淺談電影銀幕空間的作用及其電影美學表達

摘要：不同于現實中的舞臺場景，電影銀幕空間利用人的自體思維空間以及紙媒新媒體，影評等非銀幕空間共同構成了電影空間，以空間形象來敘述電影故事和情景，用可見的視聽空間形象給電影受眾以感官刺激和體驗。文章首先論述了電影銀幕空間豐富電影敘事手段、深化電影敘事效果以及傳承地域和民族文化的功能，繼而從美學形態的角度闡述了電影銀幕空間的不同傾向和體現。

關鍵詞：電影銀幕;空間;功能;美學形態

中圖分類號：J901

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0119-01

一、引言

1895年，世界上第一部電影誕生，但是直到20世紀初期，布萊頓學派才逐漸挖掘了電影空間的表現能力，此后隨著以普多夫金為代表的蘇聯蒙太奇學派的發展，最終實現了電影空間的變換，組合和創新，加強了電影空間的功能和作用。電影故事和情節的發展在客觀上表現為視覺和聽覺上的連續運動以及不同空間的排列組合。銀幕空間是電影空間的重要組成部分，電影敘事本身即是一種銀幕空間的敘事，如音樂電影敘事即是一段節奏和旋律的空間分布，舞蹈電影即是一段肢體動作的空間排列組合，而文藝情節電影則是電影藝術家對文字和故事選擇加工后進行的空間排列組合。

二、電影銀幕空間的作用

（一）電影銀幕空間豐富電影敘事手段

電影銀幕空間的排列組合可以實現電影敘事中的“延伸”和“省略”功能，可以通過一個個空間鏡頭把冗長的時間過程壓縮為幾個特定的時間節點或代表元素，起到以點及面的作用，突出強化電影主題，推動電影敘事和情節的發展，發揮敘事美學作用。電影銀幕空間以銀幕邊框為參考坐標，通過攝影機不同技巧的記錄后就具有了審美功能，豐富了電影敘事手段。如：“升格”、“降格”可以加速或是減速空間的運動，賦予了空間某些隱喻功能;“定格”是降時間凝固的一種表現手法，將人或物體在固定時間內保持在一個狀態中;“疊印”可以將銀幕空間分層，將不同時空的內容疊加在同一個運動空間內，多用來表現回憶、夢境等;Computer Graphics （CG）技術的普及，在電影銀幕中引入了新的空間和形象，如《地心歷險記》中的各種海洋奇幻，生物植物，引人遐思，流連忘返。攝影機不停的移動攝影所形成的運動鏡頭能夠突出電影的立體感，特別是縱深向的鏡頭移動，周邊景物一閃而過，由遠及近的過山車感令觀眾身臨其境，緊張萬分。

（二）電影銀幕空間深化電影敘事效果

電影銀幕空間不止強調于視覺效果以及視覺審美，通過各種空間的轉換，利用各種細節將不同空間的場景有機結合在一起，在完成電影敘事之余，也強調突出了電影主題，深化了敘事效果。以金基德漂流三部曲中的《漂流欲室》為例，鏡頭自男主角在湖中向蘆葦蕩游去而拉伸，最終逐漸縮小，成為啞女的私處。從空間到人體的融合統一，隱喻了男人像吸毒一樣，想要奮力掙脫，奮力遠離卻又最終沉淪，難以逃脫的影片主題。在賈樟柯與國際環保組織綠色和平共同出品的短片《人在霾途》（2015）中，姑娘小伙約會，孩子們醫院中接受治療，工人妻子露天踢毽子，孩子們坐校車，孩子們琴房中彈琴歌唱，黑板上的PM2.5，兩個家庭兩個點，不同的生活區域和階層，各種空間和人像的有機結合和巧妙轉換，讓觀眾感受到了空氣污染問題無處不在，并呼吁大家一起改變，深化了電影敘事主題。

此外，對于電影敘事而言，并不是越復雜越好，現代電影敘事的簡單化和模式化反而更易于虜獲觀眾。對于商業電影而言，經常被影評人和觀眾詬病的就是情節簡單，觀賞性不高，而有效利用電影銀幕空間正式解決這一問題的最佳手段。以《雪國列車》為例，整部電影情節簡單，模擬電競游戲的打怪升級模式，男主人公帶著女主人公經歷節節車廂，從飽受饑寒的劣等車廂一路不斷挑戰。盡管情節簡單，確在首映收獲觀眾60萬余人次，上映38小時后觀影人數破百萬，獲2013年第56屆亞太電影節最佳美術獎、2014年第34屆韓國電影青龍獎最佳導演獎，這種榮譽的關鍵就在于影片的情節設定中創造的各種超脫現實的銀幕空間，車廂每個長25米，1：1制成，從最初的底層人民車廂，監獄車廂，士兵車廂，植物溫室車廂，水族館和日料車廂，兒童學校車廂，美容院車廂，游泳池車廂，桑拿房車廂，酒吧吸毒車廂等，帶給觀眾意料之外的觀感體驗，深化電影敘事效果。

三、電影銀幕空間的美學形態

（一）電影銀幕空間形式的美學傾向

法國電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過，電影可以肯定的說是一種延續時間的藝術，延續時間是動態的，而空間則是被動的。但是隨著3D技術的成熟和在電影中的普遍應用，空間這一元素在現代電影中愈發重要，甚至在一定程度上可以同時間元素的重要性相差無異。

空間元素分類標準眾多，其中比較有影響力的是馬塞爾·馬爾丹對其進行的分類理論，該理論以“最小結構單元”為視角，將電影中的空間元素分為兩種形式，分別為再現空間和構成空間。所謂的再現空間是指攝影機的在移動拍攝的過程中讓觀眾體驗到的空間變換，是現實世界本來的樣子;構成空間則為將攝影機拍攝到的多個空間進行連接，從而讓觀眾感受到一種與現實世界不同的蒙太奇空間形式，是按照需要給觀眾呈現的應有的樣子。這兩種不同的空間形式配合敘事構成了空間敘事在美學上的不同方向。例如，在《東京審判》這一影視作品中，法庭的整個審理過程穿插了歷史紀錄片，在兩者的配合下，觀眾可以很容易的從影片中了解到戰后中國和日本兩國的真實影像，對整個電影有了一個更加理性、客觀的認識，真正的明白戰爭給參戰國人民所帶來的不幸。影片中，在審理日本關于南京大屠殺慘案時所提供的影像證據，正是美國攝影師在當時拍攝到的真是記錄，這種影視與真實記錄相結合的方式能夠給觀眾呈現出最為真實、殘酷的歷史空間。

（二）電影銀幕空間中的影像身體美學

在電影的銀幕空間中的影像身體美學主要體現在兩個方面。一通過構建與劇情相關的影像身體形象，使之更加鮮明，能夠在影片故事的基礎上脫穎而出，起到一定的隱喻等效果;二是通過構建鮮明的影像身體，使之參與到影片的敘事中，在整個影片敘事過程中，充分發揮其美學功能，起到推動劇情發展的作用。在影片選角過程中，導演會根據劇本的需要選擇身體形象特征更符合的演員參演，通過化妝師、特效師等，可以使演員從日常身體轉變為影像身體，從而讓演員可以更好地貼近影視角色，塑造成功銀幕形象。

在銀幕空間中，演員通過身體本身以及對身體的感覺作為表演創作的根本，在此基礎上借助電影的其他一些藝術表現手段，對電影角色進行詮釋，圍繞人物對銀幕空間環境的設置讓這種身體感受進一步拔高，演員的影像身體作為銀幕空間中的重要組成因素，讓其可以從故事人物的敘事鏈條中掙脫出來，以此打動觀眾。如在影片《瑞典女王》中的最后一個鏡頭，當葛麗泰·嘉寶飾演的女王放棄了權利和國家來到自己的愛人身邊時，發現她的愛人已經剩最后一口氣，這時電影用一個推鏡頭向我們展示了女王的影像身體形象，特別是鏡頭最后對她的臉部的刻畫，觀眾可以從她面無表情的臉部體會到角色此刻的情緒，雖然在這一刻沒有語言，沒有文字表述，但是觀眾卻更能體會到角色的內心世界。通過對葛麗泰·嘉寶的臉部鏡頭的構建與刻畫，影片完美的塑造了瑞典女王這一角色。所以說電影銀幕空間中的影像身體美學可以在一定程度上對人物角色和劇情進行升華。

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作者簡介：王亞霏（2000-），女，山東青島人，中國傳媒大學播音主持藝術學院本科在讀，研究方向：傳播學、影視藝術。