高職舞蹈教學中如何培養學生的創新能力

摘 要：高職舞蹈教學是高職教育的重要組成部分，也是素質教育的重要組成部分，對培養學生的藝術表達能力和個人基本藝術素養都有著十分重要的影響。舞蹈作為一門藝術，是傳達人類情感的有效載體。藝術具備生命力和表現力，結合時代、背景和主體的不同，高職舞蹈教學也呈現出了不同的表現形式，舞蹈教學需要創新，學生也需要對此進行創新，本文主要就高職舞蹈教學中培養學生的創新能力進行研究，期望對學生的舞蹈能力和創新能力有所幫助。

關鍵詞：高職舞蹈;創新能力;學生

引言

在高職院校中，我國舞蹈教學已經持續了半個多世紀的發展，具備多元化和創新性特征。在理論研究和實踐研究中我們不難發現，高職舞蹈中學生的創新能力還不夠強，很多舞蹈都是以前編制的舞蹈，學生一味地模仿沒有學習到創新的內容，這也導致很多學生對舞蹈學習興趣不強，新舞蹈的編制能力也不強。筆者結合創新能力培養的相關原則，在下文中探討了高職舞蹈教學中學生創新能力的培養。

一、舞蹈教學的意義

（一）素質教育要求

舞蹈教學作為體育與健康的教材內容，其最終目標是幫助學生形成健康的體魄和陶冶學生良好的情操，學生通過舞蹈教學可以讓自己的藝術表達能力和藝術賞析能力都有所提升，在一些組合舞蹈和多人舞蹈中，學生還能培養良好的人際關系和社會交際能力。由于教育和教學的目標要求，高職舞蹈教學現在的主要訓練方式是集體式訓練，配備的舞蹈老師雖然專業，但是數量較少，無法滿足點對點的教育工作，學生無法通過內外相互結合的學習形式，用舞蹈表達自己的創作情感。

舞蹈藝術是一門綜合性較強的藝術學科，該學科不僅要求學生具備較好的身材和外形，還需要學生具備較好的身體素質和運動素質，學生需要具備對音樂節奏的感知能力和一定的藝術修養，學生通過多方面文化的積累和學習，才能不斷促進自己的舞蹈創新能力提升[1]。舞蹈對當代高職學生情操的提升也有著十分重要的幫助，學生通過感受舞蹈表達內容感受創作者在舞蹈中賦予的內涵，并通過這些內涵逐步了解更多的情感表達，樹立正確的人生觀和價值觀。通過長期的舞蹈訓練，學生的個人形體氣質和運動氣質都會改變。除此之外，舞蹈訓練的配合性要求還能增強學生的合作意識，增強學生之間的友誼。學生通過努力學習舞蹈還能不斷地鍛煉自己的意志力，這些良好的素質為高職學生今后的發展做了一定的鋪墊。

（二）健康教育的要求

舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體各關節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質的一項體育運動。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高心肺功能的同時，達到減肥的目的[2]。舞蹈動作，以人體肌肉活動的運動形式產生負荷，刺激內臟器官，促進呼吸、循環、消化、神經等系統功能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，舞蹈具有明顯的體育鍛煉價值，因而贏得了廣大民眾的喜愛。運動生理學研究表明，心率在110次/min以下，健身價值不大;心率在130/min時，每搏輸出量開始出現接近或達到一般人的最佳狀態，健身效果明顯;心率在150次/min時每搏輸出量開始出現緩慢的下降。因此，通常把一般人健身效果的心率最佳區間保持在120～140次/min，是一種輕度有氧運動，身體各組織能得到充分的血液供應，代謝狀態最好。

二、舞蹈教學現狀

（一）高職院校舞蹈教學課堂開設較少

現在，高職院校中有關舞蹈教學的課堂開設還是相對較少。舞蹈教學只是作為一種體育選修課程，并不作為一種專業的素質培養必修課進行，很多學生報名舞蹈社團也不會來參加舞蹈訓練，這主要是因為學生對舞蹈的熱愛程度普遍不高。除此之外，舞蹈教師在課后對學生的教學不關注，在課內對學生的學習狀況也不關注，很多舞蹈課堂的考核項目是和體育考核項目掛鉤的，學生只需要身體素質通過教育部門設定的考核要求就行，不會綜合考慮到學生的創新能力培養。另外高職聘請的舞蹈教師數量也不足以支撐過多的舞蹈課堂開展，還有學生舞蹈房的建設數量較少，大多數高職院校甚至沒有舞蹈教室，這也就導致一些舞蹈學生在開放性的場所無法放開練習，學生也無法了解自己的練習狀況，這樣即使是具備舞蹈學習興趣的學生也會因為缺乏專業的學習環境而改變自己的學習興趣。

（二）學生舞蹈基礎素質不高

很多選秀舞蹈學習的學生自身的舞蹈學習基礎不強，甚至很多高職學生對舞蹈就是一無所知，零基礎。面對這樣的教學現狀，教師如若無法開設足量的課堂進行藝術教學，學生很難具備足夠的創新條件和創新思想。舞蹈不僅需要考慮到自身的編舞特色，還需要綜合考慮到音樂的卡點、燈光的反饋，動作的基礎意思，連貫性等等，這些內容都是需要學生著重考慮的內容。舞蹈教師目前沒有從學生的現實狀況進行考慮，因材施教的觀念不強，這也就導致很多舞蹈課堂無法將學生的主體學習能力體現出來，不符合學生的發展規律。其次，教師沒有真正做到從零基礎開始進行培訓，而是將很多的知識點在一兩節舞蹈課堂中表現出來，這也是讓學生難以接受的地方，很多學生一時間無法消耗那么多的動作和那么多的概念，更不談是創作了[3]。

（三）單獨練舞時間較長，忽視了組合教育

現在學習舞蹈的不僅有女生，還有很多男生。教師在舞蹈課堂中沒有注重做到搭配教學，就是讓兩個學生對對方進行舞蹈賞析，同學通過對方跳出來的舞蹈來指出一些缺點，這樣可以做到相互監督訓練和共同探討的目的。還有現在很多題材都可以組合在一組舞蹈中，教師目前沒有注意到這些內容，依舊將一個主題定義為一個舞蹈的內涵，沒有綜合性的進行拓展創新，這也是課堂氣氛不高的一種原因。

三、舞蹈教學中學生創新能力培養原則

（一）可操作性原則

在舞蹈教學活動中，教師需要考慮到學生舞蹈創新能力的培養課程是否可以得到實現，培養途徑和培養方法是否科學。在學生編制舞蹈的時候，教師還需要綜合考慮到音樂的創編，音樂的選擇，表現力的體現是否可靠。這些內容都需要結合一些科學的資料進行驗證，還需要通過實操來判斷是否真正的科學和可行，只有教師能判斷出可操作性，才能為學生舞蹈創新能力培養提供堅實的基礎。

（二）從實際出發

學生是學習的主體，教學效果的優異與否全部體現于學生身上。教師要通過學生的實際狀況來設計具體的教學內容。如若大多數學生都沒有舞蹈學習經驗，教師不妨從零講起，如果大家都能進行一定的舞蹈表演，教師這時候可以將教學設計為編制為主。因此，教師的教學設計一定要因為學生個人的學習素質和文化素質的不同而改變，學生在舞蹈中的各種角色也需要可以進行轉換，這樣學生才能更好的把握舞蹈的含義和真正的內涵，學生才愿意進行自我創作。

（三）因材施教

每個學生都是獨特的個體，教師一定要進行因材施教。筆者認為大家對舞蹈創新的看法都不同，有些學生可能認為舞蹈創新就是將舞蹈進行編制，有些學生則認為可以將原來的舞蹈進行適當的優化，有些學生則認為可以改變背景音樂等。因此，在培養學生創新能力的時候，教師不妨改變教育模式，從每個學生的想法入手進行不同的教案設計，讓學生可以研究自己感興趣的創造性內容。

（四）誘導性原則

高職學生也需要一定的誘導準備。很多學生舞蹈學習興趣不高就是因為教師不喜歡進行誘導活動，只是讓學生跟著自己做一些動作，這其實會讓學生感覺到厭煩。因此筆者認為教師一定要創設一些誘導游戲或者是一些誘導語言，進行符合教學設計的內容，進行可行性的培養方案，這樣才能讓學生的創新能力得到提升。

四、舞蹈教學中學生創新能力的培養建議

（一）通過信息手段拓展學生學習渠道

高職舞蹈信息課堂教學模式是很多高校體育舞蹈課程改革的熱門試點。高職院校的體育舞蹈課程完全可以開設兩種班級，一種是實驗班級，主要利用視頻、文字等信息技術資源進行指導的課堂，另外一種是線下班級，學生通過常規課堂進行學習。教師通過比較二者之間的教學差異和教學優缺點不斷改良，最終達到線下、線上課堂都可以進步。另外，在翻轉課堂教學模式中，學生可以通過一些視頻資料記錄和文字記錄不斷結合自己的身體現狀進行改正和征對性指導，對培養學生良好的學習習慣和舞蹈姿態十分重要[4]。高職體育舞蹈課堂目前的視頻資源和視頻資料相對較少，很少有教師錄制相關的教學視頻，網絡中流傳的一些教學視頻難免會有一些不正確的地方。因此筆者建議學校組織體育舞蹈教師進行一些基礎課程的教學錄制，這樣學生也能有一個參照標準進行資料選擇。除此之外，學校還需要完善網絡教育平臺建設工作，搭建學生專享的網絡在線直播課堂，由教師在線直播指導學生進行鍛煉。有很多學生反應喜歡在晚上七點左右練習舞蹈，練習好了可以直接洗澡睡覺，教師不妨就采納學生的意見，在七點左右為學生直播相關課程，讓學生跟著鍛煉。

（二）鼓勵學生融合地域特色進行舞蹈編制

每個學生的家鄉都一定有著自己的特色，學生受到這些地域文化特色一定形成了自己的一套風格，筆者建議教師不妨讓學生釋放自己的風格特色，鼓勵學生自己進行一些簡單的創編工作，甚至學生可以找自己家鄉的一些民謠或者是樂曲進行演奏，幫助學生形成自己的舞蹈特色。另外舞蹈本來就是語言的肢體化表現，是人們用來宣泄自己情感的表達方式，以前人們就說“手舞足蹈”，這也就說明舞蹈可以真正的表達人們的情感。在一些地方，甚至以一些舞蹈被作為一種祭祀表演模式，尤其是廣東等地區，在每年都會有豐富的舞龍舟等活動，這些內容都是一種文化表達特色，也都可以讓學生感覺到美，教師不妨讓學生多多學習這些承載著文化特色的內容，這樣的舞蹈才具備創新性。

（三）舞蹈考核方式多元化

高職院校很多教師讓學生在舞蹈課堂中自己訓練，讓學生放任自流，這其實是不可取的。一些學生的自覺性依舊不高，教師如若沒有相關的作業和訓練要求約束學生，學生很容易放棄該課程的學習，甚至有些學生一學期都不會聽一節課。但是教師如果想要完全盯住一個學生學習其實也很困難，尤其是高職院校中，一個教師可能帶著很多班級一起進行舞蹈訓練，因此想要一個一個的盯住顯然是不顯示的。因此筆者認為在開展舞蹈訓練課堂時，教師需要設計合理難度的作業，讓學生在課后可以查閱網絡資料進行問題解答，在下一次課堂中教師針對學生的答案進行收集和分析。例如教師可以給學生發送一些基礎的舞蹈動作，這些動作學生回家可以自己練習，然后教師在課堂中邀請大家進行集體的演奏，這樣一旦學生沒有學習，就會表現出與其余學生不一致的動作，教師很容易就能判斷出學生有沒有認真練習[5]。另外教師還可以讓學生嘗試著自己編制舞蹈，如若有些學生的答案只是復制的百度內容，那么教師完全可以扣除學生的平時分，如若學生的答案是結合自己的理解編制除了一些舞蹈內容，即使是學生的表現不是很好，編制的舞蹈也不是很動人，但是教師還是可以給這些創新的同學優秀，教師可以給予一定的加分，讓考核方式也變得更加多元化和科學化。這樣學生就不會有專一化考核的壓力，學生也愿意進行自我創作活動，促進舞蹈課堂的多樣化發展。

結束語

舞蹈教學必須是具備創新性的，舞蹈學生的創新能力也是需要培養的。高職舞蹈教師在培養學生舞蹈表達能力的同時需要注重學生舞蹈創新能力的培養，經常性的讓學生進行編舞和表現，將學生的學習興趣化為動力。教師在面向學生的時候，需要為他們提供開放性的課堂，讓他們全面發揮自己的想象力和創造力，鼓勵他們進行團隊合作和創作，共同探索新舞蹈的編制，只有這樣學生的舞蹈創新能力才會得到提升，學生的舞蹈學習路徑也才會得到拓展。

參考文獻

[1]楊秋華.幼師舞蹈教學中創新能力培養對提高學生綜合素質的相關問題探討[J].文藝生活·文海藝苑，2019，000（003）：224.

[2]任小平.在舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].產業與科技論壇，2018，17（15）：165-166.

[3]封霓.在舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].課程教育研究，2017（17）：177-178.

[4]姚磊，金妮.高校舞蹈教學中學生創新能力的培養策略研究[J].藝術教育，2020（04）：223-226.

[5]石鈞尹.高職舞蹈編導課程教學中培養學生創新能力的路徑研究[J].藝術科技，2016，029（005）：33.

作者簡介：

何婷，1994.04女，漢，四川廣元，本科，助教，方向：音樂舞蹈