電影美術質感初探

方爾弦

摘要：電影美術通過材料以及材料組合方式的變化制造出截然不同的畫面效果，為故事營造逼真的物質空間和獨特的情緒氣氛，這兩種效果也就是電影美術表達出來的兩種質感。然而，在電影發展的這一個多世紀里，電影創作由個人走向世界，不斷豐富的題材和表達手法展現出了電影藝術家們的獨特才能。他們通過影像和故事勾勒出人與這個世界，并觸動著觀眾的每一根神經。通過探討情緒是如何在電影中被視覺調動的，可以發揮電影美術設計的最大作用，并且平衡電影的藝術性和大眾性，使之成為更具現實意義的藝術形式。

關鍵詞：電影美術;質感;視覺化;童話;景中景

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0093-02

一、電影美術質感的兩層意義

（一）視覺質感

視覺質感即畫而給觀眾呈現出米的直觀感受，包括年代、事件、地點這些客觀內容，還包括組成它們的單個元素本身的質感，例如粗糙的木頭建筑，80年代的服裝色彩。

往往電影在還沒開始講述故事的時候觀眾就能夠憑借畫而去判斷電影發生的大致年代和地區，甚至是內容。這些都是由觀眾的經驗對畫而中的場景做出的反應。比如電影《1942》一開始就給到光禿的山崗和龜裂的土地，不用解說，我們也可以判斷出這可能是與戰爭或者災難有關的故事。除了對客觀對象的直接判斷，視覺質感還表現為影片的基調。我們常做的影片類型區分從某些程度上就把影片的基調（質感）進行了區分。例如要描述一部典型的警匪片，我們可以想到血腥、模糊、搖晃這幾個形容詞。的確，畫面很難用干凈、明亮的質感去充分表現這一題材。當然，隨著電影藝術的不斷發展，風格迥異的表現手法運用到越來越多的電影題材中，許多影片不再因為題材而限制地去選擇視覺表現手法，這也使得電影的藝術性愈加豐富。

色彩是使影片風格化最好用的元素。除了影片基調的大而積處理，在影視美術和服裝設計中，設計師往往采用顏色區分法米把角色個性區別開米。所以在很多影片中，觀眾可以通過色彩的變化去記憶角色所處的不同時期，所屬的不同群體。很多時候，導演通過顏色米引導觀眾的觀看角度，同時起到突出強調的作用，這一做法最著名的莫過于《辛德勒名單>中特殊意象紅色的使用。因此，視覺質感的設計往往能隱藏在影片中，它能給出電影最直接的目的，能讓觀眾一目了然地理解影片傳達出的信息，卻不會讓人覺得刻意和費力。

（二）情緒質感

即視覺效果對不可視層而的表現，類似于文學中的“通感”。電影藝術不斷發展的今天，我們越來越少的看到導演拋出問題然后直接給出答案的情景了，原始的一問一答的形式顯得電影水平不夠精良，也就是說，對角色性格和關鍵故事情節的刻畫不再使用簡單的直接表現的方式，而是通過不同方而的設計米呼應影片所要表達的意義，其中，美術就是很有效的表達方式。

比如《2001太空漫游》中Dave回歸原始的過程表現。導演沒有直接表現主人公身體上的變化，而是通過描寫宇宙里不同的形態以及它們顏色的變化來表達主人公穿越時間和空間的過程。導演把此過程運用虛幻的美術手法延長表現，然后給出一個或幾個結果，將個人對未知的宇宙的想象展示在觀眾而前。

美術對非視覺層而的描述對于影片講述具有極大作用。首先，它豐富了影片視覺效果，增加電影藝術性。其次，適當的美術鏡頭與情節呼應，可以調節電影的節奏感和層次感。再次，情緒質感的視覺表達對角色內心變化和故事氛圍都起到敘述作用，不需要語言觀眾也能感受到影片傳達的情感。因此，這種方法不失為講好故事最高效的方法之一。

二、兩種質感如何作用于觀眾

之所以將電影美術用“質感”一次米概括是因為它作為視覺沖擊對人的影響比事物的形狀、顏色來的更為深刻。單個元素進行不同的排列組合形成不同的結果也就形成不同的視覺效果，這種視覺效果就是質感。毫無疑問，電影美術在直接表現三維空間之余，也與電影劇本、配樂、表演一樣傳達思想和情感。視覺質感與情緒質感密不可分，共同引起觀眾共鳴，使其在觀影過程中產生情感和思想上的變化，這也是影片能否成為一部佳作的一條重要參考線。“觸景生情”和“移情”這兩個詞就可以說明電影美術在影片中對觀眾的作用。當創作者把人所處的環境真實還原到影像里，觀眾往往會自動展開聯想，并且不自覺地將聯想到的人或事物放大，甚至與影像所表達的故事進行對比和分析，這些聯想對觀眾思想和情感產生不同程度的影響。并且，視覺印象往往比文字、語言、音樂米的更為直接和猛烈，所以有一部分對視覺語言敏感的人，會拒絕觀看某一類型的電影，嚴重的甚至產生“陰影”，也有人會對某一類型的電影產生“情結”，因為他們往往能從這類影片中找到生活所不能給予的滿足感。

三、景中景的設計效果

像《一步之遙》這樣的電影雖然褒貶不一，但在美術方而卻毫無疑問給觀眾留下深刻印象。除了龐大的寫實場景，本片還用到“假景”的表現。片中回憶武七和馬走日在金色沙灘的那場戲搭建丁火車廂，配之夸張的色彩和日光效果，以戲謔的手法講述了一段往事。觀眾可以看出此景的虛假性，卻不會影響對故事的理解，相反，這種刻意制造假景的手法不僅與影片復雜跳躍的風格呼應，也增加了影片的空間層次和戲劇感，更表達出故事在時間上的變化，從而有助于故事的戲劇性表現。因此，這種設計在本片中的運用是合理而成功的。

而2012年喬·懷特指導的電影《安娜·卡列琳娜》也大量運用戲劇舞臺形式。它的繪畫布景，嵌入劇情的大舞臺，歌舞片式的集體動作，主角的夸張表演，拉簾的轉場方式，甚至丁重要劇情都直接呈現在舞臺上拍攝，這樣的故事講述手法在這類影片中特別新穎，除了在視覺上繚亂我們的視線，在節奏控制上也起到了關鍵作用。尤其是在幾個重要的大型場景中，一方而用最小的場地達到最大的空間效果，另一方面加強了影片的戲劇性，通過景片的轉換豐富了視覺和情節。

當然，這樣的美術設計通過看似“簡陋”的手法還原時間和空間，使之與電影分離出米，利用視覺強調情節的特殊性，富有趣味地將故事以戲劇化手法展現在觀眾面前。然而，并非所有電影都適合這種刻意的造景風格。就拿2012年版的《安娜·卡列琳娜》來說，作為名著翻拍題材的電影類型，非常容易被觀眾拿米與原著以及其它翻拍版本做比較。本片導演很好地控制了劇情的節奏，通過情緒的改編，給觀眾呈現出另一個“安娜”的生活。

四、獨具特色的童話質感

電影發展的新時期，我們看到除了像《變形金剛》、《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》、《星際穿越》這樣利用超強虛擬制作的科技質感電影，還有一些同樣精彩卻更平易近人的風格電影讓我們過目難忘，這種就是吸引著不同年齡層的童話質感電影。這類風格的電影由于題材特殊，往往需要美術上極大的支持，有些還帶有魔幻風格。像我們所熟知的《哈利波特》系列，《魔戒》三部曲都擁有龐雜的人數關系和時代變化，因此，它們無論在視覺質感還是情緒質感上都比其它風格影片更具變化性。

但如果要談到純粹的充滿童趣卻又意蘊深刻的電影，我們不得不談到耳熟能詳的鬼才導演蒂姆波頓。他手中的他的每一部作品都帶有強烈的個人色彩，從故事內容到視覺風格無不體現著這位“美術導演”的才能。導演將病態的人物造型和極致統一的色彩表達帶入到他的世界，黑暗卻溫暖的《僵尸新娘》、《圣誕夜驚魂》，充滿趣味的《查理巧克力工廠》和《愛麗絲漫游仙境》，把日常細節和對生活的啟示編寫成一部部觸動人心的童話故事便是這個導演展現給觀眾的魅力。

另一個與蒂姆·波頓相似的導演韋斯·安德森把電影《布達佩斯大飯店》帶到大眾眼前的時候，再一次讓電影美術設計走進觀眾的心里。和蒂姆·波頓一樣，他習慣在視覺上以濃郁的色彩體現個人風格，他的電影和動畫也采用童話式的過程和結局。《布達佩斯大飯店》繼承導演一貫的風格，奶油色的色調和精致的對稱構圖令人印象深刻。在這部影片中，除了電腦合成技術，導演韋斯·安德森把美術實實在在當作平而設計來做，簡潔的線條和統一的色調營造出了一個龐雜的時空，小到每一張紙的字體，大到山林，都充滿設計樂趣。其另一部動畫電影《了不起的狐貍爸爸》更是實實在在的動物童話，全片利用橙、黃、灰色調的不同組合來體現情節變化，講述了一個溫馨而又離奇的冒險故事，本片狐貍的家庭觀可謂是一大亮點，而色彩的轉換則將這則故事充分視覺化。