文化館藏品的時代價值
——以“鄉(xiāng)野遺存的繡美藝術(shù)”展品為例

貴州日報當代融媒體記者 / 趙相康

6月13日，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日，以“鄉(xiāng)野遺存的繡美藝術(shù)”為主題的貴州省文化館藏品展在貴州美術(shù)館開展，由省文化館收藏的各少數(shù)民族刺繡、服飾、背帶、繡片、工具、剪紙、檔案文獻等70余件精美藏品，以溫潤的人文視角，講述了從20世紀50年代以來，文化工作者收集整理民族民間藝術(shù)精品的歷程，及以繡品為媒發(fā)生的人與人、人與物的精彩故事。

謝彬如：從20世紀50年代開始，省文化館在民族民間文化藝術(shù)收集整理中做了大量工作。那時，民族民間文化在鄉(xiāng)間保存得相當好，每一個繡片所蘊含的文化內(nèi)容和歷史內(nèi)容都非常豐富，收集來的大多是精品。過去，民族民間美術(shù)作品更多是在關(guān)注它的構(gòu)圖、色彩、技法、針法等基礎(chǔ)方面的東西，總是規(guī)劃到美術(shù)層面去認識，但文化解釋才是真正解讀民族民間工藝品價值最核心的部分。貴州少數(shù)民族在歷史上大多沒有文字，苗族將幾千年的文化記錄在刺繡的造型和技法之中，不僅反映了少數(shù)民族對生活、對歷史的記錄，更多的是對故鄉(xiāng)的懷念，對自身歷史的追溯。對其文化的解釋可以使我們在解讀民族歷史和貴州歷史中，發(fā)揮更大作用，起到歷史物證的價值。

吳建偉：看完展覽我總結(jié)出4個字：美在民間，從視覺的沖擊力到心靈的震撼，展覽閃耀著民族智慧之光。苗族刺繡作品歷史內(nèi)涵深厚，匯集了苗族先祖獨一無二的理念和智慧?，F(xiàn)在省文化館展出的這批藏品是鎮(zhèn)館之寶，蘊藏了民族民間藝術(shù)的文化價值、歷史價值、民族學價值、人類學價值，這些民間美術(shù)作品已經(jīng)成為物化了的藝術(shù)品。展出是讓藏品說話，讓歷史說話，真正釋放出館藏作品的文物價值，從而講好貴州故事。

羅運琪：這批藏品的文化價值遠遠大于經(jīng)濟價值。民族服飾的變化，影響到工藝的傳承。苗族分為不同的支系，不同的支系又有不同的服裝。在展出藏品中，包括在什么地方收集、作者是何人、流傳地區(qū)等一系列的基礎(chǔ)信息，為研究打開了入口，提供了扎實的樣本。對當下而言，藏品的研究價值才是其最重要的價值。在非遺保護中，如何讓非遺傳統(tǒng)和現(xiàn)代生活緊密聯(lián)系在一起？如何提高年輕人對民族文化的敬畏之心？如何讓民族文化順著老百姓的生活延續(xù)下去？不僅是現(xiàn)代研究學者所思考的問題，同時也需要更多的年輕人加入到研究行列，去探索、去發(fā)掘。

王良范：苗繡在當今生活場景中的運用價值是非常廣的。從商品的價值出發(fā)，我看到貴州許多人把苗繡與國際上一些高端產(chǎn)品結(jié)合在一起。例如，苗繡被運用到香奈兒的產(chǎn)品上，這是將地方性文化變成可延續(xù)的生活中的消費品，可以帶來經(jīng)濟價值。我認為更重要的是省文化館如何利用這批繡品，使其成為公共文化產(chǎn)品，更大程度地輻射到社會當中。一個民族當她走向更遙遠的時候，她需要重新對自己的文化進行回溯。今天我們所做的工作就是對文化的一種回溯。非遺保護工作就是盡最大可能把文化基因保留下來，這對未來有著特殊的意義。

殷樹成：“凡是民族的就是世界的”，這句話不全面，我認為民族性和世界性二者相結(jié)合才是世界的。在傳承中，我們要思考如何開發(fā)其現(xiàn)代需求，時代性能夠把民族性更好地發(fā)揮出來，使其真正地成為世界的。民族性和世界性相結(jié)合，并不只是經(jīng)濟上的意義，同時也包括文化意義、歷史意義和藝術(shù)意義。但民族性和世界性相結(jié)合并不容易辦到，需要研究人員深入研究。民族民間藝術(shù)品畢竟是小眾的，如何走向大眾，值得我們思考。

楊培德：在這些富有想象力的刺繡作品中，我們不僅能看到民族文化的獨特性，更能看到她們的世界觀、美學觀。這些作品記錄了本民族的歷史、圖騰崇拜、傳說故事和審美情趣等。這些繡片是華夏民族的優(yōu)秀基因，同時也承載了民族文化創(chuàng)新發(fā)展的內(nèi)生動力，為貴州今后通過文化創(chuàng)新發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。如何通過現(xiàn)在的文創(chuàng)設(shè)計發(fā)揮她們的更大價值，是值得深入研究的。

劉雍：省文聯(lián)曾經(jīng)有幾張好作品讓我印象深刻，有一張圖案上有雙頭的人，十分罕見，當時判斷這件作品起碼在百年以上；還有一張是新刺繡的典范，圖案中有大象，還有4個人在打撲克，不是老圖案，但是很有時代性。苗族刺繡每一張繡片都有它的故事，對我來說，收藏民間藝術(shù)工藝品，不是為了收藏而收藏，而是為了將它們運用在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，經(jīng)過我對民間文藝作品的理解和消化后進行再創(chuàng)作。民族民間美術(shù)作品的浪漫主義思想，在我的創(chuàng)作中給予我很大的啟示。

展覽現(xiàn)場。 （貴州日報當代融媒體記者 / 趙相康 攝）

余未人：2006年，我們搞貴州民間美術(shù)遺產(chǎn)普查時發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)苗繡圖案把人物的腸子都繡出來，原因是他們認為靈氣是在腸子里面，所以當時我用相機拍了許多細節(jié)，現(xiàn)在已經(jīng)很難找到這種圖案了。在省文化館的展覽中，我又看到有好幾幅類似的圖案，真的是非常珍貴。我認為對苗繡的研究需要細致，包括技法。我曾看到一本書叫《一針一線：貴州苗族服飾手工藝》，作者是在中國讀書的日本學生——鳥丸知子博士。鳥丸知子在貴州研究苗繡10多年，她的母親研究貴州苗繡有30多年，她們的調(diào)查非常深入。但書中主要談的是技法和材料，她說如果沒有這些基礎(chǔ)，苗繡根本傳不下去。2019年，在“錦繡計劃”培訓中，我們發(fā)現(xiàn)了吊三針這一幾近失傳的技法，僅靠幾位80多歲的老人在傳承，如果這幾位老人不在了，這種技法也就消失了，所以這種記錄非常必要。

朱偉華：關(guān)于傳承和保護，我建議把藏品進行數(shù)字化。數(shù)字化是我們現(xiàn)在能夠做到的最好的保存形式。在我看到的展出作品中，有不少的關(guān)聯(lián)信息，盡管比較詳實，但這些信息還不足以承載它的價值。省文化館所展出的任何一件作品，都可以拿出來做一個專題。對公眾來說，不太能夠看懂民族民間工藝品的價值。如果將如何收集、如何保存、如何闡述的過程做好，大家就知道了那些寶貝的可貴之處。要選出一批有代表性的樣本，通過對圖案、色彩、文化底蘊等各方面的解釋，才能把這些寶貝的價值讓更多的人能夠認識到，通過提升民眾的藝術(shù)鑒賞能力，提高對貴州寶貝的敬畏之心。

周必素：我建議在民族民間文化研究中，借鑒考古學的研究辦法。做研究，我覺得需要解決兩個方面的問題：一是文案圖樣哪些是古老的，在現(xiàn)在所流傳的圖樣中找到它的關(guān)聯(lián)性，并以此為突破口?？脊艑W是非常嚴謹?shù)膶W科，它一定要有詳實的資料支撐才能做得出來，否則它無法得到答案。二是在民族民間工藝品的研究中，如果能夠更加細致地梳理出其文化發(fā)展軌跡，研究從歷史到現(xiàn)在的發(fā)展傳承鏈，或許對未來的研究者能給予更多的啟示。