細數潮流藝術行業里創意項目背后的“功臣”

對于品牌來說，創意廣告的輸出、品牌畫冊的策劃以及視覺大片的呈現，都算得上是“品牌履歷”上強而有力的背書，不但能夠塑造品牌的風格形象，也能傳達出品牌每一季乃至每一次合作企劃所想要講述的故事和主題。

而在過去，我們也見證了不少讓人拍案叫絕的創意企劃，比如由倫敦創意公司 werkflow 為 Nike 與 A-COLD-WALL* 聯名企劃所打造的視覺，由導演暨喜劇演員 Jonah Hill 演繹的 PALACE Skateboards TOKYO 血腥日式 Cult 片，無論是從視覺還是內容的角度，都能給予觀眾全新的啟發，展示品牌對未來的野心以及具有前瞻性的視野。

事實上，這些讓人印象深刻的“Big Ideas”背后的功臣并不僅僅只有品牌本身，我們在通過創意 Campaign 去了解品牌故事的同時，也應去探索其背后的創意咨詢機構，而這些或已有硬核創意作品經驗、或是由傳奇人物所一手創辦、亦或是正在依靠另辟蹊徑的新作品逐漸走進大眾視野的創意機構，也將不斷地協助消品牌、帶領消費者突破想象力與眼界，打破著當下愈發無聊的時裝潮流行業“安全線”。

Case Studyo

來自比利時的 Case Studyo 是創意咨詢公司 Toykyo 于 2012 年成立的、專注于當代藝術家合作、開發創意藝術商品的創意藝術單位，并將藝術家天馬行空的想法“搬”進現實，打造成生活里觸手可及的物品。

Case Studyo的雕塑作品

而大家對它更熟悉的印象來自于它多次與荷蘭視覺藝術家 Parra（Piet Parra）所打造的雕塑作品，比如二者曾攜手打造隱藏于阿姆斯特丹的一個名為“De Spreeuwen”的社會住房項目的房屋樓頂，為社區注入無限生機。

“花園槍”

短片——《Reality Inverse》

除此之外，Case Studyo 還與 Parra 共同打造過包括“Give Up 番茄燈”、“Tomato Chair 藝術座椅”等作品在內的 Pop Arts 雕塑作品，其設計不僅延續了 2009 Pop Fruit 作品的果蔬主題以及經典“番茄人”形象，更保留標志性的大紅和淺藍配色，雕塑造型展現出藝術家天馬行空、玩味趣怪的卡通風格，每一件藝術品都頗具有收藏價值。

佐藤卓設計事務所的設計作品

除了 Parra 以外，Case Studyo 的合作名單還有來自倫敦藝術家 James Jarvis，其作品以插畫、玩具、設計、影像以及版畫為主，去年3月二者合作打造限定作品“TEAPOT”，將藝術家最具有代表性的卡通形象 Sphere 變成了一只采用釉面瓷器打造的茶壺，而帽子而化身為壺蓋，每一只茶壺作品都擁有限量編號，以幽默風趣的方式呈現藝術家簽名式的卡通設計。

值得一提的是，Case Studyo 亦與紐約當代藝術家 Todd James 聯合設計過一款陶瓷雕塑花瓶，名為“Peace Patrol”，合作作品從20世紀60年代美國嬉皮士的抗議者形象中汲取靈感，并將槍支造型融入花瓶設計，令槍口長出花朵，讓“花園槍”（Garden Guns）在散發藝生活術氣息的同時，也賦予了雕塑與社會、時代背景息息相關的歷史背景。

SHOWstudio

作為全世界首屈一指的創意藝術機構，SHOWstudio 自新千年成立至今，在行業內樹立了標桿般的標準，所涉獵的領域包含攝影、創意策劃、時裝藝術、街頭文化、創意策劃等等，而無論從創意策劃還是視覺呈現，都帶有創始人暨英國傳奇攝影大師 Nick Knight 極具辨識度的風格，+以網絡互動和前衛多元的數碼技術，不斷引領著攝影乃至時裝潮流行業的審美風潮。

三宅一生標志性的美學設計“褶皺”被佐藤重新理解和使用

顧名思義，SHOWstudio 意指“時尚影響實驗室”，而 Nick Knight 也一直以探索、實驗的態度，帶領著團隊創造新銳、具有爆發力的時裝藝術作品，其中便包括了20世紀80年代為 Yohji Yamamoto、Peter Saville 共同打造的廣告大片，以及去年2月份與 Maison Margiela 合作的全新短片——《Reality Inverse》，影片采用負片、過度飽和、暴力拼接的形式，展現 John Galliano 掌舵下 Maison Margiela 標志性的包袋和服裝單品，既可以通過屏幕觀看，也可以佩戴 VR 設備感受高科技塑造的虛擬與現實世界的碰撞。

除了在時裝領域具有影響力，SHOWstudio 與街頭單位的關系亦十分緊密，與 Cav Empt 以及倫敦著名買手店 MACHINE-A 聯手打造“Untitled”三方聯名企劃，在影片《Energy Surplus》里分享各自對于青年文化的看法，并將影片中的部分映像注入到聯名單品的設計靈感之中。

ACNE的設計作品

去年，Nick Knight 更帶領團隊指導 Kanye West 專輯電影《Jesus is King》的視覺，毋庸置疑，SHOWstudio 在過去 20 年源源不斷地為街頭、藝術、時裝行業輸出頂尖的創意人才以及創意藝術作品，它早已超越“攝影工作室”的印象，而是行業內最具有前瞻性、最前衛先鋒的頂級創意基地之一，更是無法被定義和超越的傳奇工作室。

佐藤卓設計事務所

在設計領域，日本設計大師佐藤卓的名字可謂是響當當，1981 年畢業于東京藝術大學的他曾經就職于日本電通集團，三年后，決定成立自己的設計工作室+佐藤卓設計事務所，所操刀的設計項目包括明治、樂天、朝日、金澤 21世紀美術館等，獲得包括紐約 ADC、東京 TDC 等重量級設計大獎。

ACNE設計的相框

除了與建筑大師安藤忠雄共同打造 21-21 Design Sight 展覽，他最具有代表性的作品便是在 11 年前開始為三宅一生打造的視覺設計，其中以 ISSEY MIYAKE PLEASTS PLEASE 的食物、海洋等主題的平面廣告最為精彩。

他將三宅一生標志性的美學設計“褶皺”化為松餅上的奶油、抹茶冰淇淋、巧克力醬，又或者是貓頭鷹、瓢蟲、駿馬、熊貓、珍稀鳥類……不但將褶皺面料的迷人質感表現得淋漓盡致，更為整個時裝、設計、當代藝術乃至廣告行業提供了全新的靈感。

正如三宅一生曾經用“佐藤的設計讓我們看到熟悉食物的新鮮一面。”來形容這位日本設計巨匠的精髓，佐藤卓設計事務所也以包圍著人們生活的方方面面的精妙設計和視覺創意作品，不斷更新著行業從事者對于“當代設計”的理解。

ACNE

乍看之下，ACNE 與來自瑞典斯德哥爾摩的服裝品牌 Acne Studios 似乎擁有什么聯系，事實上，Acne Studios 正式由創立于 1996 年的創意工作室 ACNE 所孕育誕生，創始人 Jonny Johnasson 曾經是 ACNE 的四位初創成員之一，其余三名創意工作者分別為 Victor Press、David Olsson、Tomas Skoging，ACNE 的名字拆分出來，便是“Ambition to Create Novel Expression”，而這也成為了這家創意機構的核心理念，在過去 20 余年一直堅持為各個領域的品牌和企業提供創意咨詢服務。

致敬經典電影的服裝設計

ACNE 的客戶包括了 IKEA、Dr.Martens、Spotify、BYREDO、LOUIS VUITTON 等等，并在品牌泛濫的時代，為客戶打造出不少教科書般的經典網絡營銷案例，可以說是不折不扣的“熱點制造器”，比如為 IKEA 制作“Frakta 防偽指南”，調侃 BALENCIAGA Spring 2017 Menswear 秀場上的巨大藍色挎包;以及用 9.99 美元的相框蹭了一波達·芬奇的名畫《Salvator Mundi》（救世主）的新聞熱度，這幅在佳士得以 4.5 億美元天價成交的畫作，也成為了達·芬奇目前為止最貴的作品，同時讓 IKEA 再次引發了社交媒體的狂歡，看似高高在上的天價藝術品在 IKEA 的調侃下，也能夠走下神壇，與人們來一次友好的互動，未嘗不是一件好事。

即便到了 2006 年，創始人之一 Jonny Johansson 正式帶領 Acne Studios 走出了一條新路，但 10 年前所誕生的 ACNE 仍然在聯合創始人的帶領下，繼續堅持著設計、廣告創意的方向，實踐著“創造全新表達”的初心。

UNDERCO

VER PRODUCTION

自 1990 年創立 UNDERCOVER 以來，高橋盾便憑借浪漫而朋克、先鋒又前衛的街頭時裝風格，成為日本近十幾年來舉足輕重的設計師之一，作為川久保玲的弟子在時裝領域積累了 20 年，高橋盾一直在不停地突破，而他作為廣告導演的身份，便是在服裝之外的驚喜嘗試。

從他過往的服裝系列中，我們便可以窺視這位設計師內心對于電影的熱愛，多次致敬傳奇導演 Stanley Kubrick 的經典電影，從《2001：太空漫游》、《發條橙》到《閃靈》，均曾以不同的形式出現在他所設計的單品之上，我們也得以通過他對于電影的喜好，以及怪誕奇幻、復雜而非傳統的設計語言里感知他腦海里偏執而富有前瞻性的創意世界，聽見他想世界的發聲。

到了 2018 年 9 月，高橋盾成立了全新的創意機構 UNDERCOVER PRODUCTION，離自己的“導演夢”又近了一步，UNDERCOVER PRODUCTION 旨在突破過去的創作框架，將其美學語言帶入影視廣告界，而這個想法，在 2017 年就已經在高橋盾的腦海中誕生。

UNDERCOVER PRODUCTION 首個作品是前野健太新曲 MV《夏が洗い流したらまた》，將由淺野忠信親自主演，遠赴高橋盾的故鄉群馬縣拍攝，亦為 UNIQLO 拍攝的搖粒絨宣傳短片——“進化する街、進化する服（進化的城市，進化的衣服）”亦在 Instagram 上線，一手包辦從創意到執行的所有制作過程。

此前 UNDERCOVER 的一系列令人拍案叫絕的平面廣告、創意咨詢均出自他們之手。UNDERCOVER PRODUCTION 的創作團隊包括創作總監藝術家永戶鐵也、攝影師守本勝英、曾為 Supreme 掌鏡拍攝的攝影師水谷太郎等合作多年的好友，重量級的制作班底無疑保證了出品的質量，而這群一直活躍在街頭文化、當代藝術領域的匠人，亦在創意工作室的帶領下，毫無保留地把自己多年來的創作元素帶進廣告界。

盡管不是每一名觀眾，都對創意營銷十分買帳，不過，在社交媒體的時代，如何聰明地吸引觀眾的眼球，提高品牌的“軟實力”亦是一門學問。

歸根結底，我們總是習慣去追逐好的品牌，或者是某個設計師和藝術家，但也同時忽略了好的創意背后的“生產車間”，一個能夠源源不斷地輸出創意點子，懂得把握創意的尺度和分寸的創意公司，也是難能可貴。

畢竟，對于一個品牌來說，產品固然重要，但能夠讓每一個「創意項目」品牌 DNA 加分，正是經營者在同質化的商業世界里，所下的一步明智的好棋。（摘自英國廣播公司新聞網）（編輯/多洛米）