中國古典舞的審美構形“重建”與“復現”

黃夢雅

摘 要：文化藝術隨著社會的進步在不斷更新發展，藝術要與時代同步伐、要在傳承的基礎上堅持創新。中國古典舞的審美發展以中華優秀傳統文化為依托，承載著豐富的思想精神內涵，當今許多藝術門類都提出建立具有中國傳統藝術特色審美的問題，中國古典舞也在其列。本文分析中國古典舞的審美構形“重建”與“復現”進行闡述與分析[1]。

關鍵詞：中國古典舞 審美構形 “重建” “復現”

古典舞是在20世紀50年代復興，有著悠久的發展歷史，在長期發展中，古典舞融合了多種文化，其審美價值也日益豐富。古典舞形態是借助構型來完成，舞蹈屬于真實的動態形象，與文字、理論不同，具有獨特之處。

一、古典舞構型的“重建”與“復現”

對于古典舞構型的“重建”與“復現”，都需要基于其原本的內容，關于“重建”與“復現”之間的差別，就是對傳統的依托程度存在差異，如，一個盤子打破了，可以用膠水將其粘起來，就可以將盤子還原，這就叫作復現，如，一個古寺被燒毀了，只剩下圖紙，如果按照遺留的圖紙來重構，讓其盡可能貼近圖紙內容，就叫作重建，之所以稱之為重建，正是因為這一物體已經消失不見[2]。

二、對古典舞構型的“重建”

在古典舞構型的“重建”上 ，關鍵在于“重”，這是基于以往可依托對象的建構，需要突出其中的創造性與創新性。對于“重建”的古典舞，需要滿足兩個條件，首先，古典舞的源頭、真相已經大部分喪失，需要通過重建的方式來解決，對過去還原[3]。其次，古典舞的重建上，不一定要有舊的內容，但是要與過去有著息息相關的聯系，舊的內容是一個外殼，過去的事件才是核心紐帶，在建立重建之物后，才能夠被確認。其次，在重建上，要基于主觀因素來進行選擇，在20世紀50年代，人們采用了京劇、昆劇、芭蕾舞來進行重建，究竟該怎樣選擇對象，采用什么重構方式，選擇是極為重要的。

1.對傳統的認定

每一個國家，都有其獨特的舞蹈，重建就是經典舞蹈的一種投射，如，印度的婆羅多舞就是在傳統書籍、藝術中重建而言，這種重建過程，也被賦予了新的意義，其實，從20世紀初期來看，人們對這種舞蹈的關注度也還不高，在被重建后，就有大量的研究人員來研究、解釋、分析，在被重建后，這個舞蹈慢慢獲得了人們的認可[4]。

在巴厘島古典舞的重構上，也頗具戲劇性，在巴厘島古典舞的重構上，有兩個重要人物，其中一個人物是馬里奧，在某次偶然機會，他接觸了宮廷舞，并與當地樂師合作，創設坐姿克拜亞、凱比亞舞等古典舞蹈，成了當地著名舞蹈家。另外一個重要人物是考斯特，對于巴厘島古典舞的重建，也產生了重要影響，他是一個英國人，二戰爆發后，在新加坡服役，后來又到了泰國，創設出著名舞蹈《睡美人》，成了巴厘島古典舞代表，被大量游客認可、喜愛，成為人們了解這一藝術形式的代表。

2.對過去的解釋

關于古典舞的重構方式，大多是在文獻、壁畫中獲取，從某種角度而言，歷史需要從圖像和文本形式著手，方可讓人們更易接受。在《印度古典舞的傳統》中，作者曾經提到，他們并不知道究竟傳統古典印度舞是從什么時候開始，唯一知曉的是，古典印度舞有著悠久歷史，因此，在具體的重建上，需要從以往的文獻中獲取資料，哪怕這些資料已經少之甚少，最早的一部著作，就是公元2世紀的《舞論》，在這部著作的章節中，描述了大量與表演藝術相關的內容，也就是說，在2000多年前，印度就有成熟的古典舞表演方式。借助這一渠道，人們能夠了解過去的古典舞，但是，文本中對相關內容的描述并不多，但是，通過息息分析，也能夠得到舞蹈的大概形態，這些文本內容不多，有大量的圖片流失，只是能夠簡單看到描述古典舞的技術術語與簡單意義，而這些內容在如今讀起來，也不太清晰。

3.借助文化想象實現

中國的古典舞具有鮮明的藝術特征，在表現形式上，與世界其他地區的舞蹈形態有著非常直觀地不同。這些都得益于我國自成一脈的東方文化，以及源遠流長的歷史底蘊。關于“重建”，必須要把握以往的文化脈絡，讓歷史片段之間發生聯系，從伽達默爾地說法拉看，在歷史研究中，最高指向就是“意義”，在古典舞的重建與復現上，不僅要致力于恢復以往的舞蹈形態，并做到古今之間的融合、溝通，這一理論其實就是人們對待歷史的看法，也是對待古典舞的態度[5]。

在具體的重建與復現上，是要對過去、傳統進行的新解釋，作為建構者，需要以原本者的形象來參與到其中。在這一方面，建構者需要在其特定的環境、時代中參與，這就是與古代的一個參照系，包括當前、過去、未來幾個節點，在古典舞的重建上，需要在新、舊參考系之間轉換，以傳統來改變傳統。在具體操作上，并非簡單與西方形式、中國傳統內容的結合，而是要依托原本，把握古典意義，延續傳統的文化脈絡，將傳統內容融入藝術經驗和原始體驗中。

三、對古典舞構型的“復現”

人類意識決定了人類行為，在藝術上，人的思想意識指導審美的傳達。在中國古典舞中，以中國古典文化為載體，把古典文化的審美感知投射到舞蹈當中，形成了一門獨特的舞蹈藝術形式。對于古典舞構型的“復現”，需要滿足三個條件，即忠實原本，對過去知識有正確認識，在復現過程中，也要考慮到重建，不能排斥重建內容。時至今日，復現的古典舞依然具有重要價值和意義，不論這個“復現”出來的東西“是”或“不是”，“認可”或“不認可”，人們都認為它有被“確立”的必要性。正如失落在鄰邦的“雅樂”，盡管我們很難判斷這就是當時的中國古代舞蹈，但是依然具有重要的價值。復現的古典舞，其在儀式、意味上的影響，要遠遠優于其藝術品性，盡管這種復現的古典舞更加偏重于重禮，也并非完全的審美活動 ，但是在中國樂舞中依然具有一定的學術意義。

參考文獻

[1]李佳妮.技術·技藝·藝術——談技術技巧在中國古典舞劇目表演中的重要意義[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2018（04）

[2]楊俊杰.淺談中國古典舞形態中的“柔與剛”[J].課程教育研究.2019（35）

[3]張爽.探析中國古典舞云手的形態特征[J].當代音樂.2019（10）

[4]謝鯉芯.中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學意義及思考分析[J].中國民族博覽.2018（11）

[5]孫雨欣.中國古典舞中“收神”與“放神”之間的“三合”[J].藝術教育.2018（24）