淺談少兒小提琴啟蒙教育的幾個問題

摘? ? 要：在提倡素質教育的當代，音樂教育越來越被人們所重視。學習演奏小提琴的初學階段尤其重要，本文針對少兒的小提琴教學的獨特性，提出在少兒小提琴啟蒙教育中應該注意的幾個重要的基礎問題。

關鍵詞：小提琴;早期教育;基本功;節奏;音準;練琴

幼兒時期的音樂啟蒙教育在每個孩子的音樂道路上具有決定性的作用。在幼兒時期，孩子們開始學習掌握一件樂器，邁出他們進入音樂殿堂的第一步，老師除了要教會他們各種演奏技巧，發掘他們潛在的音樂才能，更重要的是培養他們對音樂的興趣，喚起孩子們對音樂的熱愛。

我從事小提琴專業演奏和教學已經有40余年，積累了一定的經驗，針對孩子的特性，總結在教學實踐中的一些體會，拋磚引玉，共同探討。

一、開始學習小提琴的年齡

在教學經歷中，遇到最常見的問題就是，孩子應該幾歲開始學習小提琴合適？德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫說：“兒童早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的。再也無法挽回的東西可能在這些年里被埋沒，此后再也無法接受的東西，可能在這些年里被擱淺而得不到發展。”因此，希望兒童在藝術上有所成就，宜早不宜遲。

學習演奏小提琴是一種手腦并用的的具體“實踐”活動。首先，從我國幼兒營養和發育的一般情況看，4—5歲的兒童肌肉比較柔軟，有彈性，可塑性很強，已經具有一定的動作協調能力，可以在看，聽，模仿中學習持琴，運弓等各種基礎動作。其次，這個年齡段的兒童能夠相對集中他們的注意力，具有一定的思維能力。再次，4—5歲的兒童還沒有進入小學，沒有太大的學習壓力，練琴的時間相對充分，通過兩年時間的學習，演奏動作能夠基本穩定，對音準和節奏也會有一個基本概念。所以，建議兒童學習小提琴演奏，最好從入學前兩年，4—5歲之間開始。這樣，既可以為孩子進一步的小提琴訓練打好一個穩固的基礎，又可利用器樂學習開發了兒童的智力而促進兒童入學后全面的文化課學習。

二、基本功訓練的一些關鍵問題

基本功對于學習小提琴非常重要，包括右手和左手兩方面。在學琴的初期，一定要給予學生正確的指導和科學的訓練，給學生打下良好的基礎。

1.右手運弓的關鍵點

小提琴發出優美的聲音，是通過弓子在琴弦上摩擦，讓弦自然振動而形成的。而影響聲音發出的重要的關鍵點是：A.琴弓與琴弦必須保持在90度直角的方向運動。這是整個運弓技巧的基礎，只有當琴弓和琴弦垂直運行時，琴弦才能產生規則、充分的振動，從而發出優美的聲音。B.琴弓在琴弦上運弓時不能前后滑動，琴弓在琴弦上的觸弦點盡量相對固定。如果不能很好的控制琴弓，而在運行中前后滑動，勢必影響琴弦的正常振動而發出“殺雞殺鴨”般刺耳的聲音。在初學的孩子中，接觸點不穩定基本是通病，主要是學生在運弓的過程中肩、肘、腕、指各關節的相互協調不好。所以對于這兩點，必須要堅持不懈地要求學生長期進行各種弓段及弓速的空弦練習。這點非常重要。

2.兩只手的手指狀態

小提琴左右手正確的手型是保證音準和各種運弓技巧的根本，但是為什么有的學生手型很標準、放松，而有的學生手型很僵硬、緊張？如何在放松狀態下保持正確的手型？最重要的一點，就是各手指在琴弓和琴頸上的狀態。在演奏時，右手持弓時大拇指和其他四個手指是相對抗的。如果大拇指是僵硬和緊張的狀態，那么大拇指就沒有伸縮活動的余地，大拇指根部的肌肉就會緊張，動作就會僵硬。如果大拇指第一關節微微彎曲，根部的肌肉是松弛的，那么關節就是靈活的，這樣才能保證演奏的靈活性。特別是運弓到弓根部位時，大拇指和小指應呈現彎曲狀態，這樣才是放松的。左手在初學時因為手指的力度沒有得到很好的鍛煉，觸弦時容易用手掌的力量，這樣造成手部的緊張，針對這種情況，可以選用一些專門的左手技巧練習的教材，鍛煉手指的靈活度和力度，循序漸進，一定會得到滿意的效果。

3.節奏感的培養

節奏是音樂組成的重要部分，但是在初學的時候，很多孩子沒有節奏的約束性。所以在初學時就一定要利用輔助手段—節拍器，來培養孩子的節奏感。節拍器是衡量速度的客觀尺度，可以避免孩子在演奏時拖、搶節奏，促使孩子的節奏又穩又平均，讓孩子慢慢形成正確的節奏感，以便更好的控制運弓的速度。

4.音準的培養

音準，是西洋弦樂器的難點。在教學中是一項重要的課題。在初學的訓練中，要特別重視。克服各種影響音準的障礙，才能順利向上發展。孩子在開始學琴的時候，對于音準這種抽象的概念不好理解，可以考慮在琴上用貼紙貼好指位，要求孩子逐漸熟悉指位，保持手型，為提高音準是一個很好的輔助手段。訓練時，要讓孩子思想高度集中，在指板上找對每個手指的位置，保持正確的角度和手指的間距，用心、用耳仔細聆聽自己演奏出來的音符，堅持不懈地去糾正不準的音，慢慢培養音準的概念。日長月久，從量變到質變。要明白，幼兒的理解能力，控制能力都不及成人，所以老師在訓練上要有極大的耐心。

三、培養孩子高效練琴的習慣

從開始學小提琴的第一天起，練琴就應成為孩子生活的一部分。堅持不懈的練習是學好器樂的基礎，然而許多時候，學生花費了時間和精力卻往往收效甚微，甚至有時候是無效練習。那怎樣幫助每一個學生高效練琴以達到事半功倍的效果呢？

1.用腦

俄羅斯著名鋼琴家尼古拉耶夫說：“從科學觀點來看，每一種練習與我們身體上的動作相關聯，而且都是中樞神經活動的結果。因此，我們必須把每一種練習看作是心理和生理上的訓練過程。”演奏的過程要用到手動，眼看，耳聽，腦想，而腦想是最重要的環節。如果大腦不思考，不及時記憶手指的觸覺和耳朵聽覺所產生的反饋，就無法形成肌肉的記憶，練習就成了機械而無意義的動作，又怎么能快速提高演奏水平呢？

如何在練琴中做到充分用腦？

（一）在練習開始前，確定想要達到的目標。例如學習一首曲子，孩子們可以制定一個希望達到的程度，然后朝著這個目標努力。

（二）制定練琴計劃。作為練琴來講，重要的是每天的小計劃。每天有多少時間練琴？怎樣分配？重點練習什么？哪些方面需要鞏固？哪些方面要有突破進展？每天練琴的目的要明確，抓緊每一天每一時，日積月累，每一個小計劃的實現，最終會有大的收獲。

（三）大腦要記錄自己的練習過程，總結經驗和錯誤，反復練習不斷改進。

2.專注

約瑟夫·迦特說：“養成注意力集中的良好習慣，可以使技術動作干凈準確，消除浪費大量精力的錯誤。排除不必要和錯誤的動作，可以節約練琴時間，也不容易感到疲勞。”練琴不在于花了多久的時間，而在于有了方案之后專注、認真地去執行。

如何才能盡力保持練琴過程的注意力集中？

（一）練琴開始前安靜下來，明確練琴目標和練習計劃。

（二）家長們要給孩子們提供安靜的練琴環境。盡量不打擾。

（三）不要在難點上停留太久。糾結一個難點而得不到解決，可能會導致孩子內心煩躁，還可能影響孩子的自信，可以先進行下一個環節，在狀態好的時候再回頭解決難點。

3.重復

達芬奇畫了1000多個雞蛋的故事大家都知道。重復做一件事，看起來雖然枯燥，但是卻是得到成長的有效途徑之一。重復更是提升演奏水平的必要之路。

重復練習應該注意的事項：

重復不是無意義的反復，孩子要明確每一次重復的目的，每一遍練習都應當有針對性，有分析。不要把練琴時間花費在一遍又一遍從頭到尾的重復上。總結經驗，改正錯誤，這樣才能做到每一次重復練習都是一次成長。

可以嘗試“小單位重復”，分小節、分樂句、分段落的重復練習，從點到面逐步攻破。還可以把所有學習的曲目特別困難片段編上號碼，集中起來反復練習，對于克服技術困難非常有效。

4.慢練

我國著名音樂理論家、教育家趙曉生老師說：“慢練是克服一切技術障礙之本。”想要快速無錯地演奏一首曲子，前提是要學會慢速練習。慢練是把一首曲子的節奏放慢，這樣可以更好的辨別音準，數清拍子，看清弓法和指法，加以非常細致的練習，從而更好的掌握整首曲子的方法。

慢練的作用和方法：

（一）慢練就像“放大鏡”一樣將整首曲子的細節都擴大了，這樣孩子能夠更好地看清重點和難點，從而更有針對性地練習。

（二）慢練是鍛煉演奏技巧的重要手段，由慢到快，從生到熟。

（三）慢練可以運用到許多方法，例如：分解慢練、重復慢練，提高練琴效率。

四、父母的陪伴的重要性

小提琴是一種手腦并用的綜合活動，幼兒的注意力不夠集中，理解能力不強，所以父母的陪伴尤其重要，需要在練習過程中提醒和糾正孩子們。父母盡量做到以下兩點：

1.陪同孩子上課，了解孩子演奏時的優點和缺點，并記好筆記，以及作業。

2.孩子練琴時，家長在一旁關注和提醒，可以用一些輔助手段，比如手機錄視頻，讓孩子能直觀的認識到自己的問題，幫助孩子糾正錯誤，以達到老師的教學目標。

五、結論

作為一名小提琴老師，以少兒為對象開展的小提琴教學工作，是一項艱辛的工作，不僅要有優秀的演奏技巧，豐富的教學經驗，還要具備超強的耐心。在初學階段一定要著重孩子們基本功的訓練，養成高效練琴的習慣。不僅要教會孩子們正確的演奏技巧，培養他們對音樂興趣與堅持，還可以培養孩子的時間管理習慣，并且要要求家長的積極配合，保持和家長的隨時溝通。讓每一個學習小提琴的小天使在成長道路上愉快前行。

作者簡介：李林森（1963-09—），男，漢族，山東煙臺人，四川愛樂樂團中提琴演奏員，副高職稱，主要研究方向：小提琴、中提琴演奏。