的范圍定義并未提及。

不可否認(rèn)，近幾屆的全國美展，一些藝術(shù)手法傾向?qū)憣?shí)性、制作性、工藝化的中國畫作品占據(jù)了較大的入選比例，這一現(xiàn)象引起社會擔(dān)憂。那么，我們是否需要強(qiáng)調(diào)所謂傳統(tǒng)中國畫主張的“書畫同源”“意象性”“氣韻”“筆墨”等語言價值的主體性，并以此作為全國美展的思想導(dǎo)向呢？

在當(dāng)代中國人的文化熏陶中，論及傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，我們最熟悉的解釋就是馬列哲學(xué)的矛盾兩分法。然而，在全國美展具體的參選和評審環(huán)節(jié)里，每個人對此的認(rèn)知會存在很大的模糊空間。因?yàn)閲钩珜?dǎo)的中國畫價值是以思想性、個性化和創(chuàng)新性的現(xiàn)代繪畫觀念作為基調(diào)的，這和傳統(tǒng)中國畫所尊崇的功力、師承、法度、逸格、學(xué)養(yǎng)等文化價值已經(jīng)不是同一意義系統(tǒng)了。

中國畫不可能遠(yuǎn)離當(dāng)代文化發(fā)展的大背景，所以傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念面對時代挑戰(zhàn)，會變得越來越包容。如何看待一些傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和當(dāng)代人普遍文化習(xí)慣的違和感？我們可以把傳統(tǒng)文化中的中國畫與戲曲進(jìn)行比照。二者有根本區(qū)別，戲曲的藝術(shù)形式需要活態(tài)媒介來傳播，具有大眾文化屬性。如果沒有普通觀眾買票，戲曲被電影、流行音樂等邊緣化就很難避免。但是，繪畫藝術(shù)形式以固態(tài)媒介來表現(xiàn)，它可以是一種個體行為，古人稱之為“雅玩”。因此，傳統(tǒng)中國畫不會像戲曲那樣，明顯地被時代淡忘。即便如此，中國畫走向不同藝術(shù)觀念的綜合也已成為趨勢，就像今天國內(nèi)美術(shù)院校中國畫專業(yè)的學(xué)生都要學(xué)西畫的素描、色彩之類課程。

全國美展是否要凸顯中國畫傳統(tǒng)價值的主體性？不必說這種對“傳統(tǒng)”的理解本身有沒有以偏概全，僅在實(shí)踐層面，這基本就是假命題，不大符合當(dāng)今中國文化環(huán)境的現(xiàn)實(shí)存在。我們倡導(dǎo)全國美展要百花齊放，傳統(tǒng)風(fēng)格作品作為一種類型理應(yīng)受到平等對待，但其他風(fēng)格作品，只要是好畫，就不必以“傳統(tǒng)”來框定。這時，“中國畫”其實(shí)就是工具界限。筆者倒不認(rèn)為一旦中國畫作品筆墨的“中國性”消解，就是藝術(shù)民族性的終結(jié)。

四、“工筆”“寫意”之爭

關(guān)于“畫照片”的爭議也再次引發(fā)另一個論題：全國美展作品的“工筆”“寫意”之爭。