淺析山水畫寫生的情感圖式創新與筆墨的時代感

摘要：對當代山水畫進行創新的過程中，山水畫寫生作為重要的途徑之一，目前已經被廣泛的接受和認可，傳統的山水畫中提倡“師造化”，山水畫寫生傳承了這一倡導。但是我國自明清時代開始直至近現代的山水畫發展，目前仍舊在固定的模式上，通常是偏重于筆墨技巧的圖式面貌，千篇一律，和山水畫的本源與自然之間的關系相偏離，應創新山水畫的圖式，在其中融入筆墨情感，以符合當代人的審美訴求，本文對山水畫寫生中的情感寫實和筆墨意趣進行了討論。

關鍵詞：山水畫：寫生：情感：圖式創新：筆墨

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0039-01

一、山水畫寫生中的情感寫實

山水畫寫生是山水畫家必須要具備的基本功之一，面對大自然山水的奇特景色和鬼斧神工，山水畫寫生過程中會將作者內心的情感和思想觸發，在大自然山水和創作者之間形成一種情感上的共鳴，再將其通過筆墨的技法呈現在作品中，通常情況下，山水畫寫生的情感圖式創新主要分為以下三個境界，分別是觸景生情、融情于景和物我兩忘。其中觸景生情境界中，由于每一幅山水畫寫生作品中都蘊含著創作者的情感、思想和思緒，因此情感正是山水畫寫生的藝術靈魂，在山水畫寫生過程，觸景生情是情感寫實中十分常見的，將創作者的情感映襯在自然情境中，通過筆墨技法娓娓道來，把自然景象和思想情感鋪陳敘述于紙上，當代山水畫的創作通過山水畫寫生的方式，將創作者從畫室內引導至畫室外，和所要繪畫的對象形成近距離的接觸，強化對山水細節的描繪，相較于臨摹經典畫作來說，山水畫寫生的價值更高，在山水畫寫生作品中充滿了自然和創作者之間的接觸律動，筆墨線條更加靈動，山水畫寫生繪畫中的構圖層次豐富，情感和自然景色形成了深刻的共鳴。

融情于景境界，體現了山水畫寫生中的情感不僅僅是局限于個人的愛恨情仇，其中還表達了創作者的自我價值取向，借景抒情、融情于景、以畫明志，和中國的書法、詩作等同源同法，山水畫中也講究“以形寫神”，通過對物品的描繪將創作者自身的世界觀、人生觀和價值觀表達出來;物我兩忘境界，是山水畫家加深了對筆墨技法的理解后，隨著情感抒發的大開大合，形成了獨特的寫手觀，實現了人和自然景象的相互融合，創作對象和創作者主體渾然成為一體而兼忘，使作品成為了山水畫作中的精品，這三種情感寫實境界促進了山水畫寫生的情感圖式創新①。

二、山水畫寫生中的筆墨意趣

山水畫寫生中追求筆墨的意趣，這也是創作者對國畫藝術的追求和向往，筆墨意趣中，既包括了外在點線造型和筆墨技法的相融合，也包括了展現內在的文化意蘊和情感意境，山水畫寫生中的筆墨意趣包括書寫過往經歷、表達價值取向和追求天人合一②。山水畫寫生的審美標準中，筆墨意趣是不可忽視的重要組成部分，山水畫寫生要在筆墨技法中融入時代的要素，將新的山水畫技法開創出來，增強創作意趣，具體到山水畫寫生的實踐過程中，時代感和筆墨技法的相結合通常是圍繞自然山水和技法的相互融合來展開的，真正感悟到自然山水中的內涵韻味，才能夠達到山水畫的逼真境界，促進神韻的形成，要求創作者具有較高的景象整合能力和構圖能力。

山水畫寫生創作者推崇筆墨意趣，將所要描繪對象的意境和自身內心的思緒情感深入融合在一起，結合筆墨技法，將自己的價值觀念表達于繪畫技藝中，山水畫寫生作品的藝術價值體現在山水畫中天人合一的藝術意蘊，意蘊作為山水畫藝術作品價值的核心體現，需要通過筆墨技法來表達和實現，創作山水畫寫生作品中，創作者精湛的筆墨技法實現了目識心記，在筆墨技法中融入了情、景、物，山水畫寫生的過程既是積累創作輔助素材的過程，同時也提高了創作者的筆墨技法，其中體現了山水畫家的思想意境、思緒和情感，例如著名的《富春山居圖》中，通過細膩的細節描繪，依托山體進行構圖，對山體的勾勒運用渴筆畫法，將墨色生動體現于宣紙上，形成了淡雅、秀潤的風格③。

三、結語

綜上所述，山水畫寫生的方式多種多樣，不論運用哪種方式，將當代的審美需求表達出來，在其中充分展現出山水畫的時代感、當代人們的精神面貌和生活情感，是山水畫寫生必然的發展方向，目前，當代山水畫的寫生已經進入了多元化新時期，山水畫寫生作為山水畫創新發展過程中必不可少的重要環節，需要提升思維觀念和手法的多元性，在傳統的藝術門類中體現時代氣息，將情感和筆墨時代感融入到山水畫作品中。

注釋：

①付涵.山水畫寫生中的情感寫實與筆墨意趣[J].藝術評鑒，2020（02）：3031+46.

②姜寶昌，山水畫寫生的幾點思考[J].美術觀察，2019 （09）：132 133.

③楊鋒.淺析山水畫寫生的情感圖式創新與筆墨的時代感[J].美與時代（中），2016（02）：11-13.

作者簡介：王秋林（1990-），男，河南開封人，美術碩士，助教，河南大學民生學院，研究方向：國畫。