淺論中國畫的氣韻

楊強立

摘要：無論是古人，還是今人，對氣韻之說都有精辟論述，可見氣韻對中國畫創(chuàng)作和欣賞的重要。氣韻之說，尤其對于中國山水畫的意義，特別重要和突出。那么，氣韻如何在中國山水畫中表現(xiàn)呢？本文將解答這一問題。

關(guān)鍵詞：中國畫：氣韻：美學(xué)：境界

中圖分類號：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0049-01

中國畫“氣韻”之說，最早見于南朝謝赫在其所著《古畫品錄》中。“氣韻”是中國畫特有的一個美學(xué)法則，也是中國畫筆墨所要傳達(dá)的情境。

“氣”源于我國古代哲學(xué)上的“元氣說”和文學(xué)上的“文氣說”。“氣”為評價畫家優(yōu)劣的基本精神內(nèi)涵的標(biāo)準(zhǔn)。“韻”，古代最早指和諧的聲音，繁弦即抑，雅韻乃揚”（蔡邕《彈琴賦》），“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻”（劉勰《文心雕龍·聲律篇》）。五代的荊浩說：“夫畫有六要：一日氣，二日韻，三日思，四日景，五日筆，六日墨。”對此，他進(jìn)一步提出：“氣者心隨筆韻，取象不惑;韻者，隱跡立形，備儀不俗”。

縱觀古今大家，都將氣韻視為中國畫的至高境界。清方薰在《山靜居畫論》中說：氣韻生動為第一義。然必以氣為主。氣盛則縱橫揮灑，機無滯礙，其間韻自生動矣”。一代畫家黃賓虹認(rèn)為繪畫的最好的境界在于氣韻，而氣韻則又是中國畫審美標(biāo)準(zhǔn)的突出審美準(zhǔn)則，黃賓虹在其著《古畫微》中載：“氣原骨力，韻在涵蓄;氣韻生動，全關(guān)筆墨。”無論是古人，還是今人，對氣韻之說都有精辟論述，可見氣韻對中國畫創(chuàng)作和欣賞的重要。氣韻之說，尤其對于中國山水畫的意義，特別重要和突出。

那么，氣韻如何在中國山水畫中表現(xiàn)呢？宋朝的鄧椿在其《畫繼》中論道：畫之為用大矣！盈天地之間者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也？日：傳神而己矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖日畫而非畫者，蓋止能傳其形而不能傳其神也。故畫法以氣韻生動為第一，而若虛獨歸于軒冕、巖穴、有以哉！”實際上，中國山水畫的氣韻，首先是傳神，其次是靈氣，再者是雅韻。傳神之氣韻，使人眼界開明，使人心曠神怡，使人賞心悅目;靈氣之畫面，使入神思飛遠(yuǎn)，使人如臨其境，使人悟道其中;雅韻之作品，使人心靈共鳴，使人精神升華，使人心悅誠服。氣韻真正體現(xiàn)了中國畫的審美情趣和藝術(shù)價值。

中國畫創(chuàng)作如何才能氣韻生動呢？這勢必又將談及筆墨問題。中國畫的筆墨絕非只有技法而己，而更是一個畫家在氣質(zhì)、創(chuàng)造、學(xué)養(yǎng)，感情和思想的有機結(jié)合，更是藝術(shù)創(chuàng)作綜合能力的體現(xiàn)。因此，要畫作氣韻生動，不僅要在畫中下功夫，更要在畫外下苦心。不讀書就缺乏認(rèn)識，沒有認(rèn)識就毫無主見，沒有主見何以思想，沒有思想，畫作談什么氣韻生動，何來中國畫的精神和靈魂呢？黃賓虹認(rèn)為，除了“氣韻出自筆墨”外，重要的還在于“誦古今之書，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動，本于自然。由人之學(xué)力有深淺，其效果所得有高下”，“屢變者體貌，不變者精神。精神所到，氣韻以生，本于規(guī)矩準(zhǔn)繩之中，超乎形狀跡象之外，…夫理法人于筆墨，氣韻出于精神”。當(dāng)代著名畫家程大利先生也談到：“氣韻生動不是談畫的，而是談人的。‘氣韻是人品修養(yǎng)的結(jié)果。氣韻不高，畫無法高。氣韻生動是畫面效果，同時又是人格記錄、精神標(biāo)志。一個人入俗，便比較難辦，所謂‘俗病難醫(yī)，無論怎樣用功都沒有用。”足見氣韻對于中國畫的意義。中國畫，筆墨是構(gòu)成中國畫內(nèi)在美和形式美的基本元素，也是構(gòu)建中國畫精氣神的基本元素，更是氣韻生動的載體，不講究筆墨精神，又談什么中國畫呢？

“氣韻”是中國畫的靈魂，不僅是筆墨問題，他還源于畫家的生活。畫家只有對生活充滿熱愛，才會在創(chuàng)作上充滿激情，這種激情迸發(fā)出我們畫畫所需要的靈感。優(yōu)秀的中國畫作品一定是基于畫家對生活有敏銳的觀察力。如古代畫家顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，所畫韓熙載夜宴的場面，畫作之中的人物刻劃十分生動，足見他的生活體驗。再者就是宋代畫家張擇端的《j青明上河圖》，描繪汴京繁華市井，使人如臨其境。李可染經(jīng)常寫生體驗生活，他的山水畫十分的氣韻生動。畫家的創(chuàng)作一定不能脫離生活，如果一味地關(guān)門造車，還有一味地臨古成風(fēng)，那就會使得創(chuàng)作進(jìn)入僵硬的狀態(tài)，從而走向公式化、模板化，那樣的作品又談何有氣韻呢？

還有一個因素很重要，那就是氣韻建立在布局和構(gòu)圖的基礎(chǔ)之上。中國畫在構(gòu)圖中多采用散點透視，不受焦點透視的限制，這是“似與不似之間”的運用。中國畫是建立在藝術(shù)想象的基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造，極具表現(xiàn)力，以它形式構(gòu)圖、巧妙布局、美學(xué)精神，通過技藝的完美結(jié)合，再進(jìn)行意象的創(chuàng)造與意境的升華，從而反映創(chuàng)作者的思想與底蘊。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，所以，中國畫的形式美的結(jié)構(gòu)的布置就顯得特別重要。比如著名畫家潘天壽先生，他是一位極重形式美的畫家，他對于花鳥畫的形式結(jié)構(gòu)的布置，有著獨到的創(chuàng)造和成就，是很值得作一番研究和探討的。潘天壽認(rèn)為“是以‘搜盡奇峰打草稿選集奇峰湊配奇峰（即以奇配奇，出奇制勝），使構(gòu)成不落平常的作品”的辦法。所以，潘天壽的畫既講究全局氣勢，又注意局部的嚴(yán)謹(jǐn)安排。

再而言之，中國畫的創(chuàng)作必須要講究“似與不似之間”的原則。尤其是山水畫，既要讓人如臨其境，也要有人有所想象。中國畫所談到的氣韻，絕非自然主義的照搬，而是畫家經(jīng)過立意構(gòu)思、提練取舍，反映生活的本質(zhì)，進(jìn)而把浪漫主義和現(xiàn)實主義有機結(jié)合。

綜上所述，氣韻生動是中國畫畫家畢生的追求，也是中國畫創(chuàng)作的高標(biāo)準(zhǔn)，因此，我們畫家要有多方面的知識，要有生活的積累和人文的修養(yǎng)，還要能夠融會貫通，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合時代氣息，不但要把功夫用在筆下，還要把功夫用在畫外。