不復(fù)此景
——《復(fù)象與鏡像：當代劇場與影像創(chuàng)作的流動圖景》讀后

在朋友們眼中，王音潔的身份頗為“跨界”：高校教師、劇作者、導(dǎo)演、策展人，偶爾客串的文化沙龍主人。而收到她寄來的這一冊最新出版的評論集《復(fù)象與鏡像：當代劇場與影像創(chuàng)作的流動圖景》時，我忽然想到了“當代文化征象的記錄者”這一稱謂。“在一個狀如集市（agora）的空間里，跨越地域、身份、年齡、性別，分享、交流不去聽的話語，在感知他者的同時讓自身經(jīng)受他者的質(zhì)疑、拆解與呼喚，出離于自身之外，將自身的生命暴露給他者，讓與給傾聽與凝視，讓彼此生命在交互激發(fā)與感通中產(chǎn)生無盡的言說，達成一個‘共通體’。”在一篇幾年前的藝術(shù)聯(lián)展的闡述中，王音潔借用布朗肖的概念表達了展覽的主旨，在我看來，她也由此試圖召喚、勾畫某種話語烏托邦的圖景。

用“劇場性”（theatricality）來替代“戲劇性”這一在她看來業(yè)已失效的范疇，是她考察當代劇場實踐的策略，這一思路接通了上述有關(guān)集市和共通體的論述，并點燃了一種烏托邦沖動。不論是在對圖米納斯版《葉甫蓋尼·奧涅金》末場塔季揚娜和大熊共舞的場景的描述中，抑或在對《游園·今夢》（王音潔導(dǎo)演）的調(diào)度中，都有這種烏托邦沖動的可資辨認的痕跡，王音潔有時甚至調(diào)用“像花兒盛放出自己的香氣那樣”的修辭來描摹這一痕跡，此處她的語調(diào)略略上揚。

為張真《銀幕艷史》一書中文增訂版所寫的評論《時間意識、詩化文體和寫作的倫理》中，王音潔表現(xiàn)出對當代話語生產(chǎn)的自身歷史性的關(guān)注，一部內(nèi)容豐贍的早期上海電影史著作，激發(fā)了她對學(xué)術(shù)書寫的主體性的反思：“人的綿延時刻，就是人的沉思獨語時，記憶這樣的壓縮行為會使人變得更有能力創(chuàng)造出屬于人的行動。”我們不妨把這樣的思想的創(chuàng)造、語詞的創(chuàng)造看作是前述“共通體”成員之間的互相叩問。在這里，有必要再次引用羅蘭·巴特的論述：“當政治和社會的現(xiàn)象伸展入文學(xué)意識領(lǐng)域后，就產(chǎn)生了一種介于戰(zhàn)斗者和作家之間的新型作者，他從前者取得了道義承擔的理想形象，從后者取得了這樣的認識，即寫出的作品就是一種行動。”

《復(fù)象與鏡像：當代劇場與影像創(chuàng)作的流動圖景》王音潔著浙江大學(xué)出版社2020年4月版

我至今能回想起七八年前的一個傍晚的場景：在杭州某個半地下室，來自附近幾個城市的朋友正在聚會，他們交談、朗讀或沉默，引用著各種確定或可疑的文本，源自人們熟知或陌生的幾十名作者。王音潔，正是這個詩歌朗讀會的組織者。那個年頭，許多事情的征象尚未顯露，許多結(jié)果還在到來的路上，人們焦灼不安同時有種莫名的亢奮。短短幾年，那個朗讀會上的氣氛便顯得恍若隔世，人們安靜了下來，但似乎也不再有耐心等待任何事情發(fā)生。

也許，我們能在王音潔《復(fù)象與鏡像：當代劇場與影像創(chuàng)作的流動圖景》中找回缺失的若干幅關(guān)鍵圖景。