“造物為師以意為之”——揚州八怪的藝術特征分析

董楓

摘要：在中國美術史上，關于揚州八怪的說法多種多樣，至于分別包括哪些畫家，學術界通常認可的是指金農、羅聘、李方膺、李鱓、鄭燮、黃慎、高翔、汪士慎。但是揚州八怪并不是這八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家。他們都標榜胸中意氣，在繪畫創作中表達自身內心想法，聊以自娛。他們的創新之處觸及多個方面，包括對于繪畫題材的選擇，筆墨的控制以及落款文體的設計新穎等都有自己的改變。都給人一種煥然新生之感，讓人看后產生深切的共鳴。給當時的畫壇帶來清新氣息。“揚州八怪”稱號的由來，是因為其繪畫風格與當時的傳統審美觀念大有不同，以意為師。脫離當時的正宗派“四王”（指：王時敏、王鑒、王翚、王原），這也就能解釋人們為什么以“怪”稱之了。

關鍵詞：揚州八怪;以意為師;怪

中圖分類號：J527;TQ174.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0117-01

一、揚州八怪中的畫家分類

第一類：以鄭燮、李鱓、李方膺、高鳳翰等人為代表，他們丟官后到揚州以賣畫為生。他們自幼飽讀詩書，參加科考而為官從政，卻因為他們自身寧折不彎的氣節有關系，使得錚錚鐵骨無施展之地，偉大的抱負追求得不到滿足，所以他們大都仕途坎坷，直至被罷免或辭官。因此才來揚州以賣畫為生。這些人體會過官場的明爭暗斗，接觸過窮苦百姓的疾苦，忠于社稷又忠于內心。揚州八怪選擇“四君子”等題材，他們借此表露內心深處壯志難酬的憤懣，表現自己超然脫俗的品格，同時寄托濃濃的鄉思。受內心情感的驅使，他們的畫風捉摸不定，有的跌宕起伏，有的放蕩不羈，從不墨守成規，蘊含了豐富的內心情感和強大的創作力。以鄭板橋為例，他在做官期間，兢兢業業，立志要做一個清廉正直的好官，卻事與愿違。在他為官期間，有一次因為自然災害難民成災，他為了救濟災民打開糧倉，萬萬沒想到卻觸怒了上司，從而被罷官，再后來就以文人的身份走上了職業畫家的道路。據說，鄭板橋是第一批真正靠賣畫為生的職業畫家，在他家的門上還貼著畫幅的價目表，至于這一說法的真實性，我也無從得知了。有文獻記載他自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人尸勺也在作品中抒發個人情感，關心窮苦百姓的生活，他在長期的潛心研究中摸索，將書法的用筆同繪畫的技巧融合，形成豪邁爽朗的個人風格。

第二類：以汪士慎、金農和高翔等人為代表的的文人畫家，一生為布衣為涉及官場。不論是一生布衣還是當官后又辭官，他們都有一個相同點，雖是平民百姓，卻有不同于平常人的胸懷與膽識，這與他們自幼刻苦學習有著不可分割的關系，才華橫溢成為他們的標榜。他們寧愿過著平民百姓的生活以賣畫售字為生，也不愿與官場的腐敗同流合污，為了權利地位金錢玷污自己的靈魂。他們善于在百家中學習汲取眾人之長處，又不乏創新，標新立異。他們的作品既有表達對現實不滿的思想情感，同時也有表現出他們的高風亮節。以金農為代表，金農是在當時社會影響重大的畫家，他的風格不僅僅對同時期的畫家產生重大的影響，對后世的影響也是不可估量的。他的作品題材廣泛人物、肖像、山水、花鳥等都有涉獵，他飽讀詩書、早年喜歡吟詩作對后癡迷于繪畫，他的筆墨運用生動活潑富有變化，講究構圖格局，耐人尋味。

第三類：以黃慎、羅聘和華喦等人為代表，他們在揚州為職業畫家，專門從事繪畫賣畫活動，又頗有文人修養。他們滿腹經綸，下筆成章。早年就以賣畫為生，因此其畫風能為廣大平民百姓接受賞析，具有很大的市場價值。同時，深厚的文化底蘊又讓他們的繪畫作品泛而不俗，畫家帶著一腔熱血，帶著對現實的種種不滿，吸取當時文人畫家的風骨，畫法熟稔，題材寬泛，既俗當雅。因為是專門的職業畫家，所以他們的作品多體現了大多數人的審美要求。如黃慎，本是擅長山水、花鳥等題材，來揚州后為了順應當時的潮流又發展了大寫意人物畫。他的人物畫氣勢磅礴，氣宇軒昂，黃慎尤擅草書，他的書法作品，取之古法又不拘泥于古人蹤跡。其作品可謂“非書非畫，亦書亦畫”，堪稱奇觀。

二、揚州八怪的藝術特點

“揚州八怪”的生活經歷在諸多方面雖有相似，卻也深有不同。首先，不管他們出身如何，卻都飽讀詩書，滿腹經綸。他們可能有的人從政卻因與當時的政治格格不入而被罷黜或辭職。而有的人為官后厭倦官場辭官。有的人卻是終身未及官場。但他們最終卻都以賣畫為歸宿，瀟灑自在的抒胸之意，徜徉人事。

依據筆者個人觀點，比較喜歡李方膺的風格。怪人李方膺（1695-1755年），中國清代詩畫家，字蟲L仲，號晴江，別號秋池，通州（今江蘇南通）人。他曾出仕為官，在他做官期間遭受過沉重打擊，多次收彈劾的原因竟然都是因為開倉濟民，這讓人們意識到當時官場的黑暗。于是他毅然決然棄官從畫。他的性格剛正不阿，不屈不撓，這對于他的畫風形成產生了重要的影響。“自笑一身渾是膽，#漓盡致的表現了他的性格。他尤善化畫松、竹、蘭、梅及蟲魚，在山水，人物方面也頗有造詣。

李方膺的畫藝評價極高。“故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘于衣，口忘于味，然后領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。”①

三、“揚州八怪””怪”在哪里

“八怪”在大多數人眼中是怪的，這不僅體現在他們的繪畫風格上，更有人一概而論認為他們性格也十分怪異，其實只是“欲將心事付瑤琴，知音少，斷弦有誰聽？”罷了。“八怪”本身，經歷坎坷，他們有著出自對于清苦勞動人民發自內心的同情，有著無限的創作激情，有的對于世俗的憤懣之情，有著對于官場污穢之氣的鄙夷。他們對于世俗的丑惡進行猛烈地抨擊，作畫注詩寄托心中不平，他們有著藝術家對于事物的多愁善感，有著知識分子特有的敏銳的觀察力，將現實表現的淋漓盡致，將世俗的傷疤刨析開來赤裸裸的放在人民面前。這類事在中國歷史上雖有，但確實也并不是人們日常習以為常的事情，況且人們并不一定愿意接受這么直白的打擊，所以人們以“怪”來看待，也就很自然了。

“八怪”不愿泥古，而是愿意在努力下開辟出自己的一番夭地。他們要創造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”就必須脫離于前人的想法，不一味的追崇前人，而是要自創風格。鄭燮就曾說：下筆別自成一家，書畫不愿常人夸。頹唐偃仰各有態，常人笑我板橋怪。”如果說脫離正宗就被喻之‘怪”，我覺得這對于他們來說有些過于不公平了。但換一個角度來考慮這個事情，正是因為他們被稱為‘怪”，所以他們不拘泥于正統名氣，更有利于他們突破傳統束縛，創造出不同于前人的作品，給畫壇注入新鮮血液，事物的兩面性往往就體現在了這里。

四、結語

從東晉的顧愷之，北宋的米芾，到元末的黃公望，明代的郭詡，再到清中期的“揚州八怪”，他們所表現的“以意為師”抒發胸中意氣，“意筆草草，不求形似”，恰恰是中國書畫藝術的內涵所在。揚州八怪非常重視傳統文化的學習，但是他們并不同意一味的為了摹古而摹古，。強調應該在繼承的基礎上創造，這樣才能永葆藝術血液的源遠流長。同時他們強調藝術創作要有個性，要有自身的風格，要有區別與旁人的獨特之處，這樣才能在眾家中脫穎而出，別具一格。

揚州的文人畫家‘怪”的渾然天成，“怪”的自成一家，成為了中國藝術史上一顆璀璨的明星。

注釋：

①鄭板橋在李方膺逝世五年后所做《題李方膺畫梅長卷》所論述.

參考文獻：

[1]王世襄.中國畫論研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010.

[2]梅墨生.精神的逍遙[M].合肥：安徽美術出版社，1998.

[3]李玉棻.甌缽羅室書畫過目考[M].臺北：新文豐出版公司，1979.