傳統印染工藝在服裝中的創意表現
——評《印染圖案藝術》

田建恩，黃秋實

（石家莊學院，河北石家莊 050035）

隨著社會發展水平的提升，人民對生活質量的要求日漸增加，人們不再只是滿足于物質生活，對文化的需求也在提升。特別是在當今的文化時代，百花爭鳴，人們的思想越來越開放，個人品味逐漸成為每個人追求的目標。街上幾乎不太常見到“撞衫”的現象，這也反映了人們對紡織品的個性化需求。但是大型機器生產制造的服裝往往無法凸顯原始與個性，人們渴望返璞歸真，而傳統手工染色技術正悄悄在紡織領域復興。手工染料是植物染料，直接給人一種“親近自然，回歸自然”的淳樸感。在我國民間，印染工藝有著悠久、深厚的發展歷史，從事傳統印染的人員主要是來自民間的工藝匠人，他們靠著自己的雙手，并結合許多前人的智慧，創造了諸多藝術品。傳統的印染工藝是勞動密集型產業，產量低，同時受到印染工具、材料、工藝等方面的限制，決定了其不能大量生產、普及，局限性較明顯。在曾經以勞動力為基礎的社會中傳統印染技術占主導地位，隨后這一現象在現代印染技術的影響下發生變化。但近年來，人們審美的變化使傳統印染工藝重新回歸大眾的視野。如何將傳統印染技術與現代技術、創意元素相結合，使印染藝術繼續傳承和創新，是目前服裝創意設計需要思考的問題。《印染圖案藝術》一書是中國美術學院出版社出版的“設計教科書系列”中的一冊，該書研究與分析了設計印刷和染料設計，且密切關注當前傳統印染工藝發展。全書分為7 個章節，分別為寫生變化、形式原理、構成骨骼、色彩編配、塑造技法、風格派路以及設計步驟。全書特點鮮明，結合了詳細的文字與生動的圖像，是印染設計教育和從業人員的重要指南。

中國古代紡織品印染的技術可以追溯到新石器時代的后期，大約在6 000 年前，第一批有色織物誕生。這些織物大部分用于穿戴和日常生活，反映出古代人的智慧和精神。印染是對紡織品進行加工處理的一種普遍方式。我國發掘出土了新石器時代的織物，并對這些織物進行分析。我們可以發現，人類最早使用的印染染料是赤鐵礦，因此那時候的織物普遍呈紅色。商周時期，統治階級成立了一個負責染色織物開發的正式機構，有利于染織技術的發展。在漢代，不僅染色和織造技術更加先進，而且織物的樣式和圖案也越來越豐富。由于傳統的印染技術高度依賴體力勞動，在工具的生產和使用過程中則相應地存在一些限制。在清末民初，工業設備的引入標志著中國大規模生產紡織品和服裝成為可能。直到現代工業化時代的來臨，在機械化技術的影響下，人工印染主導的狀況發生了變化。如今，城市化建設正在迅速發展，人們開始尊重自然生活的概念，傳統印染回歸大眾視野，并得到了廣泛的應用和推廣。傳統印染工藝的操作流程比較簡單，例如草木印刷、扎染、蠟染等。傳統的手工染色在古代被稱為“染纈”。其中，“纈”具有兩個含義：（1）表示花卉織物的名稱；（2）具有印花的含義。中國的傳統印染工藝大致可分為“手工染纈草”和“板染纈草”兩大類，其中比較具有代表性的工藝是扭曲的纈草，蠟染，纈草和藍色印花織物。從技術角度來看，這些是最傳統的工藝技能。

《印染圖案藝術》一書提出，與現代印染技術相比，傳統的印染工藝具有勞動強度高，色彩、圖案單調等不利因素，但就藝術和美學價值而言，其在現代印染技術中有著無可比擬的優勢。首先，傳統的印染工藝是我國傳統文化和民族情感延續與傳承的載體。從傳統印染產品的圖案和工藝上，我們可以感受到民族文化的特征。印染圖案通常是蓮花、牡丹、竹子等，具有美好的象征意義和濃郁的民族特色。同時，圖案主要基于對稱原理，強調傳統印染產品的簡潔性。其次，傳統的印染工藝使用植物纖維、植物提取液、礦物質等作為生產原材料，具有更高的安全性。傳統印染的原料是天然的，對人體無害，易生物降解，對環境無污染，這也是其受大眾歡迎的主要因素。最后，我國傳統的印染工藝具有傳承性。在以前，傳統手藝的傳承都是由師傅傳授給徒弟，印染工藝也是如此，并且通常是在手工作坊中由經驗豐富的老匠人把工藝傳給有天賦的下一代。同時，不同地區和作坊的手工藝也不同，具有不同的個性。在研究文化遺產和民族特征時，傳統的印染技術具有重要的研究價值。

傳統紡織印染的運用在服裝設計中具有十分重要的意義。伴隨著全球化進程的不斷加深，服裝設計行業也逐漸走向全球市場。這個偉大的時代對于中國傳統的民族印染行業而言，既是機遇，也是新的挑戰。只有充分了解服裝設計的個性和內在規律，并利用服裝設計的特性和理性，我們才能在實踐中遵循其規律。民族特色和傳統文化是服裝設計的重要設計靈感和資源，同時也是一種價值觀的體現。第一，豐富了民族文化內涵。《印染圖案藝術》一書提出，傳統的手工紡織印染藝術具有一定的文化特征，因此，在服裝設計中使用傳統印染技術能反映出服裝設計的民族文化內涵。一些具有中國民族風格的優秀服裝設計作品之所以出色，是因為它們立足于本地區，并充分吸收了傳統民間藝術的營養。第二，提升了服裝設計的創造力。在服裝設計中使用傳統印染技術要求服裝設計師學習傳統印染技術，并在實際操練過程中發揮其不同的能力。服裝設計師必須使用不尋常的概念來觀察普通事物，并鍛煉其在混亂狀態下尋找秩序的能力，包括概括性和個人組織性。通過這些訓練可以培養服裝設計師的創造性思維，以便其在設計衣服時可以更深入、更全面地思考。同時，服裝設計還能夠表達設計師的思想和情感，展現設計師的文化底蘊。第三，為服裝設計師提供了創作靈感。服裝創作是一門思維藝術，好的服裝設計需要創作者的創造力和靈感。印染傳統工藝恢復了原始的創作風格，為服裝設計提供了更多的創作靈感，并為服裝設計增加了自然和簡單的元素。服裝設計師可以學習和使用傳統的紡織品印染技術，以豐富其服裝設計內容，并創作出自然而純正的服裝設計作品。例如，在巴黎時裝周的新聞發布會上，“東方神韻”服裝系列中使用的蠟染面料服裝可以使小家碧玉變得純凈而美麗，特別是帶有小立領、部分門襟、大板扣、馬蹄袖的蠟染上衣和一條“三五”褲子可以凸顯年輕女孩年輕和俏皮的一面。如果穿上一條帶有蠟染腰身的大裙子，會顯得端莊又大氣，在天氣轉暖時，穿上束腰的背心和蠟染長裙，也能顯露女性的美麗曲線。

結合《印染圖案藝術》一書所述內容，傳統印染工藝在服裝創意設計上的運用體現在以下兩個方面：第一，圖案。傳統印染工藝經歷了很長的歷史演變，受到古代圖騰、神話、傳說、宗教信仰和習俗等文化因素的影響，因此印染圖案富有文化底蘊。傳統的印染圖案是傳統紡織印染工藝十分重視的一種元素，包括“龍、鳳、秋月、五福、八寶”等吉祥圖案，也是傳統印染工藝在我國服裝設計中的重要表現方式。中華民族的傳統印染圖案隨著中華民族文化的復興，以中華民族文化為代表的傳統民族模式也逐漸應用于服裝設計，已成為當今時尚界的潮流。云紋象征著遠古時代的運氣，自然流暢的線條給人柔軟柔滑的美感，通常用于紡織品的印染，例如織造和刺繡，同時也是傳統文化時尚潮流中常用的主題。近年來，國際服裝設計越來越關注中國文化，許多外國服裝設計師會選擇從古老而神秘的東方尋求靈感，將豐富多彩的傳統印染工藝運用到現代服裝表現中。第二，色彩。中華民族傳統色彩較豐富，古人還發現了簡單的黑白顏色層次感，墨水的顏色會隨著水的調和而變化。在元朝，紫色和黃色兩種顏色在皇家貴族中被廣泛使用，是皇家的象征。在現代服裝設計中，傳統印染工藝中常用的色彩十分豐富，中國傳統色彩是很多知名服裝設計大師經常利用的設計靈感，通過靈活運用傳統色彩，設計出了一系列具有中國傳統特色的服裝作品。這不僅給時裝界帶來了中華特色，同時也使中華民族的傳統印染色彩與現代服裝設計走向世界。第三，局部造型。按照我國傳統服裝風格定制民俗印花的設計主要用于衣領、口袋、肩膀、墊子和其他細節處。衣領的設計反映服裝的三維效果；口袋的設計必須兼具裝飾性和功能性；袖子的設計應根據服裝設計的不同風格來確定；肩膀的設計可以在前肩膀上，也可以在肩膀上以及其他相關部件上；紐扣門襟的設計必須與衣服的整體設計保持一致，尺寸設計應與胸部設計相匹配；側嘴的設計在褲子、手腕等位置都裝飾有相關元素，使衣服更具韻律感和動感。在設計現代服裝的過程中，對紡織品民間印染的巧妙運用可以形成獨特的細節，從而為服裝增添新鮮感。

從傳統印染工藝在現代服裝中的創意表現可以看出，傳統印染工藝在應用過程中需要注意以下三點：第一，設計要素與工藝的平衡。傳統印染工藝在現代服裝中的創意表現需要進行選擇與取舍，才能夠實現審美平衡。如款式較為復雜的個性服裝，在印染工藝上可以選擇色彩有變化，但圖形視覺效果不明顯的吊染工藝；款式簡單、細節較少的服裝，則可以選擇圖形視覺效果多樣的拔染、助染等工藝。服裝款式與印染工藝的平衡才是現代服裝中印染工藝運用的最終目的。總之，服裝表現與印染工藝的融合要有重點，根據服裝款式的簡繁選擇合適的印染工藝，切忌將各類設計元素隨意堆砌。第二，服裝面料與工藝的平衡。印染工藝在現代服裝設計中的創意表現需要選擇相應的面料才能實現。不同面料的定型度、熱學性能均有所差異，導致印染工藝在面料上展現的圖形、肌理效果出現差異。因此，在印染服裝創意表現上要實現面料與印染工藝的平衡，如天然棉麻面料可以選擇二維平面圖形創意工藝，滌綸面料可以選擇三維立體結構工藝。如不考慮面料與印染工藝之間的性能匹配，則容易出現褪色、圖形扭曲等情況，使得創意服裝設計與制作效果存在出入，無法實現服裝整體效果。第三，服裝風格與工藝的平衡。如街頭、后現代風格等創意服裝表現需要選擇不同的印染工藝。在不同服裝風格中運用恰當的印染工藝不僅能夠突出服裝的整體視覺效果，還能夠緩解繁瑣款式帶來的結構制作難度，使得創意服裝的設計、制作更加便捷。