“教、學、做合一”理念在小學美術中的運用

文_陳健

“教、學、做合一”的教育思想是陶行知生活教育理論的核心內容之一。強調教、學、做是一件事，不是三件事，要在做上教，在做上學。教的方法根據是學的方法，學的方法根據是做的方法，教與學都以做為中心。

美術是素質教育中的重點學科，是素質教育改革的重要環節。強調貫徹和執行陶行知的“教、學、做合一”教育理念能夠推進教育教學改革的實施，加快美術教育改革的步伐。

“教、學、做合一”在小學美術課堂教學中的實踐性特征：實踐性是陶行知“教、學、做合一”理論的顯著特點，美術教學要與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象力和創造能力，體會藝術創作表現既來源于生活，又高于生活，提高審美品位和審美能力，進而體會藝術創作的豐富表現力。增強學生的審美體驗，指導學生掌握發現美、表現美的方法，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望和能力。

美術課程具有實踐性，以下通過四個小學美術課堂教學案例具體分析在“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域中陶行知“教、學、做合一”的實踐性表現及運用。

案例一：人美版小學美術二年級下冊《認識身邊的樹》。

教材分析：本課屬于“造型·表現”學習領域。植物世界既神奇又美麗，蘊含著豐富的自然科學知識。形態各異、千姿百態的植物形象，容易吸引和激發學生學習興趣，且是學生樂于表現的內容。

學生對于樹的認識既熟悉又陌生。學生具備一些樹的種類、生長特點方面的自然科學知識，能夠理解“為什么樹是人類的好朋友”，但他們對樹的觀察和表現容易概念化、符號化。

因此，本課教學側重于帶領學生對樹的基本結構，不同種類樹的外形特征、姿態等方面進行深入細致的觀察、分析，引導學生感受不同造型的樹帶給我們的不同美感，使學生在欣賞、觀察后，選擇、運用豐富的線條來表現自己對樹的印象。

教學目標：了解樹的基本結構特征、不同種類樹的外形特點，初步了解樹的生長規律以及相關科學知識。觀察、分析樹的外形及線條紋理的豐富變化，運用不同的線進行表現。通過體驗探究、小組合作等活動，引導學生在對比觀察中，感知大自然中樹的生動姿態和優美線條，探究線條運用的表現方法。在觀察、欣賞中，感受、表現樹的獨特美感，以及樹與人類的重要關系，激發學生熱愛自然、保護樹木的美好情感。

教學過程：本課不能作單純的線描寫生，更不能作簡筆畫的臨摹。教師應利用具體、典型的樹木形象，引導學生觀察、分析樹木外形的基本特點，利用樹皮、樹枝、樹葉等局部放大的圖片，讓學生探究與發現不同樹的各部分外形特點和樹葉、樹皮紋理的變化等，了解樹的生長規律，觀察樹葉與樹枝、樹干與樹冠的穿插交錯和遮擋關系，增強學生對樹的造型認知。

教師可以設計探究活動，帶領學生分析判斷不同形態的樹干、樹枝、樹葉可以用哪些不同的線條來表現。例如，通過“找一找樹上都有哪種線條？”“比一比樹皮上的線條與樹葉上的線條有什么規律？”等探究問題，鼓勵學生細致觀察，選擇、運用豐富的線條來表現自己對樹的印象與感受。

在美感體驗方面，可以通過欣賞各種形式的關于樹的藝術作品，讓學生感知大自然中樹的生動姿態和優美線條，而藝術作品中的樹更加突出表現了這些特點，增強了美感，從而引導學生初步體會藝術家的創作表現既來源于生活，又高于生活，使學生能輕松、大膽地表現出富有童真的線描作品。

案例二：人美版小學美術三年級上冊《民間面塑》。

教材分析：本課屬于“設計·應用”學習領域。面塑又稱“面花”“禮饃”“捏面人”等。我國民間面塑的歷史悠久，北方尤其是黃河流域各省普遍有做面塑的習俗。它源于民間祭祀活動，以面粉或糯米粉為主要材料，調成不同色彩。民間藝人用手和簡單的工具，依靠嫻熟的技藝，塑造出形態各異的造型。面塑作品呈現出圓潤、細膩、精巧等風格，不同地區的面塑在技法、造型等方面都有不同特點，因此民間面塑藝術形成多個流派，它是我國珍貴的非物質文化遺產。

教學目標：初步了解民間面塑的歷史文化，以及不同地區面塑形象生動、夸張變形、色彩艷麗的造型風格。掌握面塑的基本制作方法，在設計制作中體現出具有民間氣息的面塑。在欣賞感受、觀察對比和動手操作中豐富學生對面塑的視覺、觸覺體驗。在集體探究過程中，了解設計制作的方法，啟發學生進行設計創作。感受民間面塑的獨特美感，培養學生熱愛民間美術的情感和進行設計表現的興趣。

教學過程：在本課教學中，教師要為學生呈現豐富的面塑藝術形象，引導學生欣賞、感受，在了解面塑的文化、歷史及地方特色的同時，感受其獨特的美，進而觀察分析民間面塑設計制作的方法。

教師應引導學生分析面塑的動物形象與生活中的動物形象在外形和色彩方面有什么不同，哪里體現出民間美術的特點。在這個環節中，教師可運用對比觀察、設問探究等方法，引導學生著重分析民間面塑造型夸張變形、概括簡練，色彩斑斕，富有寓意的特點，幫助學生理解民間面塑的造型特點及美感。

另外，在制作技法方面，遷移前面學習的泥型造型方法，同時探究面塑造型的制作方法，如搓彩條、疊捏，以及利用身邊的工具進行挑、搟、切、剪等技法。

本課教學要培養學生設計應用的意識，學生需要能夠根據動物形象的基本特征，考慮造型的夸張變化、色彩的應用裝飾和技法的表現，最后還應考慮作品的呈現形式，以達到應用的效果。

案例三：人美版小學美術四年級下冊《材質的美》。

教材分析：本課屬于“欣賞·評述”學習領域。材質通常是指物體的材料與質感。世界上每一種材料都有自己的特質，材質之美不僅體現在其自身的肌理、硬度等物理性質上，更通過材質本身的特點賦予了藝術品更高的內在精神之美。本課引導學生從材質的角度欣賞藝術品，為學生提供了在造型、色彩之外全新的審美視角，為今后欣賞雕塑、建筑等立體造型藝術奠定了基礎。

教學目標：認識、發現和感受不同材質的特點，體會不同材質給人的不同美感，學會從材質的角度欣賞藝術作品；通過觸摸、觀察、分析、比較、嘗試等多種方式，了解不同材質在藝術作品中的意義，以及材質本身的獨特美感；能夠用語言和文字表達自己對材質之美的感受。

教學過程：《美術課程標準》中指出，學生應“學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術”。

本課教學旨在引導學生欣賞藝術作品的美，感受各種藝術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的獨特感受。

在本課學習中，學生首先要調動原有生活經驗，闡述材質本身的外部特征，然后通過欣賞活動，層層深入地領悟藝術作品的材質具有的獨特藝術美感，進而運用美術語言概括性地表達自己內心的感受。通過一系列欣賞活動，促使學生對美術評論產生一種全新的認識，讓每個學生都可以對自然界和藝術作品的美作出自己的評述。

實踐性是陶行知先生“教、學、做合一”理論的顯著特點，教學要密切聯系生活，要加強學生的實踐鍛煉，教學方法的選擇要根據實踐的內容、學科的特點以及學生學習的規律來確定。