中國山水畫中的“流線型”淺析

摘? ? 要：一方水土養育一方人，我們的國土幅員遼闊， 山地面積所占比例為33%，在地形中面積是最大的，長江黃河更是文明的搖籃，哺育了華夏兒女上下幾千年，因此山水在我們的心中有著特殊而厚重的情感。自然山水中的流線是巧奪天工，美不勝收，自然成了文人墨客舞文弄武的道場，本文重點探討山水畫中的“流線型”，以此來啟發當代設計手法的升華。

關鍵詞：山水畫;流線型;設計

一、山水畫中“流線型”的歷史

山水畫主要由山石、樹木、屋宇、人物、云水這五大要素構成，自然流線主要體現在山、水、云這三個要素中。關于山水畫的歷史記載最早的是新石器時代的彩陶紋，有簡單的曲線構成的山紋和水紋，如馬家窯的渦旋紋，這時的表現載體是陶器表面;夏商西周時期，曲線形式有所增加，表達載體主要是金屬，如西周大克鼎上面的波曲紋;秦漢時期構成要素逐漸完整，形成故事情節，載體也由單一變為多元，如河南新密市發掘的漢墓畫像石描繪的是采仙草的人，背景是代表山川的渦卷紋;晉代時期的文人藝術修養更高，顧愷之的《洛神賦圖》中內容詳實，畫面飽滿，山、水、云線形流暢，行云流水;隋朝展子虔的《游春圖》描繪的是游客乘舟游玩，流線的山為背景，唐代李思訓《江帆樓閣圖》中展示了魚鱗紋樣的水面;南宋畫家馬遠的《十二水圖》用豐富的紋樣表現了水的各種狀態;明代王履的《華山圖序》、

董其昌的《南北宗論》、清代聳重光的《畫鑒》皆有可以體現“流線型”的山水畫作。

二、山水畫中“流線型”的表現方式

傳統山水畫中的“流線型”表現方式主要有線描法、面鋪法、線面結合、留白法四種方式。線描法是用靈活靈動的細線與形態多樣的粗線相結合運用，以此描繪出別具一格有明顯流線的山水紋理，然后根據畫面需要增加場景內容，這樣畫出的作品線條流暢輕盈有較強的裝飾意味，應用在工筆畫中略多，如宋代畫家馬遠《水圖.寒塘清淺》，描法形似游絲，均細行筆，速度均勻，勾的線條飄逸靈動，具有古逸之氣，秀枝之姿，綿長之感。

面鋪法是用暈染的方法由深入淺或者由淺入深自然過渡來塑形，不見筆觸而使山水呈現，形的邊緣呈現出圓滑的流線。暈染一般對作者的要求較高，既需要控制水墨的比例，也需要控制筆觸的力度，和作者較高的藝術修養，扎實的基本功方能成就一部佳作，暈染的時候一層一層疊加，使顏色層次過渡更加自然，達到含蓄高雅的效果。如米友仁《瀟湘奇觀圖》

山水的變幻玄妙，虛實相映，線形流暢而富有變化，在云霧的襯托中畫面飄逸空幻，山巒氣韻橫生。

線面結合的方式是在面的基礎上勾出流線型的輪廓線，使得畫面對比強烈，富有張力，線面結合的方式比較常見，在很多山水畫中近景會更加細致，而遠景用于局部強調，多見于工筆畫。

山水畫中的留白可以是底色也可以是某種單一的顏色，留白使得畫面虛實相間，無中生有，是一種放空的狀態，給人無限遐想的空間，體現了作者的別具匠心。清華琳《南宗抉密》中論有：“黑濃濕干淡之外，加一白字，便是六彩。白即紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，云物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣矣。真道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也”華琳的表述顯示“白”是畫中之畫，畫外之畫，可以把它理解為一個窗口，窗外又是一片景色，使畫面獲得了畫外之意。留白在山水畫中和線描、面鋪法結合使用，留白不是為了留白而留，往往需要作者胸有成竹，做出預判，才能達到效果。

三、山水畫中“流線型”在當代建筑設計中的應用

多年前，錢學森曾提過山水城市的構想，今天馬巖松將自己的“山水城市”看做對錢學森思想的回應。馬巖松說“山水城市”的核心是將自然生態元素融入城市之中，接著就是實踐，在南京證大喜馬拉雅中心，建筑扮演了高山流水的遠景，建筑周圍的水池、瀑布、溪流等靜態動態的水景承接了意象并把隱喻具現化，模糊了遠景與近景的邊緣。水景同時也有雨水收集的功能，可用于植物澆灌，循環利用，該項目是中式山水綠色建筑的代表之一;在“朝陽公園廣場”項目作為“山水城市”建筑理念的重要實踐，通過人工與自然景致的和諧營造，探索現代都市的人居理想。朝陽公園廣場采用了中國古代園林中的“借景”手法，將傳統的設計語言轉換為建筑設計手法，將中式古韻融入建筑，將山水建筑重構與環境的共生關系，創造具有親和力和歸屬感的未來山水意境。“山水城市”不是簡單元素堆砌，也不是把城市里的建筑直接建成山的樣子，它代表的是東方哲學是由我們自帶的文化基因所決定的。

四、山水畫中“流線型”在當代景觀設計中的應用

如今的景觀追求生態，越來越注重人與自然的和諧，借助山水柔和動感的流線，進行景觀創造，使景觀融入自然環境之中。如在休閑區或者廣場設計一條蜿蜒流動的淺水景，點綴幾顆應景的植物，這個淺水景采用山水畫中“水”的流線，水可以是實際的水，也可以是鏡面的硬質鋪裝，主要在于它的形態，而不是具體的狀態，這和山水畫的“傳神”有異曲同工之妙;在路徑設計中有“曲徑通幽”的說法，就是將一條平白無奇直線用流線去表達，在轉彎的地方點綴植物，既有遮擋關系，又有對景之美;景觀設計中經常面臨復雜的場地地形，有時候坡度較高，就需要不同處理方法去降坡，通過富有韻律的草階來降坡是常見的手法，草階依勢而立，可隨著地形起伏，可經緯相交，也可有節奏的平行，同時還可以將一部分埋入圖層然后又從另一處突出，埋入土層部分是借鑒山水畫中的留白，來使草階虛實相間，變換豐富，更加符合當代審美傾向。

五、結論

山水畫中的流線積淀著深厚的文化底蘊，取之自然用之自然，強調景觀、建筑是自然的延伸和滲透，是自然界的一部分，同時律動的線條有著巨大的能量和潛力，使當代設計充滿新的活力，為建筑、景觀設計提供了更多的可能性。

參考文獻：

[1]朱良志.中國藝術的生命精神[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

[2]張育英.禪與藝術[M].杭州：浙江人民美術出版社，1992.

[3]盧輔圣.中國畫歷代名家技法圖典·山水編[M].上海：上海書畫出版社，2003.

作者簡介：白蓉，女，漢族，內蒙古巴彥淖爾市人，江西科技師范大學2018級碩士研究生，研究方向：裝飾工藝。