淺談文人畫的繪畫美學觀

郭寧

摘要：文人畫作為中國繪畫史上最能代表中國繪畫的一個畫種，它直接地體現了中國畫的獨特審美情趣。本文試從文人畫這一畫種的起源、發展來探究文人畫的繪畫美學思想以及文人畫的重大美學意義和巨大影響。

關鍵詞：文人畫;書法;繪畫美學

中圖分類號：J209.2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0043-01

一、文人畫的起源和發展

文人畫的產生有清晰地歷史發展脈絡。文人畫的由來我們可以向前追溯到漢代，那時的張衡、蔡挹皆有畫作。到了魏晉南北朝時，姚最提出的“不學為人，自娛而己”中我們可以初見文人畫的中心要義。山水畫的一代鼻祖宗炳在他的山水畫創作實踐中提煉出了“澄懷觀道，臥以游之”，從這個“游”字我們可以體會出宗炳強調繪畫的自娛性。到了唐代，大詩人王維以詩入畫，所謂“詩中有畫，畫中有詩”。五代末以董源、巨然為代表的南方山水畫，在創作上追求平淡天真和筆墨情韻。北宋中后期，大文學家蘇軾首先提出“士人畫”的概念。元代文人畫進入了興盛時期，最著名的當屬元四家。到明代文入畫出現了“吳門派”和“浙派”，值得一提的是董其昌提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也被正式提出和使用。清代文入畫發展到了頂峰，出現了許多具有劃時代意義的文人畫家，例如八大、石濤、揚州八怪等。現當代也出現了許多杰出的文人畫家，比如“北齊南黃”的齊白石和黃賓虹。

總之，文人畫從它產生開始到現在一直占據著中國畫壇的主導地位，它的影響巨大，成為一種規范中國畫的一種程式。

二、文人畫的繪畫美學思想

研究文人畫的美學思想就不得不提及北宋大文豪蘇軾。他主張“游于物之外”，而不能“游于物之內”。這里可以看出蘇軾在繪畫中，不注重可觀事物的表象，要求要“游于物之外”，也就是說繪畫要有作者的主觀情感，不能被事物的外形所束縛，正如他說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。從現存的《古木怪石圖》卷可以看出他的繪畫美學，整幅畫給人以清談、空靈、松散之感，信手寫出不求形似。他追求的是一種蕭散簡遠的美學觀。跟蘇軾同一時代的米芾主張“平淡天真”的繪畫美學，董其昌的“南北宗論”即是以他的理論為標準而建立的。

元朝更是文人畫興盛的一個朝代，趙孟俯提出以書入畫，他在《秀石疏林圖》卷后自書一詩云：“石如飛白木如榴，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。這首詩傳遞出書法與繪畫之間的緊密聯系。元代文人畫最普遍的特點是“詩書畫印”結合。詩是第一位，其次是書法，最后才是繪畫。元四家很好地繼承了蘇軾、米芾的觀點，他們在藝術實踐中，不求形似，而是把思想性和抒情性放在首位，強調個性的表現，強調作品的娛樂性是他們共同的追求。倪瓚說：“余之畫不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。黃公望說：畫不過意思而己”。吳鎮說：墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣”。王蒙說：“無心在玄化，泊然齊始終”。文人畫重畫意，杜甫講“意匠慘淡經營中”。文人畫重簡，偏愛簡遠之境。

三、文人畫的美學意義及影響

蘇軾提出的“士人畫”理論含有非常多的內涵及意義。

第一，蘇軾抬高“士人畫”，貶低畫工，藐視畫院。這就規定了文人畫是重意而不重形的美學風格。

第二，蘇軾強調繪畫的娛樂性，忽視作品的思想性。這就確立了文人畫自娛性的美學意義。

第三，蘇軾強調畫外意。反映在繪畫上，就是要提倡作品之外的意義，通過作品來表達作者的情感。

第四，蘇軾強調詩書畫印結合。這種繪畫美學一直影響到明清乃至現當代中國畫壇，并成為中國繪畫獨特的美學程式。

文人畫在明清兩代影響巨大，成為畫壇的主流。明代當屬沈周為代表的“吳門畫派”，他們是直接繼承元代文人畫傳統的。徐渭繼承了文人畫傳統，但由于自身的獨特遭遇，他把文人畫獨特的美學特征發揮到了一個新的境界。

明末清初是一個地動山搖的時代，事勢造英才，這一時期是中國文人畫的最高峰。特別是清初四僧中石濤、八大山人二人把文人美學推向了巔峰，他們解放水墨傳統的程式，把文人畫個性發展到了極致。石濤的文人畫體現了對形體的解放和對自由筆墨的追求。八大山人更像是中國文人畫最后一個句點，他的畫完全是一種哲學，把文人畫精神內涵發揮到極致的一種哲學。“揚州八怪”中的鄭板橋，他筆下的竹子，往往就是自己思想和人品的化身。

四、結語

總之，中國文人畫受后人推崇的原因不僅是它是一個畫的表現形式，而且是文人士大夫的墨戲的墨戲之作，更是文人騷客抒發內心情感的載體。

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