淺析《After G》中的爵士樂元素及其創作理念

文/賈嘉琪

《After G》是德國鋼琴家亞歷山大· 碧樂島（Alexander Bildau）根據美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin，1898-1937）于1924年 完成的流行樂《我愛的男人》（The Man I Love）改編而成的練習曲，此前格什溫因一首鋼琴與樂隊合作的《藍色狂想曲》（Rhapsody In Blue）而聲名鵲起，奠定了他在古典爵士樂中推動者的地位，也為美國音樂的發展帶來了出人意料的轉折①?！禔fter G》將部分爵士音樂元素與傳統作曲技法相結合，同時還融入亞歷山大·碧樂島的創作理念，是練習曲與樂曲兼修、技巧與情感并存的鋼琴曲。

“爵士樂”一詞第一次出現是在1913年3月6日的《舊金山快報》：“今晨抵埠的這支樂隊可以說是代表著軍隊的精華。隊員們都受過拉格泰姆和‘爵士樂’訓練?！雹诰羰繕肥且环N音樂流派，它起源于19世紀末美國路易斯安那州新奧爾良市的非裔美國人社區，音樂元素來自黑人的藍調(Blues)和黑人將白人音樂加工潤色后呈現的拉格泰姆（Ragtime），它被很多人認為是“美國的古典音樂”。③

如果說自由是“咆哮的二十世紀”（Roaring Twenties）的代名詞，那么爵士樂就是它的配樂。第一次世界大戰后的美國開啟了繁榮發展的新征程，非裔美國人的反叛精神促進了諸如藍調、拉格泰姆與歐洲音樂的融合；廣播電臺的大規模流行推動了爵士音樂的傳播，倍受歡迎的爵士樂與大膽的時裝表演和新的電臺音樂會等一同塑造了叛逆的爵士時代(Jazz Age)。

爵士樂至少是由藍調和拉格泰姆兩股音樂潮流演變發展而來，它不僅有著非裔美國人的風俗，還有著歐美的音樂體系；多種器樂的融合嘗試更賦予其獨特魅力，爵士樂似乎是為數不多的能與古典音樂相抗衡的樂種之一?！禔fter G》把爵士樂精神內涵融入特點鮮明的音樂素材里，展現了爵士樂元素與練習曲的卓越結合。

一、結 構

《After G》中的G 是格什溫（Gershwin）的姓名縮寫，即“格什溫之后”。格什溫在完成《我愛的男人》前已經創作了使其名聲大作的《藍色狂想曲》，它是嚴肅音樂與爵士樂的成功嘗試，奠定了格什溫在古典爵士樂中推動者的地位。與此同時美國流行音樂在非裔美國人中間一樣盛行，如19、20世紀之交明顯出現在爵士樂中的流行歌曲曲式AABA，布蘭德將其應用在《帶我回弗吉尼亞老家》中，即樂思A 陳述兩次，接著是一個對比鮮明的樂句，以原主題再陳述結束。④《我愛的男人》也是這樣的結構，《After G》將流行歌曲常見的AABA 改動為AA1BA2 結構的變奏曲，以便在有限的空間里發展出更多變化，其結構示意圖如下：

表1 After G 的曲式結構示意表

由表1可以看出，樂曲各個段落規模相當，調式采用大小調轉換，連接與尾聲部分的潤色使得曲子結構更為完整。

譜例1b、1c 分別是1a 的第一次、第二次變奏。A 段是分解和弦的陳述，旋律音都在正拍上，A1 段是將分解音整合為跳躍的和弦音，它將常規的旋律音位移，增強了節奏的脈沖感，A2 則加厚了低音聲部，使其音響效果更為豐富，它用縱穿三個八度主音的和弦取代了左手的快速跑動，穩固了和弦的功能地位。a 句從最初的單薄的主音bE，兩次擴充到七個音疊置的主和弦的a6 句，左右手旋律交相呼應，頗有一決高下的意味，右手的重音放在4 個十六分音符的第三個音，A2段將A1 段的不穩定性繼續升級，為情感的宣泄做足了準備。

許多出色的爵士樂演奏家在演出時并沒有完整樂譜，他們總是能夠即興創作。即興演奏是爵士樂的精華，即興（Improvisation）指演奏家在演出過程中根據本能創造音樂，可以涉及對整部作品的創造，也可以設計對一個現存的作品框架加以完善或改變⑤。就像莫扎特、貝多芬等作曲家，在寫作協奏曲時標注出考驗演奏家作曲水平的華彩樂段（Cadenza），二十世紀的爵士樂作曲家在創作某些作品時會只提供和弦基礎音供演奏者即興發揮。從《After G》的尾聲里（譜例2）可以瞥見一點即興的影子。

譜例1a（A 段樂句a）

譜例1b（A1 段樂句a3）

譜例1c（A2 段樂句a6）

譜例2

作曲家明確標明結尾Iaissez vibrer（讓聲音繼續響），持續到最后一刻，任其隨風飄散，恰恰呼應開頭輕輕地來，又悄悄地去。獨留右手漫不經心的跑動，尤同撰寫好了的華彩樂段。

二、音樂語言

《我愛的男人》主要描述的是一個渴望被愛的女人在等待真愛出現期間的種種情愫，如想象見面的日期、對方的外貌和性格、以及相見時的交流動作等。該曲前半段透露著淡淡的憂傷，后半段則彰顯情不自禁的欣喜，它賦予想象魔力，將女孩的心理變化拿捏得十分到位。《After G》給人的印象正如秋天迎面吹來的清風，夾雜著幾片落葉，令人黯然神傷。這與自帶憂郁氣質的藍調（Blues）音樂有著異曲同工之處。

藍調的起源可以追溯到18世紀中葉，是屬于黑人的民歌風格獨唱曲，主要表達內心的苦悶情感，它與美國黑人社區的宗教音樂—靈歌（Negro Sprituals）密切相關,當時奴隸被基督教化并開始演唱基督教贊美詩，黑人將圣歌空靈的音調與自身悲慘的遭遇相結合，產生了以口相傳的既傳遞宗教價值觀又描述奴隸制艱辛的單聲部流行歌曲。黑人奴隸的勞動歌曲田間呼喊（Field Holler）也對藍調的影響頗深，田間呼喊是飽經風霜的黑人奴隸在田間勞作時內心情感的哭訴，也是男女奴隸們談情說愛的低聲細語，它聽起來是一種“充滿感情內容的簡單獨奏歌曲。⑥”如今的藍調已從無伴奏的聲樂曲和黑人奴隸的口頭傳統演變出加入吉他或其他簡單民間樂器伴奏的多風格流派，《After G》從頭至尾如敘事般地訴說女人內心的情緒變化，何嘗不是一首充滿感情的無詞歌？

原始的藍調音階（Blues Scale）只有五個音，隨著時間推移擴展出多種形態，每種形態都有其特征，藍調音階常見的特征為bⅢ級、bⅤ級（#Ⅳ級）、bⅦ級，這些獨具特色的變化音慢慢地成了藍調特有的藍調音（Blue Notes）。它在譜例3 里體現。

第1 小節在bE 大調主和弦上，左右手每組分解和弦的第一個音構成主旋律，bB-C 的大二度兩次循環制造一種迂回婉轉至bD（bⅦ級），這是一個“藍”音，因bⅦ級極為不穩定，好似一個模糊不清的問句。

譜例3

譜例4

三、和 聲

爵士樂的和聲和其精神一樣，具有創新性?！禔fter G》有三個方面體現了爵士樂和聲的應用。

（一）七和弦的使用

第4 小節（譜例5）開始出現的在C 大調上的以小字組的c 為中心的對稱型連接，該句是6+6+6+7 的分解和弦，并且譜中已標明左右手，在快速的演奏中，借助逐漸增密的音符使樂句具有上升沖擊力，迫不及待地到達主調bE 大調。它的骨干音是CEbAbB，即C7b6。和弦七音的巧妙運用是爵士音樂創作的慣常手段，它改變了和弦結構，使其成為大小七和弦，亦擴大了不穩定音的發聲范圍，這樣的方式常常被叫做“藍調七”（Blues Seven），它具有特殊的音響效果，根音C 與七音bB的弦長比為4:7，它不同于西方大小調使用的平均律，聽起來給人感覺不在調上。

（二）Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的進行模式

5、6、7 小節的和弦根音如譜例6 所示FbACbE、bBDFA、bEGbB，他們分別是bE 大調的Ⅱ（F）-Ⅴ（bB）-Ⅰ（bE），這也是爵士樂最典型的根音關系進行模式。

（三）經過音和倚音的運用

經過音（Passing tone，譜例7 中簡寫為“P.”）與倚音（Appoggiatura，譜例8 中簡寫為“A.”）都屬于和弦外音，《After G》將它們靈巧地應用在不同樂句里，以推動情感的發展。

第2 小節（譜例4）轉調至同主音小調be，但將第一句的旋律線條縮短了一半，同樣結束在亟待解決的ⅶ級，正如原歌詞描述的那樣：“他星期一會來嗎，還是星期二？”形象地展現了一個女人在等待心動男人出現時欣喜又復雜的心情。旋律線里二度音的左右游離渲染了女人剪不斷理還亂的情思。

譜例5

譜例6

譜例7

譜例8

第7 小節如狂風般盤旋向上翻滾的十六分音符群，借助半音級進的形式逐步向前推進，密集且快速的八度跳進增大了旋律的張力，伴隨著力度的增強流動至變奏1-A1 段。低音Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的和聲進行使得這個承前啟后的連接句更為自然合理，在經歷A 段纏綿不休的想象后迅速地整理心情，音樂又呈現出另一種活潑俏皮的意境。

15 小節如暴風驟雨般急速落下，右踏板將旋律連成線，音樂術語也標出此處應具有生氣蓬勃的變現力。一方面是內心深處真摯情感的表達，另一方面是左右手力度在快速彈奏中的精準控制，B 段在和聲寫作和演奏技巧上都十分出彩。三連音的出現制造了左右兩手的不對稱呼應，同等時值的倚音在強拍位置點綴著弱拍位置的和弦音，此處利用倚音在強拍的特點打破墨守成規的強弱規律迎合了爵士樂精神，本應具有裝飾性效果的倚音與和弦音交織在一起，共同組成流暢的旋律線條。c 小調里ⅴ/ⅴ（DFbAD）、ⅶb7（BDFbA）至第16小節C 大調屬三和弦GBD 的解決，借助大小三和弦的交替出現推動了矛盾的情感發展。在這個三連音音型里，控制左手第一音主旋律突出的同時還要將右手第二音的頓拍表現出來，飛快的速度要求下，右手手腕放松整齊的彈奏至關重要，掌關節的支撐可以幫助手腕放松，同時還要控制力度上的差別，第1 音最長最重，第2 音比第3 音更短，如同用手掌拂去玻璃上霧氣，迅速且輕柔。

四、節奏

爵士樂是一種具有舞臺效果的藝術形式，但它首先是一種舞蹈音樂。我們常常在爵士音樂中聽到的切分節奏，實則來自美國黑人創造的拉格泰姆，拉格泰姆（Ragtime）起源于圣路易斯等城市的非裔美國人社區的地方民謠，是爵士樂的主要先驅之一，其根本特點是切分音或者參差不齊的節奏，主要在鋼琴上演奏。拉格泰姆在美國存在的時間久遠，斯科特·喬普林（Scott Joplin，1868-1917）1913年在接受黑人報紙《紐約時代》的采訪時曾說：“自黑人種族來到這里，美國就一直存在拉格泰姆音樂，但是白人一直到二十年前（1890年）才注意到它。⑦”1897年，拉格泰姆這個詞首次出現在小報上，在那以前，人們稱拉格泰姆為吉格鋼琴曲⑧。爵士樂的出現導致拉格泰姆歌曲從1917年起發行逐漸減少，但是拉格泰姆并沒有消退，完全屬于爵士樂，并繼續以新穎的方式在鋼琴上出現。

《After G》的第一次變奏A1 段就是給原旋律加入了跳躍的切分音節奏。如譜例9 所示，它將右手旋律音置于弱拍位置，對原本規律的節奏造成一種干擾或中斷，由此來獲得爵士樂搖擺的韻味，第9、10、11 小節都是以這種方式對A 段加以變化重復的。這種離拍的無形節奏動感來自20世紀60年代的凹槽（Groove）音樂?！缎赂窳_夫爵士樂字典》將凹槽定義為：“一種不明確但有序的，以獨特、有規律和有吸引力的方式維持的東西。”第8 小節左手句末Sf 的力度明顯區別于A 段句末的承接關系，以鏗鏘有力的旋律風格回應前半句的“輕聲細語”，戲謔意味的游戲隱含在左右手的對答里，這種明顯令人愉快的節奏，讓人想不跳舞都難。

譜例9

“不走尋常路”似乎是爵士樂的精神所在，它不同于巴洛克時期的莊嚴神圣、區別于古典主義時期的嚴密規整、差別于浪漫主義時期的炫技抒情，它之所以獨特，在于滿足了美國人內心反叛的心理，用尖銳新穎的音樂語言發出內心深處對政治、社會、家庭的不滿，搖擺且不規則的律動節奏仿佛可以把這些煩惱一掃而空。《After G》將AABA 的流行樂框架與帶有憂郁氣質的藍調語匯、爵士樂常見的根音進行模式和打破常規的切分音節奏精心整合，創作出技巧兼內容于一體的《After G》。

五、《After G》的創作理念

亞歷山大·碧樂島的練習曲多數是為學生鍛煉手指而作，他曾在2017年出版了一本改編曲集《東方民歌 西方視角》⑨，此書將中國耳熟能詳的民歌加入西方的異域風情，或節奏或和聲。他也常常鼓勵學生們自己寫曲子，如果一種指法或者音型彈得不順利則可以創作專項音樂片段針對這一彈法練習?？梢哉f他的練習曲是為學生量身定做的，也是鋼琴課的“副產品”之一，練習曲集的創作目的之一是向公眾展示他是如何使用適合學生的練習來盡快解決鋼琴課堂里偶然出現的理論或技術問題的，從而鼓勵讀者建立個人的練習譜集。這其中用給定材料進行變奏可能是最自然的學習方式，幾乎所有作曲家都曾使用過這種方法，如果我們能從浩如煙海的鋼琴曲庫中挑選與技術要點相契合的音樂元素并使用變奏方法創作，這不僅可以豐富演奏者的演出曲庫，也使得獨創的練習曲更具針對性和趣味性。亞歷山大·碧樂島寫作這首具有爵士色彩的鋼琴練習曲旨在培養學生創意和獨立思考的能力，激發他們探究更多風格的音樂、擴寬學生鋼琴曲目的涉獵領域。

同時亞歷山大·碧樂島建議學生在分析和聲時更多地用耳朵聆聽。恰如理查德·弗蘭科·戈德曼（Richard Franko Goldman，1910-1980）在《西方音樂和聲》中寫道：“我們聽和弦時總是有很多主觀因素，尤其是鋼琴這樣書寫復雜的樂器（有同音情況出現），為了使音樂演變發展的更為及時，在創作音樂時我們往往依賴于回想和預測的能力。尤其在19世紀，許多延留音（Suspension）、先現音(Anticipation)、裝飾音(Embellishment)只是和弦音的一種擴展，它們推動聲音持久的流動，通過耳朵的反饋再在心中將它們綜合為一體。有時候我們也必須考慮音樂部分所占的比例以及速度和音值長短，如果音樂移動足夠快，那些不在調式里的和弦音聽上去只是簡單的粉飾，不具有實際的和弦結構。⑩”

《After G》要求四分音符等于160，這樣快速經過的和弦并不需要逐個分析，有些和弦能夠根據前后和聲關系判斷為和弦外音，不具有真正的和聲功能。亞歷山大·碧樂島說他小的時候學習和聲使用的是功能性標記的TSD，而不是羅馬數字的大小寫級數，因為在即興創作時留給自己的考慮時間是有限的，功能性的和弦更容易選擇其走向，當我們在分析和弦的時候，耳朵要專注地聽，順從樂思的發展，在這樣的訓練方法下逐漸培養理解音樂的感覺?！禔fter G》中有很多裝飾音，如果不考慮音符時值與速度的關系機械地將和弦音列出來單獨分析，那是白費功夫。

爵士樂是一個多元化的音樂風格，它將嚴肅音樂與不同種族的民間音樂合二為一。學習爵士樂可以鍛煉演奏者多項能力，因演奏形式需要，無論是大樂團或者小樂團，每一位演奏者都可能成為即興獨奏的成員，相比交響樂團的固定樂譜，爵士樂更考驗演奏者的聽辨能力、作曲能力以及與同伴的合作能力，爵士樂即興演奏的精髓是每一位爵士演奏家都需要鍛煉的，這種能力是通過聆聽隊友的聲音而發散性的創造，它不僅訓練了演奏者靈活地隨機應變，也迫使他們不斷推陳出新。這些多方面、全方位的音樂素質訓練值得國內各大高等音樂院校借鑒。

爵士樂也是美國文化在藝術界的表現，它獨立思考、個性、創意、看中實際的內涵影響著美國社會的方方面面。格什溫曾說:“真正的音樂必須反映人民和時代的思想和愿望。我的人民是美國人，我的時代就是今天?！眮啔v山大·碧樂島巧妙地借鑒爵士音樂元素，將其編作成既提高手指技藝又表達豐富情感的練習曲《After G》，且把它帶入鋼琴教學的課堂，借此呼吁高校加強對地域性風格音樂的重視。他不囿于傳統的和聲寫作，而是擴展到加入其他民族音樂的基因，他的人民是全體熱愛音樂的學生，他的時代就是我們演奏起《After G》的每時每刻。

注 釋

①ROBERT W,The George Gershwin reader，Oxford:Oxford University Press,2004,p.83.

②弗蘭克.蒂羅：《爵士音樂史》，麥玲譯，北京：人民音樂出版社，1995年，第21 頁。

③ROTH R. “On the Instrumental Origins of Jazz,” American Quarterly,Ⅳ(April 1952),pp.305-316.

④弗蘭克.蒂羅：《爵士音樂史》，麥玲譯，北京：人民音樂出版社，1995年，第14 頁。

⑤巴里·克恩菲爾德 ：《新格羅夫爵士樂詞典》，任達敏譯，廣州：花城出版社，2009年，第463 頁。

⑥WILLIAM R F and BILLY T,Blues from the Delta.New York:Da Capo Press,1984,p.229.

⑦“Theatrical Comment: Use of vulgar words a detriment to ragtime,”New York Age(April 3, 1913),p.6 A.

⑧弗蘭克·蒂羅：《爵士音樂史》，麥玲譯，北京：人民音樂出版社，1995年，第31 頁。

⑨亞歷山大·碧樂島：《東方民歌 西方視角》，重慶：西南師范大學出版社，2017年11月。

⑩GOLDMAN R F,Harmony in Western Music,New York:W.W.Norton,1965,pp.114-115.