舞臺舞蹈與影像舞蹈的審美探析

劉璐

摘要：舞臺舞蹈與影像舞蹈作為兩種不同形態(tài)的舞蹈藝術，其審美結構具有一定的共性與差異性。隨著大眾物質文明生活的提高，舞臺舞蹈與影像舞蹈不僅在交織中并存，其審美構架也發(fā)生了相應的改變。本文將從創(chuàng)作主體、受眾主體、表現(xiàn)形式及傳播意義四個方面立足于傳播學視角，通過深入的分析探究舞蹈藝術的審美方式及舞蹈藝術的融合性發(fā)展。

關鍵詞：舞臺舞蹈;影像舞蹈;審美結構

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0054-01

一、前言

舞臺作為傳統(tǒng)舞蹈藝術特定的活動空間，既是人民群眾享受舞蹈藝術的固有區(qū)域，同時也是視覺傳遞的一種綜合表現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科學技術的突飛猛進，影像技術在舞臺之外通過電影、電視、網(wǎng)絡媒體等途徑與舞蹈相結合。由于社會的變革與時代的發(fā)展，不僅讓舞臺舞蹈與影像舞蹈在交織中發(fā)展并存，其審美構架也隨之發(fā)生了相應的改變。在對兩種舞蹈藝術進行審美分析之時，很難說哪種舞蹈藝術的技術、文化及藝術表達更準確。如果要做出審美意義上的闡述，必須明確兩種舞蹈藝術具有何種區(qū)別與特點，筆者將通過創(chuàng)作主體、受眾主體、表現(xiàn)形式及傳播意義四個方面進行相應的闡述。

二、創(chuàng)作主體

從傳播學的視角分析，舞蹈藝術的傳播主體較以往來說發(fā)生了明顯的改變。舞臺舞蹈的傳播渠道以舞臺為中心介質，而影像舞蹈則以影視媒介為中心介質。作為舞臺舞蹈藝術，其創(chuàng)作主體有舞蹈演員、舞蹈編導、舞美布置人員、服裝設計人員等;反觀影像舞蹈藝術，其創(chuàng)作主體不僅具備了舞臺舞蹈所具備的設置，同時也納入了影視導演、攝像、電視主持人、后期剪輯師以及其他類型的技術人員。舞蹈藝術由此吸收了更加多元化的藝術理念與技術追求。除此之外，影視傳媒所特有的普適性、商業(yè)性、娛樂性特點使舞蹈的傳播主體向現(xiàn)實社會、市場商業(yè)、人民生活等跨界，舞蹈藝術的創(chuàng)作主體已遠遠不僅是舞蹈家和編導家本身，而是汲取了更多元、開放、復雜的身份認同。

三、受眾主體

舞蹈觀眾即舞蹈受眾，對于舞臺舞蹈來說劇場受眾普遍以舞蹈家、專業(yè)舞者及舞蹈愛好者為主，其受眾主體具有精英性與小眾性。而對影像舞蹈來說其受眾面積較為廣泛，主體具有極大的不確定性。從時間節(jié)點上看，舞臺傳授的雙方主體是同時存在的，具有及時性。而影像舞蹈通過錄制傳播將雙方主體分置開來，具有錯時性。從受眾數(shù)量上看，舞臺舞蹈的特定空間給予了受眾數(shù)量一定的限制，而影像舞蹈通過影視媒介其受眾的數(shù)量不計其數(shù);從經(jīng)濟成本上看，舞臺舞蹈的受眾需要通過劇場買票觀看，而影像舞蹈通過電影、電視、網(wǎng)絡終端及其他平臺搜索觀看。從藝術評鑒上看，舞臺舞蹈的受眾對于舞蹈藝術的評論可以分享給身邊的親朋好友，而影像舞蹈則可以通過現(xiàn)代的網(wǎng)絡科技，與全世界的共同愛好者實時分享舞蹈作品的情感共鳴。

四、表現(xiàn)形式

作為舞蹈重要的表達方式，舞蹈傳播的表現(xiàn)形式也具有一定差異性。傳統(tǒng)舞蹈通過舞臺，其舞蹈表演、肢體表達、舞蹈構圖等一系列的活動渾然一體，一次性構成。其完成的難度相對較大，且在制作過程中對于演員的要求更高、更精準。而影視化的表現(xiàn)可以通過鏡頭視角的不斷切換與片段畫面拼接剪輯反復制作，不僅取代了舞臺上的連貫性與整體性，使得舞蹈的審美從一氣呵成的流暢演繹走向了碎片式的重組拼貼。包括舞蹈動作的設計也從舞臺調度的三度空間轉向了為鏡頭而舞的時——空一一力的互相轉換。在精神與物質、審美與消遣、超越與功利的交織下，舞蹈藝術在當代審美的話語表達中不斷綿延，讓純粹的舞蹈藝術逐漸走向了審美愉悅與感官沖擊的雜糅，并不斷發(fā)展。

五、傳播意義

通過上述創(chuàng)作主體、受眾主體及表現(xiàn)形式的分析可以看出，信息傳播的不同方式促使觀眾的審美結構也發(fā)生了重大的改變。美，本身就是感性與理性交織并存的一種認知。在高速發(fā)展的信息時代中，由于生活環(huán)境與壓力的驅動下，人們也在快速的轉換新、奇、異的審美心理。

對于現(xiàn)代的舞臺藝術而言，其傳播不能僅局限于吸引觀眾的注意、注重傳統(tǒng)的發(fā)展，同時也需要擴大傳播范圍，讓舞蹈藝術成為人民群眾喜聞樂見的一種形式，讓觀眾能夠發(fā)揮主觀能動性，自發(fā)的走進劇場欣賞舞蹈。對于影像舞蹈而言，其傳播不能只為娛樂、利益、等方面思考，更應利用其傳播的廣泛性對大眾的美譽教育做出貢獻。只有充分發(fā)展舞蹈藝術的審美態(tài)度、審美能力、審美情操，才能提升大眾審美的標準，促進舞蹈藝術的多元化發(fā)展。

六、結語

無論是舞臺舞蹈還是影像舞蹈，它們都能營造創(chuàng)作者與受眾集體狂歡的景象，使舞蹈藝術具有鮮明的美學內涵。兩種藝術形式雖存在差異，但正是因為它們的互相轉化才創(chuàng)造了多樣的舞蹈藝術體驗。當我們立足于嶄新的藝術形式來回看那片賴以生存的文化沃土會發(fā)現(xiàn)，與其說是新形勢對傳統(tǒng)舞蹈藝術的沖擊挑戰(zhàn)，更不如說它是現(xiàn)代傳播語境為舞蹈這門藝術提供的一種新動力、新機遇，不僅為舞蹈藝術提供可持續(xù)生命力的同時也促進了舞蹈藝術的融合性發(fā)展。

參考文獻：

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