線上戲劇，值得期待！

李韻華

6月20日，在上海舉行的“科學與文藝——攜手共對疫情新常態(tài)”研討會上，中國戲劇家協(xié)會副主席羅懷臻與華山醫(yī)院感染科主任張文宏教授就“劇場放在哪里”這個話題表達了各自的觀點。羅懷臻主席提出“不妨把劇場放到室外演出”，而張教授則認為“（這種倡議是）對抗疫成果極度不信任?！钡@樣的“爭論”或許因為雙方都存在著一定程度的“誤讀”。

戲劇，尤其是中國傳統(tǒng)戲曲，長久以來都不只是在封閉式劇場、鏡框式舞臺上演出。田間村頭、私家園林、現(xiàn)代舞臺，都是它們載歌載舞、講故事的地方。

拋開“室內室外”之爭，在新冠肺炎疫情期間，另一個舞臺，也受到了戲劇從業(yè)者及受眾的關注，那就是——網絡。

得益于近年來迅速發(fā)展普及的互聯(lián)網為戲劇的網絡傳播提供的硬件保障，從2月初至今，被冠以“線上戲劇”之名的網絡戲劇轉播開展得熱熱鬧鬧，但是，隨著國內疫情日趨平穩(wěn)、演出場所陸續(xù)開放， 當觀眾再次走入線下之后，線上戲劇是否有繼續(xù)存在的可能性？它的未來發(fā)展空間又如何呢？

線上戲劇傳播的幾大形式

除了根據(jù)疫情而創(chuàng)作，并通過網絡播放的戲曲MV、唱段、小戲等主題創(chuàng)作，以及戲劇導賞、演員主播等形式外，目前成規(guī)模通過網絡傳播的戲劇樣式大體可分為以下幾類：

一、已有演出資料的網絡播放

這一類形式占到了絕大多數(shù)。疫情期間，全國不少院團、網絡戲劇平臺陸續(xù)推出經典劇目展播周（月）的活動。全國地方戲演出中心網絡平臺推出“心在一起——全國地方戲曲展播月”活動。江蘇省演藝集團昆劇院推出的“蘭苑時光機”播出省昆個人專場演出視頻。一些戲曲專業(yè)類APP也參與其中，東方大劇院APP自2月初開始推出“云上劇院”，每晚19：30分推出一部大戲，劇種涉及京昆及多個地方劇種。

二、在線演出直播

除了整理播出已有的大戲、演唱會外，不少演出院團也嘗試針對網絡策劃組織線上演唱會。3月末，上海戲曲藝術中心攜手京、昆、滬、越、淮、評彈六大院團，連續(xù)5天6場在十余家直播平臺推出“藝起前行·演藝大世界云劇場——東方之韻”戲曲展演周。展演周內容不盡相同，但演唱會在其中占有主導地位。如“一江連心 藝起前行——上海京劇院線上演唱會”、“越賞清音——上海越劇院紅樓團特別直播公益演唱會”都是受關注的節(jié)目。

線上演唱會的優(yōu)勢在于“可攻可守”。采取“守”勢，將傳統(tǒng)劇場演出形式搬到網上，只要演員陣容夠強大、內容安排夠扎實，演出的質量就能夠得到保障。采取“攻”勢，線上演唱會突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺的空間和演出時間限制，更為自由靈活。如上海越劇院“越賞清音——上海越劇院紅樓團特別直播公益演唱會”嘗試了虛擬演播室的方式，更接近電視播出的觀感，此后又嘗試真人主持與虛擬主播合作的方式;上海評彈團選擇在上海的老弄堂、老洋房內直播，都是與自身劇種、曲種契合的模式探索。

隨著疫情日趨平緩，劇場演出逐步恢復。在30%上座率的要求下，不少劇團也將線下演出與線上直播同時進行，“一箭雙雕”試圖達到最大的傳播效果。

三、珍貴資料整理播放

還有一種值得關注的模式就是將稀有視頻通過網絡播放。疫情發(fā)生前，早已有民間戲劇愛好者在做這項工作。疫情期間，上海昆劇團在公眾號和嗶哩嗶哩上連續(xù)推出“云上觀雅韻”經典劇目片段賞析。上海京劇院公眾號推出的“宅家看戲”系列至今已近80期。上海評彈團在鄉(xiāng)音書苑的日常演出停歇后，堅持每天推出一期“網絡鄉(xiāng)音書苑”，截止6月13日鄉(xiāng)音書苑恢復對外營業(yè)前共播出120期。電視媒體也加入了網絡播出大軍。疫情期間，上海七彩戲劇頻道先后開通頭條、嗶哩嗶哩賬號，利用電視臺庫存戲劇資料優(yōu)勢，每日上線3-4條視頻內容。

以上這些線上播出內容，有些是由于常態(tài)演出期間，劇團忙于日常演出事務無暇整理，長眠庫房，更多的則是因為年代久遠、無法達到電視播出質量要求而不能通過電視播出。但是，網絡“小屏化”的傳播反而為它們提供了“重見天日”的可能。

網絡戲曲傳播的

局限性及“隱患”

網絡戲曲傳播看似繁花似錦，但繁榮表象的背后，線上戲劇對于戲劇，尤其是傳統(tǒng)戲曲的傳播，究竟是利是弊，還是利弊并存的“雙刃劍”呢？

相比于“線下”，“線上”的優(yōu)勢是顯而易見的。即使不討論疫情期間劇場關閉的特殊性，線上觀劇也免去了觀眾的來回奔波，大大節(jié)約了時間成本。同時，點播、回看也讓觀眾得以自由地選擇觀劇時間。線上戲劇還使許多無法走出國門的觀眾得以欣賞到國際頂尖的舞臺劇直播。如英國NTlive先后全球直播了多部舞臺劇，甚至《漢密爾頓》這樣線下大熱劇也推出在線放映，被不少網友驚呼為“有生之年”系列。

碎片化的播出方式，也突破了劇場演出時長的限制。傳統(tǒng)線下演出時間一般控制在1-3小時的范圍之內。而在線上，直播時間可長可短，幾十分鐘、十幾分鐘，甚至幾分鐘都可以。如前所述，隨意性也拉近了主播與觀眾的距離。除非大制作，大部分的線上戲劇制作成本都要遠低于線下演出。

但是，在擁有種種優(yōu)勢的同時，網絡戲劇轉播也具有極大的局限性。

首先，它消減了劇場演出的“現(xiàn)場感”。尤其中國傳統(tǒng)戲曲是相當強調臺下觀眾參與感的。恰到好處的掌聲、叫好聲，不僅會刺激臺上演員的發(fā)揮，也是一臺成功演出不可或缺的組成部分。也許，在家中觀劇，彈幕可以部分替代掌聲、叫好聲，但氛圍畢竟不同。

其次，線上播出的效果很大程度上取決于錄制的效果。而在這個過程中有沒有一位經驗豐富的“導播”往往起到決定作用。他需要熟悉劇情內容、劇種特色，甚至具體到演員個人的表演特色，才能精準地抓到每個鏡頭。甚至，講究的電視錄制播出，還會對舞臺燈光進行調整，犧牲部分現(xiàn)場觀劇體驗以達到最大的熒屏呈現(xiàn)效果。舞臺錄制播出絕非錄下來播出去這么簡單。就目前而言，不少院團、個人直播的演出質量，很難達到這一水平。

再看經典資料的網絡傳播。這塊內容雖說受到廣大戲劇愛好者——尤其是“骨灰級”戲迷的追捧，卻有重大隱患。那就是版權問題。早期戲曲資料中大部分的版權是模糊的，在誰的手里誰就有權上傳、播放。這是早年中國人版權意識不強造成的“歷史遺留問題”，很難在短時間內厘清。過去一段兩段流出，可能還不被重視，但一旦這些具有相當藝術價值、商業(yè)價值的視頻成規(guī)模、有系統(tǒng)地上傳網絡之后，矛盾就凸顯了。有不少院團就因為版權問題和戲迷發(fā)生過不快。同時，由于下載、復制手段五花八門，又缺乏法律保護，珍貴資料一經上網，瞬間從“一家獨有”變成“全網共有”，不斷被剪輯、轉載。一些博主為防止網絡盜版，不得已給畫面打上巨大的水印，人為地在音軌中添加噪音，這些做法又影響了資料本身的藝術質量。

最后還有個問題是，網絡戲劇傳播有多少變現(xiàn)能力？通過推流等網絡技術手段，直播大都能交出一份“漂亮”的數(shù)據(jù)報表。動輒幾十萬、幾百萬的觀看人數(shù)，有沒有專業(yè)人士分析過其中的構成？這些數(shù)據(jù)能帶來多少實際的收益？其中多少人存在從“線上”到走進“劇場”的可能？還是說，習慣了線上的“免費午餐”，人們更不愿意為戲票買單了呢？

網絡戲劇傳播=線上戲劇嗎？

熱鬧的網絡戲劇傳播令“線上戲劇”成為一個新詞、熱詞，進而被視作戲劇的“新樣態(tài)”。但是，所有在網上播出的戲劇內容都可以被稱之為“線上戲劇”嗎？廣義而言，這種解釋并沒有錯。但筆者以為，“線上戲劇”作為一個專業(yè)術語，并不是把“戲放到網上”那么簡單！這是一種全新的演劇形式，是適合網絡傳播特色、新時代傳播理念的戲劇樣式。

20世紀80年代中葉，伴隨著電視的普及，著名評話藝術家吳君玉創(chuàng)造了“微型評話”《石秀賣肉》?！拔⑿驮u話”是為電視節(jié)目“度身定做”的藝術形式，它既具有傳統(tǒng)評話的精髓，又適合電視播出的時長、節(jié)奏、鏡頭需要。同樣，線上戲劇也應該是一種特定針對網絡而創(chuàng)作的戲劇，它可能不適合劇場演出，甚至是電視播出，從劇本創(chuàng)作階段，它就應該更符合網絡傳播的模式——如從橫屏到豎屏的突破、多屏的融合、化整為零的可能性，甚至是與彈幕的互動。當然，所有一切探索，必須在守正創(chuàng)新、正本清源的基礎上，不能忽略戲劇反映現(xiàn)實、啟迪人心的作用。也許，從網絡傳播手段普及那時起，已經為線上戲劇準備了孕育的土壤，而這次疫情，恰恰是讓線上戲劇有了一個破土而出的機遇。

筆者所期待的，是一種真正屬于“線上”的戲劇樣式的誕生，它與田間村頭、封閉劇場的演出同等重要又互為補充。它可以在疫情被完全控制、劇場恢復昔日繁榮后，依舊長期存在，并擁有屬于自己的觀眾群。

這，將是一個漫長的過程，今天的我們還只是剛開始起步。但無論如何，線上戲劇值得期待！