后現代主義思潮下“戲劇性”的嬗變

鄒穎

摘? ? 要：幾十年來，勢如破竹的“后現代”一詞至今被各種學者、研究人員、藝術家們津津樂道應用，深究其中魅力。從北京的798到上海西岸藝術中心等前衛藝術展覽，可見人們越來越認同這種沖突性強、互動性高、直白的后現代藝術，憑借“感知”再現本我意識和思想，這是啟蒙時代人們不怎么會想的自我揶揄。任意無序的后現代語境下，無論是新媒體藝術還是戲劇藝術，戲劇性就是時髦的自我表達，這種戲劇性更夸張暴露。本文從人性出發，探討后現代思潮下的“戲劇性”到底是張揚人性還是過度強調無理性。

關鍵詞：后現代;戲劇性;過分;扭曲

互動新媒體藝術是人類幻想的現實再現，我們不禁也要思考人們所呈現的對于舊有的意識形態的厭倦，是否會過分強調了欲望本身，導致人們無度的向外透支自己的欲望，亂了陣腳也不自知。從戲劇藝術“戲劇性”的后現代因素角度綜觀藝術“后現代性”是否張揚且合理，前鋒且有跡可循。

一、“新而不癲”的創作來源

北京、上海等地藝術展覽集聚凝結著藝術家們常態和變態，思辨和無序，更反映普遍大眾的荒誕小人物心理。畢竟藝術是大眾的藝術，經過一遍“藝術洗腦”，自成媒介的人類通過鏈式傳播，無疑是最直白的意識共享方式。相對，精致的加工技術更是生動的將后現代意識嵌入人腦中，使人類的幻想，原始的欲望在視覺中真實的再現，所看即所享，觀賞藝術者得到了視覺快感。被看的作品無論是畫布、幕布、或者熒屏后創造這一切的人同樣得到了觀眾所傳遞的集合回應。快感是共有的，看與被看實則達成了共享。而在這樣后現代語境下產生的藝術作品，強烈的戲劇性（規整有序還是夸張變形）反映常態還是變態，其實有時人類身處其中也不自知。

藝術家們不斷讓自己處于沉浸式創作中，無中心、發散性、“偏執狂”般的臨界創作風格進行創作，給大眾描繪著一幅摸不清頭腦的后現代社會奇景。大眾努力尋找切入點，希望能像藝術家們一般感受未來之感受。但其實這些看似稀奇古怪、天馬行空的后現代藝術，在我看來實是一部分藝術工作者的過度發揮罷了，自認為是“新”形式來展現欲望社會。多數藝術家還是具備精準的藝術表現，只是在這燈紅酒綠，物欲橫飛的后現代性社會下，容易丟失創作內核。此時大眾就會陷入對不確定性的懷疑當中。互動新媒體藝術正因為其藝術上的包容性，而展現出驚人的互動性，人類在高壓社會下，對舊有意識的糟粕也不能過分的強調荒誕、不合常理，真正的藝術家是具有驚人敏銳的獨到視角來展現社會意識。怪誕是一把尺，藝術家借助新媒體須多而不過。

二、戲劇市場的培育

藝術市場化的不斷加快，戲劇藝術也具有了多重屬性，不僅具備高雅藝術的形象，更蘊含極高的藝術價值，同時還以商品的形式存在。[1]當下的戲劇市場，體制內的劇場、劇院等都面臨客觀的瓶頸期，外國戲劇的引入更是掀起浪潮。社會在與國際接軌，戲劇藝術也需要這樣的前沿意識，但隨時代帶來的也是對編劇的考驗，近幾年深深覺察到中國編劇們的創作趨于黔驢技窮，導致IP劇翻拍此起彼伏的出現在大眾視野，普遍可視借IP的知名度基礎重復創作的局限性，存在較強的單純商業屬性，藝術價值體現微弱。再觀照呈現的IP舞臺劇中，從觀眾自身的審美標準和現場反饋也顯而易見。參考2018年的舞臺劇《微微一笑很傾城》，本是較為成功的影視劇作品再次呈現在舞臺上，少了媒體技術的加工處理，特效等加身，總體只能說從劇情還原上來講是完整的。正因為已存在可觀的潛在觀眾和已有的知名度，這個IP無論以何種藝術形式出現，都是具有可觀的商業價值的。但是藝術考量決定了戲劇工作者的態度，商業價值和藝術價值是一場博弈，保留藝術價值的基礎上考慮共存。從以上案例可知，當下戲劇市場與藝術性的論衡，取決于編劇及一切藝術創作者。編劇們必須秉承嚴謹的創作態度，善于抓住當下的社會痛點，現實意義，給大眾傳遞有力而深刻的作品，只有質的飛躍，才足夠支撐起作品的宣傳環節。戲劇市場的發展離不開客觀的市場因素，更少不了藝術家們的主觀創作、敏感的視覺角度和未來意識。

三、現語境下“戲劇性”的缺失

看到“戲劇性”一詞，一定聯想到沖突性，沒有沖突性談何戲劇。“新藝術對于傳統顛覆的同時并沒有建立其相應的審美理論體系。”[2]戲劇正面臨此境，當前消費的社會，藝術成為商業噱頭必不可少的環節，劇院看劇也成了民眾認為是直接提高藝術審美和藝術感的方式之一。當今美好興盛的時代，藝術本身不僅具有附加值成分，這種附加值也會體現在接受藝術審美的大眾中。

除了經典戲劇不斷地演出之外，也有許多新興的舞臺劇、原創話劇等出世，戲劇行業的相關人士不禁對這些作品進行細細地品嘗、咀嚼。多數戲劇呈現的戲劇性差強人意，缺乏足夠的現實氣息和人物塑造的缺失，其中原因不僅是演員等參與者創作態度的影響，更是編劇的缺席造成的空洞無物。“中國式戲劇性表述”包含著一個雙層的疊面結構，即，技巧層和生發層。技巧層的核心是由 “動作—情節—懸念（意義）”構成，而生發層的核心則是由“情—劇—詩”構成。[3]故事結構是技巧層的普遍必需品，而生發層展現的則是差異性，戲劇性不單單是情節沖突和戲劇矛盾，而是具有藝術美學觀點的具體體現。 由于傳統的藝術欣賞習慣，我們單一的把戲劇性定義成動作的藝術，但是劇情的情節、懸念、意義聯系起來，都是戲劇性必不可少的“動作”，這才是構成戲劇動作的主要動力。怪誕、復雜、無厘頭的后現代語境下，多數編劇往往也把故事情境和故事情節等設計的毫無邏輯又是過分意識流，思想高度和行動的不一致是無法準確地表達后現代藝術觀念的。后現代語境下作品也要喚起觀眾心中最具共鳴的“后現代主義藝術狀態”。

結語

后現代戲劇性不僅是后現代前瞻性意識的指引，而是在此指引下，戲劇性應該更具備現實意義，展現出自由的、平民化的、感性的后現代藝術。藝術市場的客觀影響以及創作者的正確主觀意識都是藝術的風向標。當下我們不是過分的強調雜亂無序、荒誕無厘頭，而是在看似不規整的藝術中，我們能看到有序的小人物心理、社會的狀態反映。在特定的語境下，給民眾精彩的情節，在接收藝術洗禮時給予特定的懸念（藝術家的主觀意識），產生最具說服力的藝術反饋，這才是后現代應一直秉承下去的藝術行動線，“戲劇性”真真切切存在于藝術出世前的每一個環節。

參考文獻：

[1] 韓曉霞.市場語境下中國戲劇的發展方向[J].音樂創作，2018（03）：117-119.

[2] 張希飛. 等待戈多[D].中央美術學院，2014.

[3] 萬傳法.論“中國式戲劇性表述”在中國大片中的缺失與錯置——以《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》為例[J].當代電影，2011（01）：77-81.