對中國畫山水意境美的探析

肖淬文

摘 要：隨著全球化進程的快速推進，各國之間的交流也逐漸涉及各個方面，中國山水畫的意境美也逐漸被人發現，并進行研究。意境美作為中國畫的特色，隨著中國時代變化而變化，是文人墨客追求儒雅中庸之道的表現。本文從中國畫的發展著手，對中國畫山水意境美進行探究。

關鍵詞：中國畫；山水意境美；探析

在全球化的影響下，中國畫逐漸被人們知曉，尤其是中國畫中美麗的山水意境更是令人們癡迷。每一時期下的中國山水畫中所包含的意境都各有不同，每一位文人墨客筆下的山水意境也各有千秋，每幅作品不僅僅是為了滿足人們的審美，還是為了表達創作者的情懷以及抱負。因此，對中國畫山水意境美進行探析極具現實意義。

1 中國畫的發展與概述

中國畫即國畫，在古代人們稱之為丹青。古時的象形字為中國畫的興起奠定了基礎，在我國自古就有書畫同源的說法，有人將伏羲畫卦以及倉頡造字認定為書畫起源的歷史先河。與西洋畫不同的是，我國傳統的中國畫指的是以毛筆、墨、國畫顏料為繪畫工具，在絹、宣紙、帛上進行書畫創作并且加以裝裱的卷軸畫。中國畫的核心內容是筆墨，在此基礎上可以將技法分為工筆和寫意，而題材則是多種多樣，有人物、山水、花鳥等等。中國畫的特色在于注重神似不重形似，注重意境而不重場景。

最早的中國畫要追溯到新石器時代，當時的陶器上就繪有古時人民的繪畫，體現了當時人民的風土人情。新石器時代晚期，青銅器物上的裝飾畫的藝術風格給后代文化發展奠定了有力的基礎。在2000多年前的戰國時期，出現了帛畫，即在絲織品上進行繪畫創作的一種作畫方式，其中享有盛譽的便是春秋戰國時期的《御龍圖》，帛畫的出現給后世的以線為主的中國畫帶來了靈感與啟發。在兩漢和魏晉南北朝時期，中國畫受到了西域文化的影響，產生了文化之間的撞擊與融合，形成了以宗教繪畫為主的繪畫風格，成為山水畫、花鳥畫起源的推動力。隨著朝代的變遷，隋唐時期經濟文化的發展逐漸達到了頂峰，這時期的繪畫呈現出了欣欣向榮的繁華局面，前期的各種繪畫風格逐步走向成熟，宗教畫開始趨于世俗化，而人物畫主要以描述貴族生活為主。五代兩宋時期又進一步推動了中國畫風格的成熟化，此時的山水畫、花鳥畫逐漸取代宗教畫成為畫壇的主流，人物畫也逐漸轉向以表現世俗生活為主。而在元、明、清時期，文人畫和風俗畫又取代了山水畫、花鳥畫成為當時畫壇的新主流。縱觀我國古代的歷史，中國畫的發展體現了各個時代不同人民的思想與生活狀態，是中國的無價之寶。

2 中國畫山水意境美的根源

中國山水畫是中國古代文人墨客在儒釋道傳統文化的熏陶下而出現的一種作畫形式，中國山水畫是以意境表達為主，通過筆墨的多少、輕重變化去表達不同的意境與事物，從而完成一幅具有作者思想情感的作品。中國山水畫的形成源于中國古代文人墨客不同于西方畫家的價值觀，中國山水畫受中國古代文人墨客“天人合一”的和諧價值觀影響，在畫中隨處可見景色以及事物之間的和諧以及意境的美妙。“天人合一”的價值觀使得中國古代文人墨客對自然規律、人本的理解相對較為深入，也正是在“天人合一”和諧價值觀的影響下，古代文人墨客筆下的中國山水畫的意境之美才那么耐人尋味、讓人癡迷。

就中國畫山水意境美的根源而言，中國畫山水意境的形成還取決于中國畫的書寫工具，毛筆作為我國古代的傳統書寫工具，它柔中帶剛、剛中帶柔，極符合中國古代文人墨客追求儒雅中庸之道的為人處事。也正是這種獨特的書寫工具，使得中國畫中的山水獨具一番風味，一筆柔，一筆剛，一筆輕，一筆重，簡簡單單的幾筆便將畫面呈現在你面前。

3 中國畫山水意境美的表現

3.1 形神兼具

中國畫與西方油畫因其所受影響不同，兩者的畫法存在著極大的差異。西方油畫重在對事物以及人物的細節描寫，往往只對某個景物的一個地方進行細致描繪，這主要是由于油畫是在宗教思想的影響下發展的，因此一開始的油畫主要是為了表現宗教思想或者表達宗教對人的迫害。中國畫則不同于西方油畫，中國畫在畫法上追求“神”的塑造，畫景易在畫形，難在畫神，只有極少數的畫家才能達到形神兼備的程度。中國畫講究思想的表達，因此古代文人墨客在進行創作時，往往會通過畫景來表達自己的思緒以及雄心抱負。中國畫中的山水不僅僅是山水，還是創作者的內心境界，中國畫山水意境之所以那么耐人尋味、引人入勝，正是由于中國古代文人墨客對描繪的景、物有著自己獨特的見解。

3.2 直抒胸臆

在中國畫中，每一景、每一物都有著它獨特的意境，也都是古代文人墨客抒發情感的工具，繪畫比文字更為直接也更為形象，因此古代文人墨客往往都會采用繪畫的形式去表達自己的情感。“歲寒三友”這是最為經典的意境表達，每當畫中出現它們時，我們就會知道作者創作這幅畫時，身處尷尬之境，命運悲愴但卻不曾放棄，一直在為胸中的抱負而拼搏。每一個出現的意境都是作者心血的注入，這也是中國畫山水意境的美之所在。在古代君為臣綱的傳統道德理念的影響下，古代文人墨客往往都是采用創作的方法去闡述心中所想。運用畫筆說出心中所想，不僅不會有違君主的命令，還能在一定程度上為君主出謀劃策。正所謂，古代文人墨客以及各代明主都愛喝茶賞畫，究其根本是從這出現的。

3.3 訴說情懷

古代文人墨客成長于儒釋道傳統文化的環境之下，儒釋道傳統文化所宣揚的中庸之道使得古代文人墨客在表達情懷時往往會采用一種相對較為委婉的方法。作畫則是古代文人墨客訴說情懷常用的方法之一，作畫不僅可以陶冶情操、磨煉毅力，作畫在一定程度上也是創作者緩解壓力的方法。水墨畫簡單的創作工具，無疑給水墨畫創作帶來更大的想象空間，用筆力度的變化以及下筆方式的變化都會在一定程度上改變畫面的美感以及畫面所帶有的意境美。因此，古代水墨畫中的山水意境美又各有不同，有的畫中的山就十分險峻，充滿了陡峭感；而有的山則俊美萬分。水墨畫中山所代表的意境美也會隨筆下的山的形象而改變，這主要是歸溯于文人墨客在創作時的情緒，文人墨客在創作時會將自身的情感融入創作之中，用手中的筆描繪出自己的心情與抱負，因此想要了解古代的文人墨客，那就應該先看懂他的畫。

4 結語

中國畫作為我國的傳統文化遺產，將其傳播和發揚是人們不可推卸的重任，縱使在全球化進程的發展下，中國畫的山水意境也是值得人們尋味以及研究的，中國畫中的山水不僅僅是山水，還是古代文人墨客的胸中抱負。

參考文獻：

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