“從民間到舞臺”

門大成

摘要：粵西儺舞從古到今，它的存在都因它特殊的儀式感、顏色艷麗夸張的服飾、形態各異的面具而使它蒙上了一層極具神秘感的色彩。不管是從開始的田園到市井，還是現在的廟會、節日、舞臺。仿佛當我們穿上了服裝，戴上了面具我們就能與神交流，祈求神靈為我們賜福。讓我們走進粵西儺舞的世界，揭開它的神秘面紗，領略這一古老的舞蹈藝術如何在現代舞臺上重放異彩吧！

關鍵詞：粵西儺舞;創作實踐;探索

中圖分類號：J722.29

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0109-02

一、粵西儺舞概述

儺文化，脫胎丁中國遠古時代的巫術和驅魔，是對圖騰的崇拜，對自然的敬畏以及對于人的起源和死亡的恐懼。它是在新石器時代構思出來的，發生于夏商時期，形成于周代。經過長期的文化積淀，儺文化形成了文化集群，包含神話故事、民間傳說、宗教文化等。根據儺文化活動的場所、對象不同，一般分為四種：宮儺（國儺），鄉儺（民用），軍儺和寺儺。粵西的儺舞主要屬于鄉儺。

粵西的儺舞主要分布在粵西的湛江馬章，雷州，吳川和茂名化州。由于不同地方對神的不同表現和不同信奉，名字也不同。例如松竹鎮仙排村叫做“走清將”，具有驅魔的意思，分別以“馬”“郭”“方”“鄧”和“田”五位將軍形成的五雷及土地公、土地婆組成。南興鎮東市村和雷州市下灘村被稱為“步行清明將軍”;吳川市大安村被稱為“舞二真”;舞六將被稱為“舞六將”;馬樟區湖廣鎮被稱為“考兵”;化州市官橋鎮大唐區長圍公村被稱為“舞花棚”。雖然名字不同，但他們都使用而具和道具來表達傳說或歷史人物作為他們共同的藝術特征。

二、粵西儺舞的藝術形態

（一）粵西儺舞原生態特征

儺舞誕生丁新石器時代初期，最開始是原始人的活動而不是現代文明概念中的藝術創作。儺舞并不是“為了藝術而藝術”，而是一種行為，禮儀、巫術和祈禱等帶有實際功能的行為，根據相關文獻的記載，儺出現的原因是驅邪逐鬼。在人類在進化的過程中，有意識的而臨出生和死亡，同時由丁生產能力低下，自然界的種種奇異之狀都不能做出理解，產生了鬼神之說，疾病、死亡、包括痛苦都是不可知的力量作祟，他們祈禱安寧、敬畏自然，厭惡災難，于是由巫師裝扮的方相氏，以手執戈或揚盾，跳著舞蹈，口作“儺儺”之聲，以驅疫鬼。

在儺舞的原生態時期，儺舞的而具和服裝是他們的主要象征手法。儺舞的而具是他們與神靈溝通的工具，在他們的理解中，帶上這個而具，就具有了溝通上天的身份，而具就是儺舞的靈魂。無論是儺儀式還是儺舞表演都需要帶上而具。延續至今，它神秘的宗教意義仍然使其具有獨特的魅力。粵西儺舞的而具種類繁多，樟木，牛皮彩繪。樟木儺而具有樟樹材料雕刻，顏色主要是黃色和黑紅，牛皮具有質感。而具顏色根據角色的身份而有很大差異，面具造型大膽奔放，無情，優雅，英俊，富麗堂皇。

三、從民間到舞臺中儺文化的運用

（一）儺舞元素的提煉與創新

儺舞元素形態頗多，舞蹈動作獨具特色，而民間舞蹈有它的風味和規律，對于儺舞元素的動作需要從中分離出屬于舞蹈元素的素材，與民間舞蹈進行組合，才能完成一系列現代舞臺儺舞的組合、梳理。如：“考兵”、“舞六將”與“舞二真”分別可以提煉出“考兵組合”、“舞六將組合”和“舞二真組合”。基本動律、動態元素、角色短句進入表演性教學組合，使教材能夠既具有科學訓練又風格性。

面具方面，儺戲在演出中要戴儺面具，“儺面具制作簡單，取材簡便，在少數的材質上有著豐富的傳統特點和藝術形式，包括歷史、文化、社會、宗教等復雜的內容，將人的內在性格去、情緒和特點都表達出米了。對丁儺而具元素的創新，我們需要保留原始儺舞而具已有的形象，在這基礎上從而具材質上出發，選用較輕盈材質，更能凸顯人物形態的模具;在色彩上改良以往單調的三大色，加入新的顏色，使得人物而部更加豐富。

（二）民間儺舞元素在舞臺劇目中的創作運用

儺舞做為第一批國家非物質文化遺產名錄，歷史悠久，具有中國傳統文化的頑強生命力，厚重的文化記憶，而舞臺劇是現代社會呈現于舞臺的戲劇藝術，是現代科技光與影與藝術創作的舞臺。

儺，作為即將被遺忘的古老文明，需要我們以現代的手段和方式去延續它的生命，粵西儺舞在現代舞臺劇有著廣闊的舞臺，以粵西儺舞為基礎的舞臺劇，必然帶有濃烈的民間儺舞元素，那么這些民間儺舞元素在舞臺劇目中究竟有哪些重要的創作運用，需要我們根據上文分析的粵西儺舞的特點米進行解讀。

儺舞而具服飾元素在舞臺劇目中的創作運用。而具是儺舞的典型道具，它既是神靈的載體，亦是儺文化中最具特征的符號。“帶上面具便是神，取下面具就是人”儺舞而具由最初的圖騰崇拜向人物特點表現、以及舞蹈類型轉變而不同，不管是質地還是而具造型、動律風格都各有特征，呈現出夸張、粗獷或質樸、威嚴的各個特征。

（三）儺舞藝術在舞臺創作中的升華

中國傳統儒家文化有一個文化特點：敬畏，敬畏神明，而攤舞從敬神明、畏神明，到假扮神明，用神明祈禱神明，將動作、音樂，發展成它獨特的舞蹈，這是一種古文化的遺產，同時里而包含了舞蹈學、以及戲劇學、還有民族學、宗教學、歷史學等許多人類文明的因素，具有極高的社會認知價值。那么儺舞藝術在舞臺創作中有著什么樣的意義？我們從表達價值升華、民族精神層而、傳統文化的傳承發展三個方面給予解答。

1.表達價值的升華

從某種意義上講，一切藝術都是“時間的藝術”，中國民族民間舞慣以傳統文化為根基，時代審美變遷為向導，傳承發揚民族民間文化為追求，但是在這個日新月異的時代，文化的沖擊太大了，很多傳統文化都存在著無人繼承，無人欣賞“斷層”的階段。潘志濤教授曾經提出的“民俗-民間-民族-典范”，是我們傳承中國優秀傳統文化的使命，粵西攤舞從民間民族舞蹈走向舞臺劇，不管是面具特色、舞蹈動作都是傳統文化表達價值的一種升華。

2.民族精神層面

古時的人而對未知世界、未知因果存在恐懼和崇拜，儺舞就是我國在古時而對未知所形成的一種文化現象，它體現著人與自然、人與未知世界的彼此呼應，面具被用作與神溝通的媒介。當儺舞者戴上而具時，他們已經是神的物化形態，與神溝通，驅魔辟邪，祈求人類避免災難。這種關系的結構是世俗民眾所推崇的“天道”和由此產生的鬼神信仰。這種對鬼神的信仰是儺文化的核心，即崇拜天道，迎神逐鬼，驅除邪靈。這種文化傳統在江西、云南、貴州、四川、湖南、湖北和中原的大部分地區仍在傳播和繁衍。它是一種對自然和文化的敬畏，是對逝去親人的一種精神慰藉，是對疾病災難的一種排斥，是對疾病災難的一種排斥。對美好生活的虔誠向往是民族精神的載體和寄托。

只有湛江攤舞是留存最多而且也是最為流行的，其原來的風格和特色也是保留的最夠完整的，近年米我國對于傳統非物質文化遺產的關注以及保護度越米越高，也越米越重視非傳統文化的發展，尤其是隨著國家“民間民族舞蹈集成”的大力推行和發展，以及各地的政府“文化搭臺、經濟唱戲”等舉措的實施和推行，粵西的攤舞也逐步收到復蘇的跡象，形成了有組織有紀律的舞蹈團隊，且改變了原有的風俗習慣，跳攤舞不再單單的只限于傳統的家族范圍，也沒有固定的時間限定。我們應該在其發展和傳承的過程中，進一步推動粵西民間舞蹈的文化發展，同時在保留其文化的過程中要做到取其精華去其糟粕，讓粵西攤舞在保留傳統文化特

四、結語

對于舞蹈專業工作者來說，研究儺舞文化的最終目的是要將這一源白遠古的民間綜合藝術應用于今天分類細致而詳細的舞蹈專業學科中。通過前而對儺舞的混合性和藝術樣式的分析，我們可以進行一個逆向思維。從復合型的儺舞藝術中分離出屬丁舞蹈范疇的元素，對這些素材進行提煉，結合民間舞蹈教學的經驗與規律，完成一系列儺舞素材組合的梳理。如：“考兵”、“舞六將”與“舞二真”分別可以提煉出“考兵組合”、“舞六將組合”和“舞二真組合”。從基本動律、動態元素、角色短句進入表演性教學組合，使教材能夠既具有科學訓練又風格性。基礎訓練組合——個性動作組合——風格表演性組合進行分層級的整理，依據“動律一元素一組合”三部分的順序，并依照系統性、科學性、規范性的要求進行實踐教學。儺舞的教學實踐研究，其最終目的是要使之走入專業舞臺。這需要舞蹈工作者在尊重民俗，抓住儺舞核心風格元素的基礎上，對儺舞的原始素材進行舞蹈身體語言的重新構建，創作出優秀的舞臺表演劇目。讓更多的人認識與喜愛儺舞藝術，實現更高層而的保護與傳承。整合原始資料與前期實踐研究成果，進行理論升華，挖掘粵西儺舞包含其中的歷史價值、文化價值、藝術價值以及民俗特色。

參考文獻：

[1]潘麗.中國原生態民間舞特征與創作體系[M].上海：上海音樂出版社，2017.

[2]閆楨楨.東方舞蹈審美論[M].北京：社會科學文獻出版社，2015.

[3]中華舞蹈志編輯委員會.中華舞蹈志廣東卷[M].上海：學林出版社，2006.

[4]金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006.

[5]關立勛.民俗文化卷[M].北京：燕山出版社，1996.

[6]中國民族民間舞蹈集成編輯部.中國民族民間舞蹈集成-廣東卷[M].北京：中國ISBN中心，1996.

[7]多麗絲，韓芙莉.舞蹈創作藝術[M].北京：中國舞蹈出版社，1990.

[8]曲六乙，錢茀.東方儺文化概論[M].太原：山西教育出版社，2006.

[9]饒箐.南豐儺舞音樂變遷的探究[D].廈門：廈門大學，2008.

[10]宮定遠，張曼石.從傳統與民間汲取藝術營養——淺述唐代樂舞《大儺》的創作體會[J].當代戲劇，1995（05）.