淺談中國畫元素在明代服飾中的運用

艾欣 王天瑜

摘要：明代資本主義萌芽的出現使當時的社會在政治、經濟、文化等領域發生變化，中國畫與明代服飾也因此發展到一個巔峰時期。二者亦因人們審美觀念、價值觀念的轉變以及生產力的發展產生了深刻聯系，中國畫元素在明代服飾中得以運用。

關鍵詞：中國畫;明代服飾;審美觀念;圖案;色彩;生產力

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0155-01

“漢服”作為一種傳統文化符號在當下得到弘揚與傳播，這不僅有益于發揚漢服文化，亦對中華文化的宣傳具有積極作用。在漢族人統治的封建王朝里——漢、唐，漢服得以起源與發展，其制式與審美則在明代達到了極高水平。

明代服飾取前朝服飾的優點，通過創新形成了具有自身特色的風格。作為開國大事之一，每當改朝換代、建立新王朝時都會“改正朔，易服色”。明代服飾的發展繁榮除受當時的政治環境影響外，更與明代資本主義的萌芽有關，這些發展強化了明朝對紡織業的重視。另一方面，中國畫在明代也呈現出蓬勃發展的態勢。明時期的繪畫活動非常繁盛，宮廷畫更是達到了超前水平，這也與明代資本主義萌芽帶來的社會變化有關。

隨著文人畫的興起，吳門畫派雅俗共賞的繪畫風格則推動了山水畫、花鳥畫以及人物畫等多種題材的發展。文人畫在后期形成了多元的發展趨勢，其思想意識、審美觀念對當時的工藝美術領域產生了很大影響，這種影響也涉及到了工藝制品。有文人為追求更強的藝術性，參與到工藝品的設計與制作中或直接與工匠合作，這給中國畫與工藝品的融合創造了更大空間。

到了明晚期，商品經濟的影響滲透到社會生活的各方面，這使部分畫家在繁榮的社會里產生了創作心理上的變化，具體表現為其作品在創作目的、題材內容、審美觀念、價值觀念以及繪畫技巧等方面的改變。也正是這些變化使中國畫與“塵世的物質一服飾這樣一種工藝制品緊密結合起來，使中國畫元素在明代服飾中的運用成為明代服飾獨具特色的原因之一。

從絲織品的圖案裝飾可見中國畫元素在明代服飾中的具體運用。絹本繪畫是中國畫中具有相當重要地位的組成部分，傳統絹本繪畫在漢代開始發展起來，早期的中國畫也多是以絹本為載體、以毛筆和墨為工具繪制而成，且多善于運用線條進行造型、運用植物或礦物顏料進行色彩暈染。

從戰國時期的《人物龍鳳圖》可以看到，我國古代在絹本繪畫上對于線條的運用非常具有表現力。無論是表現手法還是繪畫方式，中國畫與絲織品的手繪裝飾都有異曲同工之妙。明代絲織品的品種在生產力的保障下進一步增加，除絲織品的實用價值基礎外還非常重視圖案的裝飾性。

從工藝上看，不僅有采用純粹的手工繪制，還有用絹本繪畫的方式。清代方薰在其所著的《山靜居畫論》中描述：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上，加描粉筆，用時撲入嫌素，依粉痕落墨，故名之也。今畫手多不知此義，惟女紅刺繡上樣，尚用此法，不知是古畫法也”。絲綢的紋樣裝飾多在偏淺的底色上用鮮亮又不失柔和的色彩繪出植物裝飾，并運用工筆畫的藝術語言和處理方式較為寫實的畫出這些花卉。

明代服飾的色彩也體現了其對中國畫用色的借鑒。我國嘉興出土的明代曲水地團鳳織金雙鶴胸背大袖衫就顯現了其華貴優雅的色彩感受。絲綢在明代生產力的發展下進一步成為達官貴人的服飾面料甚至是室內裝飾物，其觀賞性功能相較于實用性大大增強。

此外，植物種植種類的增長令印染染料和繪畫染料的材質獲得更多選擇和發展空間，繅絲技術的進步也使審美觀念能被更好的表達，中國畫元素才得以被頻繁且靈活的運用到服飾的制作中，例如中國畫的色彩理念被廣泛應用到印染方式在印染設計。

從明代宮廷畫家黃荃的作品可見明代中國畫尤其是花鳥畫對色彩的運用大膽卻具有規章——明代的中國畫特別是宮廷畫一般以藍、紅、黃、青等為主色，以彰顯皇家富貴，服飾亦同。明代服飾的面料在圖案上也講究色彩的選擇，中國傳統的工藝裝飾圖案在題材和內容上不僅講求形式的美感，更強調好的寓意。圖案的繪制與顏色的印染具有很大的相關性，為保障圖案的完整性，明代規定印染要在服飾的特定位置進行，這與中國畫具有相似性且體現了當時人們的審美觀念。這種根據主觀需求對圖案進行的設計不僅有藝術效果，還體現出社會層級感。

中國畫元素在明代服飾中的運用使明代服飾的制式、細節和氣息等更為優雅與精致，其發展也推動了中國畫在題材上的多元化吸收，二者的融合是一個互取所長的過程。一方面，明代服飾為我國傳統物質文化留下了諸多文化遺產;此外，中國畫元素在其中的運用也使文化的多樣性與互融性得以顯現。這些經驗對于藝術創作的發展與中國傳統文化的弘揚都有借鑒價值。

參考文獻：

[1]方薰.山靜居畫論[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2019.

[2]沈從文.中國古代服飾研究[M].北京：商務印書館，2011.

[3]王熹.明代服飾研究簡述[J].明史研究，2010（00）.