阿卡貝拉在中國音樂文化中的發展與實踐

摘要：全球化趨勢早在多年前就已初見端倪，在世界各國逐漸頻繁的交流過程中，文化的交融和互相作用也愈發明顯，音樂方面的交融體現在不同國家的樂器、演唱技法、歌曲風格等，會在兩國交流過程中互相借鑒和學習，彼此影響，從而形成新的形式。例如，我國古典演唱技法一般需要輔以樂器伴奏，而起源于意大利的阿卡貝拉則提倡純人聲演唱，在上個世紀，它被引入中國，并以其強大的表現力為人們所喜愛，對中國的樂曲造成深遠影響。本文結合實際情況分析了阿卡貝拉在中國音樂文化中的發展與實踐。

關鍵詞：阿卡貝拉;中國音樂文化;發展與實踐

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1005-531 2 （2020） 09-0073-02

一、引言

當人們的物質生活需求得到滿足后，就會自發地追求精神層面的升華，因此藝術對于人類而言必不可少，尤其是音樂藝術，幾乎每個人都有聽歌的習慣。在中國流行樂發展史上，一種源自意大利的合唱技法帶來了許多改變，為我國的合唱音樂提供了新的發展方向，并以其氣勢磅礴、穿云裂石的特點而受到廣大音樂愛好者的追捧，對我國音樂藝術發展起到了積極的促進作用。本文詳細介紹了阿卡貝拉的起源、發展與其在中國音樂文化中的作用，希望能夠起到借鑒作用。

二、阿卡貝拉簡介

（一）起源與發展

合唱乃是音樂表演中十分重要的一種藝術表現形式，而阿卡貝拉屬于合唱的一種，它起源于中世紀時期的意大利，是無伴奏合唱形式，首先被教會音樂采納，許多教徒聚集在空曠寬敞的教堂中，輕聲哼唱宗教音樂，以純凈的人聲打動人心，引發共鳴，偶爾也會使用較為簡單的管風樂器來增加節奏感和韻律感，從而提升樂曲的美感。然而當時的阿卡貝拉只應用于歐洲教堂，所演繹的音樂也是宗教音樂，相對而言較為嚴肅，給人以死板之感，缺乏輕靈、歡快的曲目，因此許多人認為它聽起來十分壓抑，不能給人以美的享受。到了文藝復興時期，歐洲各國百家爭鳴，這種合唱形式再次進入大眾的視野，并走出了高高的象牙塔，飛入尋常百姓家，與世俗音樂結合，而不是局限于演唱宗教音樂，因此，不同類型的音樂風格逐漸誕生。

在17世紀之后，歐洲受到幾次大型歷史變革的影響，經歷了啟蒙運動、工業革命后，許多種樂器紛紛問世，并迅速吸引了人們的目光，小提琴、鋼琴等極具表現力的樂器受到了廣大作曲家的推崇，尤其是以多變的技法而被譽為樂器王者的鋼琴，成為了莫扎特、貝多芬等著名音樂巨匠的摯愛，并且吸引了大量藝術家創作樂曲，阿卡貝拉這種無伴奏合唱形式淡出大眾視野，進入消退期，雖然19世紀歐洲涌現了大批著名作曲家，但他們卻沒有留下多少阿卡貝拉曲目，只有一位作曲家Timothy J.Krueger曾經在啟蒙時期表現出了對阿卡貝拉的濃厚興趣，并自發進行阿卡貝拉曲目的搜集與解讀工作。

到了20世紀，人們開始懷念并找尋純凈人聲合唱，阿卡貝拉在聚會等交際活動中逐漸得到了頻繁的使用，參與阿卡貝拉演唱和創作、改良的人越來越多，并且有許多音樂家創造性地加入了不同類型的曲風，在很大程度上豐富了阿卡貝拉的內容，使其逐漸多姿多彩，表演風格也從莊嚴肅穆、單一死板變為靈活多變，阿卡貝拉迎來了發展高潮。20世紀末，許多阿卡貝拉樂團紛紛建立，他們創造性地將錄音室中常用的音控方法應用于現場表演，并且在其中加入了一些舞蹈因素和動作輔助，例如走位、表情、觀眾互動等，以此來帶動和吸引觀眾，吸引觀眾的注意力，做到把控全場，為阿卡貝拉提供了寬廣的發展前景。

（二）特點

阿卡貝拉將人聲根據音色來進行分類，采用男高音、男低音、女高音、女低音的互相搭配來表現音樂，使得演唱特點鮮明、錯落有致，并以不同音色的人聲來代替樂器——事實上，阿卡貝拉的“無伴奏”只是不采用樂器參與演奏，或者只使用極少的樂器元素，而非完全不使用音樂伴奏，它只是用豐富多變、高低錯落有致的人聲來模仿樂器發聲，充當伴奏。在阿卡貝拉中，男高音起到銅管樂器的作用，高亢嘹亮、響遏行云，是整首樂曲的骨干，串聯起樂曲的節奏，女高音如同清脆鮮明的管弦樂器，將主旋律呈現給觀眾;而男低音如同小提琴，娓娓道來，延綿不絕，音色低沉穩定，能夠清晰地表現節奏感，帶動觀眾;女低音像是木管樂器，起到了銜接作用，使得高音和低音能夠如行云流水般切換，就像潤滑劑，使整首樂曲細膩婉轉，不過分尖銳，更能被觀眾所接受。阿卡貝拉樂曲結構復雜且十分嚴謹，具有很強的張力，整首曲子聽起來平穩和諧，不會由于高音和低音的銜接而讓人感到突兀。

三、阿卡貝拉在中國音樂文化中的發展與實踐

（一）阿卡貝拉的引入

自上世紀八十年代起，改革開放活動在中國如火如荼地進行著，人們的思想逐漸解放，國家之間的往來也逐漸密切，阿卡貝拉為我國音樂家所認識，并受到人們的喜愛。當時的阿卡貝拉有著獨特的演唱技巧，與我國傳統音樂的技法有所區別，它對我國的演唱者提出了更高的要求，必須具備多變的聲線和靈活的歌唱能力、能夠模仿不同種類的聲音，才能夠進行阿卡貝拉的表演。

除此之外，它的表演形式也與我國傳統合唱方式有所區別，其中最鮮明的特點在于它的演唱團人數一般不超過10人，表演者靠著動作、表情與觀眾形成互動，將陽春白雪、可望而不可即的音樂變成雅俗共賞、給觀眾提供了參與的機會，使得音樂更加“接地氣”，增加具備人情味。另外，它也沒有指揮來把控音樂節奏，全憑演唱團成員之間的眼神互動或者肢體語言來傳遞信息，從而完成控場。但阿卡貝拉以其較高的自由度和不需樂器伴奏、合唱團規模小的特點迅速在中國音樂界獲得了一席之地，它鼓勵演唱者自己創作聲音，鼓勵人們自己進行摸索和創新，當時人們自行創造的海豚音、黑嗓等，在今天依舊廣泛流傳。

（二）阿卡貝拉在中國的實踐

1.舞臺表演

在上世紀末期與本世紀初期，阿卡貝拉在我國音樂學術界并未獲得過多關注，但在舞臺上，它已經成為越來越受歡迎的一種表演形式，全國范圍內的阿卡貝拉樂隊數量也逐漸增加，由最初的幾支發展成為幾十支，他們來自全國各地，其中以北京和上海居多。例如著名的蝌蚪合唱團，就是以阿卡貝拉形式在《我要上春晚》節目中進行表演，并獲得了強烈反響，吸引了一大批粉絲，另外樂隊主唱也是小有名氣的歌手，憑借阿卡貝拉多次在青歌賽中拿到名次。成立于2010年的Strong Voices樂團也引起了人們的廣泛關注，尤其是他們在《中國夢想秀》中精彩絕倫的表演，使得全國觀眾都開始注意到阿卡貝拉。除了這兩個樂團，其它合唱團體也逐漸引入了阿卡貝拉演唱方式，并在各項比賽上亮相，上海世博會上也涌現了一大批阿卡貝拉節目，這意味著阿卡貝拉已經被廣大國人能接受和喜愛。

2.音樂教學

二十一世紀初期，許多高校也自發組建了阿卡貝拉社團，吸引了大批學生，而后高校將阿卡貝拉作為合唱教學的一部分內容，采用小組合唱的分組形式進行教學，取得了良好的效果，能夠改變傳統音樂合唱教學中教學形式單一、過程枯燥、學生缺乏創新意識的局面，并且使合唱教學不再受到場地、設備、費用等的局限，能夠在一定程度上促進合唱教學的發展。最初進行阿卡貝拉教習時，常出現學生渾水摸魚的現象，為此，教師們將學生按照聲部分為各個小組，將一個大的合唱團分成若干小團，為其配備完整的聲部組合，并在課上時間讓小團單獨演唱，作為教學質量檢驗的項目，并且組織學生互相觀摩。這種方式能夠給予學生一定的壓力，使他們在課下時間多鍛煉自己的演唱技巧，練習課上所學內容，并且在互相檢查時認真專注，聆聽他人的表演，從而發現各自的問題，取長補短。

（三）傳統音樂與阿卡貝拉的融合

阿卡貝拉在中國被廣為接受后，作曲家們紛紛展現了高漲的創作熱情，使得阿卡貝拉樂曲的創作逐漸走向多元化，呈現“百花齊放”的局面，許多作曲家開始大膽嘗試不同的創作技法，有一些甚至自己創作了新的作曲理論體系，許多風格迥異、石破天驚的音樂被創作出來，用于阿卡貝拉的表演。作曲家們開始將我國含蓄內斂的文化風格與阿卡貝拉的演唱形式結合，或者對傳統樂曲進行改編，使它們更適合阿卡貝拉的形式，為觀眾們呈現純凈的、空靈的樂曲。此后，越來越多的阿卡貝拉表演掀起了國內的創作熱潮，同時也引發了人們關于中國風阿卡貝拉樂曲的探討。

（四）阿卡貝拉在中國的發展

及至如今，現代的作曲家已經具備了豐富的經驗，能夠充分駕馭阿卡貝拉這種表演形式，并自由地融入民族音樂的元素，具體方法有兩種：第一是將較為合適的民族音樂的旋律直接作為創造阿卡貝拉樂曲的基礎雛形，并在此基礎上進行改編，減少伴奏所占比重，凸出人聲地位;第二則是通過對民族音樂的作曲方法、風格感情等進行研究，將其融入到阿卡貝拉樂曲中，并采用古詩詞、古文等作為歌詞的創作藍本，為樂曲增添豐厚的文化內涵，使其具有中國特色，為歌唱賦予內涵，臺上選手使用純凈人聲表演時，也如同講述一個故事，娓娓道來，攝人心弦。許多現代作曲家已經能夠將民族音樂完美地與阿卡貝拉結合.創造兼具現代化音樂藝術特征和民族音樂風格的新型音樂，使得阿卡貝拉完全為我國所用，形成了獨特的中國民族風格。

我國若想進一步發展阿卡貝拉，就需要引導人們樹立“重在參與”“全民音樂”的思想，回歸阿卡貝拉的核心思想——純凈人聲、返璞歸真，擯棄功利思想，不能只將其作為參加比賽的噱頭、賺取名聲和金錢的工具，而忽略了音樂本身的內涵。未來還可將中國傳統文化與阿卡貝拉結合，將我國詩詞歌賦通過這種形式來演繹，在促進音樂發展的同時弘揚傳統文化。

四、結語

在全球一體化過程中，文化交融是必然現象，阿卡貝拉極大地豐富了中國音樂內涵、促進了音樂的發展，而我國也要在引入新技法時保持本民族文化特色，在兼收并蓄的同時將其進行改造和同化，使其為我們所用。

參考文獻：

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[2]耿靖恒.阿卡貝拉在中國流行音樂中的現實地位與發展前景[J].北方音樂，2019 （18）.

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作者簡介：張思（1991-），女，河南鄭州人，助教，碩士，研究方向：視唱練耳。