京劇花旦的藝術(shù)特色及表演技巧

吳瓊

摘要：京劇屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，其中的花旦是極具京劇藝術(shù)特色的行當(dāng)。它在京劇中是對妙齡少女形象的表現(xiàn)。并以其獨特的藝術(shù)特色，藝術(shù)表現(xiàn)形式進行人物詮釋。本文通過分析京劇花旦的藝術(shù)特色，對其表演技能展開多維度論述。

關(guān)鍵詞：京劇;花旦;藝術(shù)特色;表演技巧

中圖分類號：J821 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0124-02

一、前言

花旦屬于京劇藝術(shù)表演形式中旦角中的一種。但是它的誕生早于京劇。后隨著京劇的發(fā)展，京劇中的花旦為其發(fā)展貢獻了巨大力量。京劇花旦具有獨特的藝術(shù)魅力與表現(xiàn)形式，隨著經(jīng)典京劇的誕生，也塑造出眾多花旦人物，深受人們的喜愛。

二、京劇花旦的藝術(shù)特色

京劇中的花旦行當(dāng)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，使其蘊含了獨具魅力的表現(xiàn)形式，彰顯了京劇獨有的藝術(shù)特色。京劇花旦的看點豐富，無論是表現(xiàn)形式，還是唱腔都非常值得欣賞。

總體來講，京劇屬于通過人物表現(xiàn)達成劇情表達的藝術(shù)表現(xiàn)形式。花旦在京劇表演中僅屬于旦角中大類別的概稱，還可以將其細分閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦。也因此賦予了京劇花旦獨有藝術(shù)特色，具體包括以下幾個方面：

（一）講究分寸感的拿捏

京劇花旦藝術(shù)特色的體現(xiàn)是通過表演者對舞臺人物精確拿捏后得以展現(xiàn)的。特別是花旦應(yīng)具備蹺功的藝術(shù)功底，使花旦在舞臺上的步伐更具美感。中華人民共和國成立后，蹺功因被定義為落后文化的象征而被叫停，但是不得不承認(rèn)蹺功屬于極具京劇花旦藝術(shù)特色的表現(xiàn)形式。京劇花旦的另一個藝術(shù)特色在于，非常講究技術(shù)性表現(xiàn)，對人物表現(xiàn)力的拿捏要恰到好處。而獲取極佳的舞臺表現(xiàn)力是基于扎實基本功基礎(chǔ)上得以展現(xiàn)的。使觀眾在欣賞京劇花旦表演時，不僅欣賞到其身段表現(xiàn)、唱腔表現(xiàn)，更能從中感受到京劇花旦獨有的藝術(shù)特色。京劇花旦的表演，除名師指導(dǎo)外，更重要的是表演者的自身修養(yǎng)、對劇目的情感的投入程度、對人物表現(xiàn)分寸感的拿捏精準(zhǔn)度等。所謂分寸感的把握，指以準(zhǔn)確的藝術(shù)展現(xiàn)為表演主旨，不為迎合個別觀眾的喜惡而追求有悖于京劇花旦藝術(shù)表現(xiàn)形式的表演，而弱化了京劇花旦的內(nèi)在藝術(shù)特色與魅力，缺乏了京劇花旦的舞臺美感。

（二）程式化的變化

京劇表現(xiàn)出的藝術(shù)特色與其他表演形式存在明顯差異。特別是京劇花旦行當(dāng)，藝術(shù)特色為程式化變化。眾所周知，京劇的表演藝術(shù)屬于有明顯特定套路可循的藝術(shù)表演形式。換言之，京劇花旦表演藝術(shù)屬于程式化表演藝術(shù)。即便如此，京劇花旦的表演并未被固有程式所制約，而是經(jīng)歷了原生態(tài)——次生態(tài)——再生態(tài)的持續(xù)發(fā)展過程，此發(fā)展變化是建立在程式基礎(chǔ)上展開的。程式屬于京劇的靈魂，更在表演中賦予了花旦靈魂，也為花旦表演注入了全新血液。

（三）動作鮮明，身段靈活

京劇中的花旦行當(dāng)是對女性的表現(xiàn)——活潑動人、嫵媚可人、能言善辯等。所以在節(jié)奏上都表現(xiàn)出鮮明特點。京劇花旦在舞臺上的表現(xiàn)隨著鮮明節(jié)奏的變化而應(yīng)表現(xiàn)為動作的鮮明。所謂的動作鮮明并非等同于花旦行當(dāng)可以在表演中無節(jié)制的加快動作，給觀者手忙腳亂之感。京劇花旦在表演中的一舉一動、一顰一笑都具有對應(yīng)的表達意義。

例如京劇花旦在表演中的“笑”是為了提升舞臺表演藝術(shù)的觀賞性。通常情況下，京劇花旦的登場均為有節(jié)奏的碎步，其間花旦們會伴有不同的神態(tài)、手勢、動作等，這些都是為了活靈活現(xiàn)的刻畫人物形象。通過碎步登場，表現(xiàn)出女性婀娜多姿的身段。一個動作、一個表情將人物形象的想法、情緒表現(xiàn)出來。向觀者展現(xiàn)京劇花旦美感的同時，為觀者預(yù)留了充足的體會與想象空間。與此同時，不同的表演者對京劇花旦的表現(xiàn)形式，除動作鮮明，身段靈活外，表演差異也會給觀者不同的觀感體驗。這同樣屬于京劇花旦的藝術(shù)特色。

三、京劇花旦的表演技巧應(yīng)用

（一）水袖技巧的應(yīng)用

京劇花旦的舞臺表演中，表演者經(jīng)常會通過對水袖的應(yīng)用來表達自己的情感。不同場合、不同花旦行當(dāng)舞動水袖，所產(chǎn)生的舞臺效果與情感表達截然不同。但是相同點在于，京劇花旦會通過舞動水袖表進行情感表達，京劇花旦的表演會通過對水袖的靈活應(yīng)用，使表演更具張力，渲染舞臺氣氛，準(zhǔn)確地向觀者傳遞感情與劇情變化情況。

例如經(jīng)典的京劇《紅娘》的四段流水快板中，紅娘在演唱“我紅娘將說一聲請”前，利用立一系列的甩袖動作，將紅娘當(dāng)時的“無耐”“氣憤”刻畫的入木三分。顯然，對于京劇花旦水袖的運用非常講究技巧性，由于不同京劇花旦人物，可以利用水袖動作，將兩者截然不同的情感進行準(zhǔn)確表達。

（二）唱腔技巧的應(yīng)用

京劇花旦表演過程中，演員會利用唱腔對人物的感情進行精確表達。例如在京劇《起解》中，花旦運用了“苦”“哇”兩個字;在京劇《會審》中，花旦同樣運用了“苦”“哇”兩個字。但是兩花旦的唱腔卻截然不同。在不同的京劇中，花旦演員對唱腔進行巧妙運用，使觀者會喝的差距甚遠得不同感受。《起解》中花旦人物的心情是悲憤，通過唱腔將人物的情感進行宣泄，所以聲調(diào)偏高，向觀眾傳達了激動的情緒。而在《會審》中，旦角表現(xiàn)的溫柔女性運用委婉的方式進行自身遭遇的講述，雖然觀眾可以感受到人物的悲傷，但也能體會到人物在表述上的張弛有度，用與溫柔女性相符的低聲傾訴進行表達，將旦角人物柔弱的一面充分表現(xiàn)出來。所以利用唱腔是幫助表演者提升表演質(zhì)量的關(guān)鍵技巧。（三）旦角情感表達技巧的應(yīng)用

在京劇表演中，會因為劇情需要，要求演員將人物情感的起伏、波動準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。所以在舞臺上，表演者需要情感充沛，通過強烈的情感展示才能使觀眾感受到舞臺人物的情緒變化，使表演與整體劇情發(fā)展高度契合，一氣呵成。但是在情感表達上，表演者要身心兼具，既要情感充沛，又要動作到位，通過眼神、動作配合唱腔共同表現(xiàn)情感，使人物的情感表達更飽滿、例如，玩笑旦，是對性格爽快、好說好笑婦女形象的刻畫，她的情感與閨門旦的情感存在巨大差異，這就需要表演者利用不同的眼神、動作、唱腔對人物情感進行渲染。

（四）花旦身段技巧的運用

京劇旦角在舞臺表演過程中，應(yīng)注重不同旦角身段技巧的運用，這是很多具有舞臺經(jīng)驗的表演者才會運用的表演技巧。特別花旦的身段技巧運用。在不同的劇目中會對不同的花旦人物形象進行刻畫，例如有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺且的分支。所以應(yīng)結(jié)合不同的人物特征利用身段技巧刻畫出舞臺人物的不同性格。

例如花旦在運用身段時，閨門旦應(yīng)表現(xiàn)出穩(wěn)重，表現(xiàn)出大家風(fēng)范。而玩笑旦在運用身段時，可以是步調(diào)輕盈、活潑可愛，靈動性更突出，例如京劇《西廂i曲中的紅娘人物的刻畫。通過兩者不同的身段展示，更直觀的刻畫出舞臺人物性格、人物特點以及人物心理變化等。

四、結(jié)語

總而言之，京劇花旦在京劇表演藝術(shù)中占據(jù)著至關(guān)重要的位置，屬于京劇中的重要行當(dāng)，所以在舞臺表演過程中，表演者應(yīng)準(zhǔn)確把控京劇花旦的藝術(shù)特色，通過對不同京劇作品的深入剖析，透徹了解花旦人物的性格與特征，利用不同技巧將不同花旦人物形象準(zhǔn)確的表達出來，本文通過水袖、唱腔、感情表達、身段運用四個方面的技巧優(yōu)化舞臺效果，使京劇作品的呈現(xiàn)更具藝術(shù)性。

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