藤蔓植物的畫法口訣

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《春光》婁師白

藤蔓，是植物的軀體，是構圖的支架，是線條美的載體，是筆墨功力的體現者。畫藤蔓可總結為“十要”和“十忌”。

畫藤蔓十要：類別清晰，特點鮮明；書法用筆，草篆為藤；如錐畫沙，剛柔并用；疏密得當，嚴謹空靈；線面相配，渾然天成；籬落柵架，錯落縱橫；大畫布局，氣勢恢宏；適當配置，石鳥草蟲；構思獨到，與眾不同；勤學苦練，持之以恒。

畫藤蔓十忌：門類不分，方法簡單；行筆飄浮，力量渙散；不求韻味，墨色平板；多線亂交，死結糾纏；不講疏密，章法雜亂；筆墨游戲，內容空乏；死臨硬背，成法照搬；觀察寫生，與己無關；人云亦云，新意索然；知難而退，一曝十寒。

這二十句話，概括說來，主要講了畫藤蔓的四個問題：

一、形象。作畫首先在應物象形，要描寫對象，得先認識對象。認識對象最便捷、可靠的途徑是寫生。如果草本木本不分，花葉特點不清，面貌尚不了解，遑論寫神。

二、筆墨。筆墨是體現中國畫特點的主要手段。藤蔓植物的花、果、葉，特別是藤，主要靠筆墨來體現。筆墨的首要作用是表達對象的形象、質感、動感，同時筆墨本身有相對獨立的審美價值。

吳昌碩畫藤有金石氣，線條有如屈鐵般剛健、石刻般凝重，包含了書法的美感，得益于石鼓文的功力。他提倡以書法鍛煉筆墨功力，融入繪畫技法。因此，初學畫藤忌輕飄纖弱，不要求快，要行筆均勻，筆到力到。行筆如錐畫沙，凝重如屋漏痕；轉折如折釵股，穩重而不遲疑，飄逸而不輕浮。

三、章法。藤無定形。藤的造型是與章法設計同時進行的。畫一般的線條要穿插疏密，畫藤則多了一個纏繞回環。這是一種特殊的、曲線的疏密穿插，既要豐滿又要空靈，局部小疏密與整體大疏密兼顧；要看似亂藤又符合藝術規律，精心設計又似出乎自然。藤條與花果葉片形成線面交錯與色彩布局，石草棚架構成直線與曲線的交織次第。構圖既要均衡又講險奇，大幅作品尤要講整體氣勢。

四、創作。創作是多種繪畫要素的綜合體現，一件完美的作品必須具備優美的造型、嫻熟的技巧、完整的構圖、獨到的構思。這里要強調的是構思，首先要有生活感受。作者被生活中的美所打動，產生一種情感，于是產生了創作的沖動。把這些情感用藝術的手法充分表現出來，將作者的美感和情懷傳達給觀者并與之共享，就是藝術，是詩情畫意，是創作。

只有創作的激情，缺少表達能力也是不可能完成創作的。因此，要嫻熟地駕馭藝術技巧，能夠時出新意、得心應手，縱橫馳騁皆成文章。創作不是一蹴而就的，平日要多動腦動手，只要道路正確，勤學苦練，持之以恒，定能成功。