閑談書畫小品

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《深林高逸》明.沈士充

小品，顧名思義，乃小的藝術品之簡稱，在文學、書畫以及戲劇中的定義理解各不相同，然而都是指向小而精的作品?！妒勒f新語·文學》中提道：“‘殷中軍讀小品’句下劉孝標注：‘釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品?！边@段話說明了在中國古代，小品最初指的是佛經的簡略版本。而后演變為小品文，變成一種文學樣式。小品是大作的儉省版、精選版。這種所謂的小，不是簡單的縮小刪減，而是高度濃縮，取其精華，去其糟粕。如果把小品簡單理解為篇幅小，誠然是不足的。麻雀雖小，五臟俱全。小品之妙，也正在于以小見大，以少蘊多。

在書畫領域中，小品也是一種獨特的藝術表現形式，它可以說是案頭書畫的副產品。通過書畫小品的誕生與興起，大致可以管窺中國文人的思想境界變化軌跡。書畫家們隨手在案頭涂畫書寫的作品，最終形成一件精致的小品，或為扇面，或為斗方，各具形態，妖嬈多姿。

小品雖小，意境卻廣闊無邊。如芥子納須彌，尺寸之間，有風云變化之痕跡，更有千里盈縮之妙趣，令人神馳。

近40年來，大型展廳的出現，使得書畫作品悄然發生改變，書畫家的審美情趣也隨著展廳的擴大而發生變化。現在一些大型展覽里面，精致的小品幾乎看不到了，動不動就是四尺、六尺。很多書畫征稿信息中，不小于四尺幾乎是標配，八尺、丈二的作品也開始出現。大作品無疑在空曠的展廳中最具視覺沖擊力，而書畫小品的式微也大致是從展廳書畫的興起開始的。近期第十二屆書法篆刻國展、第十三屆全國美術展剛剛結束，從已經展出的作品來看，精致的書畫小品數量極少。這實在令人擔憂。

書畫小品之所以可貴，在于它能用儉省的篇幅反映豐富的信息。筆法、墨法等等，并不會因此而丟失，相反，還能因為篇幅的短小而更加凝練簡潔。書畫小品比拼的其實不是視覺沖擊力，而更多的是比拼思想內容，讓觀眾在駐足欣賞之余，能以小見大，看到更為廣闊的場景?，F在的大尺幅作品太多了，更多強調的是一種視覺沖擊力，反而會淡化對思想內容的賞析。

當下的書畫展覽已經開始出現審美疲勞，只有視覺上的享受，而缺少一種令人駐足思考的魅力，有形式感而無思想性。一進展廳，斗大的字迎面而來，遠遠就有壓迫感，走近看了，一團烏黑，要走遠一點，才能稍微感受其中的美。但是這種美只是一種筆畫、顏色帶來的視覺沖擊，并沒有深沉的味道，多看幾眼，也就覺得索然無味了。尤其是當作者抄錄了一首古詩詞，或者創作了一幅老舊題材的作品，幾乎沒有了欣賞的空間。除了視覺，還剩下什么呢？這是當前大尺幅書畫創作所要直面的問題。

在眾多的大尺幅作品審美疲勞中，書畫小品的出現，無疑拯救了觀眾的眼睛。觀眾可以久久站立在作品前，仔細欣賞一筆一畫，眼睛可以更加專注。書畫小品中的思想情趣往往超越了筆墨的審美層次，一葉孤舟，幾抹遠山，境界已出。無論是工筆細描，還是筆墨酣暢的寫意畫，都耐人尋味。

書畫小品并非把大尺幅的作品縮小而已，它更多重視的是一個“品”字，即要讓觀眾在書畫中品出一些筆墨以外的東西，關注作品背后的思想文化厚度與作者的思想情趣。小而精之外，還要小而大。這個思想空間的“大”，比展廳空間之大更有意義。書畫審美，很多人以為只是一種視覺上的審美而已，其實，書畫審美的高級階段應該是思想境界的審美。

“一花一世界，一葉一菩提”，這兩句話用來形容書畫小品最為恰當。真正好的書畫小品，不是因為技法的高超或布局的精致而取勝，而是因為在書畫作品中隱藏著更為廣闊的審美空間。這個空間突破了原來的作品篇幅，令人浮想聯翩。

《蔬果圖》清.金農

書畫作品的好與壞從來都不是按照尺幅來區分，而是有多種因素綜合考量。書畫家們要學會看到畫面以外的東西，學會使用“不說之說”的書畫語言。筆墨既是直白的，也是含蓄的。畫出來的、寫出來的東西，只是一個引子，像是禪宗的話頭、公案，像是文章的導入，隱含無數的信息。只有這樣，才是真正表現小品的精妙絕倫。