音樂劇中演唱者的情緒控制方法探究

摘 要：音樂劇中演唱者的情緒控制對于演出效果至關重要，研究演唱者的情緒控制方法對于培養優秀的音樂劇演唱者有著重要意義。本文分析了情緒控制在音樂劇中的作用，給出了音樂劇中的情緒控制方法，并提出了相應的情緒控制訓練方法。旨在為音樂劇表演者提供一些有益的借鑒。

關鍵詞：音樂劇;情緒控制;訓練方法

音樂劇是結合了歌唱、對白、表演、舞蹈的一種舞臺藝術形式。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來[1]。好的音樂劇演員能夠通過自己的情緒表達更好地表現出劇中主題，引起觀眾共鳴，為音樂劇注入靈魂，因此，音樂劇演員的情緒控制能力就顯得尤為重要[2]。

一、情緒控制在音樂劇中的作用

1、情緒控制可以保護演唱者

音樂劇中演唱者如果不能夠很好的控制自己情緒，在過于激動的情況下，有可能會出現聲帶充血的癥狀，導致唱歌時聲音突然沙啞或出現破音的情況，長此以往會對聲帶造成永久性損傷[3]。

2、情緒控制可以更好地表達情感

音樂劇的表演中，良好的情緒控制有助于演員內心情感的表達，使演唱者能夠在表演中所流露的感情更加自然。當演唱者情緒過于亢奮或過于平淡時，那么歌曲中句子所表達的各色情境就無法細致地展現出來，甚至會出現不流暢的情況發生。

3、情緒控制有助于音樂劇情感線的表達

一部優秀的音樂劇就像一段旅途，有起點也有終點，有高潮也有低谷，沿途所見皆是難忘的記憶。音樂劇往往都是需要演員通過一系列復雜的心理變化得以完成。一個優秀的音樂劇演唱者在準備一個角色表演時，都會對角色的任務性格和音樂特征進行仔細分析，了解每一個片段的意義，在演唱中結合自己的情緒控制連成一條完整的感情線，時時刻刻用真摯的表演打動觀眾的心。

二、音樂劇中的情緒控制方法

1、情之所至，音之所生

寫文章也好，繪畫也罷，都需要融入作者的情感，方能打動人，音樂同樣如此。作為一名歌唱家，若要歌曲動人心弦，先天的嗓音條件不可或缺，但是僅僅依靠聲線，而缺乏情感的音樂，是蒼白無力的，如同無源之水，并不能稱之為完美的音樂。相反，其應當深刻感悟作曲作詞家在其中所要表達的情境、情感，將自己置身于此，進行二次創作。當自身情感與歌曲角色合二為一時，歌唱者方能控制整首歌曲的情緒表達狀態，打動聽眾，所謂“情之所至，音之所生”便是如此。

2、提升表演自信，減少緊張情緒

歌唱者因為自身表演經驗少、缺乏自信、觀眾眾多等內外因素的影響，會使自己在上臺前充滿緊張的情緒。但出現緊張情緒并不是完全不好的，適度的緊張有助于其調動大腦積極性，提高自身專注力，從而更好表達情感，增強整部作品的感染力。但是過度緊張則不然，會使歌唱者無法專心投入作品的演唱，影響歌唱者正常水平的發揮。歌唱者應采取一些切實可行的方式方法，諸如閉目養神，表演前進行簡單熱身運動，心中為自己打氣，與其他表演者交流心得體會等，使歌唱者的注意力由對自身情緒的關注轉變為對作品的關注，從而使其能在演唱過程中充分迸發情感，達到正常乃至超常發揮的效果。

3、結合自身經歷，感悟角色情緒

歌唱者應注重自己曾經的經歷，大到對祖國壯麗山河的贊美等愛國情懷，小到個人戀愛經驗諸如失戀之痛苦、熱戀之開心，乃至親情、友情等生活中方方面面的情緒體驗，有了大量的情緒體驗后，歌唱者對歌曲進行二次創作的過程中，會不自覺將曾經的情緒體驗與角色所表達的情感融為一體，從而快速進入角色狀態。

三、情緒控制訓練方法

1、跟隨訓練

跟隨訓練法，即以分組的方式，相互之間通過輪流發出指令、表達情緒的刻意練習，達到訓練自身情緒的方法。具體如下：兩人為一組，一人為指令發出者，另一人為情緒表達者，指令發出者以自然體態站立即可，情緒表達者需要根據不同的指令來擺動自己的肢體，當聽到指令發出者“停”的指令后，情緒表達者需要立即在此瞬間停止，并作出與停止此刻表達的某種情緒相一致的行為動作，隨后根據與之相應的動作來選擇自己熟悉的歌曲進行進一步的表演，情緒的表現具有延續性，發展性，是從小至大，從弱到強的。當然此刻指令發出者并非獨善其身，其需要接收到情緒表達者表達的情緒后，快速模仿甚至逐漸融入相應的情緒環境中。此訓練要求學生的情緒必須從一而終，中途不允許進行變化。比如情緒表達者最后選擇蹦跳的方式，來表達開心、激動的情緒，指令發出者同樣需要融入其中，通過大笑、拍腿等動作來表現其開心的情緒。

2、照相訓練法

所謂“照相訓練法”，即學生依據老師給出的某一個表達情緒的詞語，準確利用肢體動作來進行詮釋。可以是教師與某一個學生一同完成，也可以是教師與某幾個學生一同完成。如同拍照一般，單人照某一瞬間只有一種情緒表達，而集體照在一瞬間凝聚了多人的多種情緒表達。并且不同學生選擇的詞語因為順序的不同，呈現出的戲劇效果也會大相徑庭。當然，這也是此訓練法的有趣之處。比如“揮拳”、“躲避”這兩個動詞，如果某一學生先選擇前者，難么可能選擇前者的學生會表達出生氣的情緒，后者則表達了慶幸或者詫異的情緒;反之，學生假如先選擇了后者，那么其所表達的可能就是害怕的情緒，而對方則會有憤怒、怨恨等情緒。

3、情緒分度訓練

情緒刻度表訓練法，即要求學生將自身各種情緒分成0-100度等不同階段，通過不斷刻意練習，掌握如何控制及表達自身情緒。但是情緒刻度表訓練法在整個教學過程中，又呈現了一些差異性。以北京舞蹈學院張旭教授為代表的訓練，要求學生整個訓練過程保持情緒的不斷發展變化及完整。而以波蘭舞臺導演、教授米赫為代表的訓練，則要求學生在每次情緒表達前應先恢復到日常自然狀態下，聽到教師發出指令時，快速表達情緒。

參考文獻

[1]唐福珍.論聲樂演唱中的情緒控制[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2004（02）：59-60.

[2]吳衛潔.聲樂演唱中的情緒控制研究[J].科教文匯（中旬刊），2012（02）：172-173.

[3]任德威.在聲樂表演中如何調節緊張心理[J].黃河之聲，2019，526（01）：21.

作者簡介：

王婷（1986.1-），女，四川成都人，碩士，講師，研究方向：聲樂表演。