歌曲的雅俗與新穎

黃擎

摘要：歌曲，如以本土多種文化的因素為主要，融合他族文化與之可以相契的因子，能做到旋律及演繹新穎，雅俗共賞且能記憶，貌似平淡，卻內涵豐富且清晰的軌道、脈絡。“美聲”“民樂”“通俗”“流行”“原生態”等其中單一的一種，都不足以來定義——如劉歡歌曲。

關鍵詞：歌曲;情感;經典;演繹

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0084-01

音樂創作是人的心靈的勞動，是人的內心世界、人的精神狀態通過符號的記錄，由人的自然形態的聲音變成假定形態的發出，輔助丁契合或者接近這種假定聲音的樂器，來表現、表達、揭示并進行情感演繹的藝術。身為中國人，不可能不受到儒家學派音樂思想的熏陶，縱觀悠遠流長的中國音樂教育史，音樂承載了愉悅、悲情;承載了鄉愁，承載了激昂、低沉;同時亦承載了道德教化。

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音。”（荀子《樂記》）人的內心或者說是人的情感世界，豐富而繁雜。假如把這些豐富且繁雜的情感去構成一條條電波“線路”，能真正通往并能真正觸動心靈的，不多。而這“不多”的里面，經典的音樂作品，不論是“美聲”“民樂”“通俗”“流行”還是“原生態”，各中的雅俗和新穎，是特質的電流;“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感丁物而后動，故形丁聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旎，謂之樂。”（同上）這種“特質的電流”，在劉歡歌曲中所占比率很高。

劉歡，對外經濟貿易大學的音樂教授，性情中人。創作和演唱的作品獲獎很多，成為經典的歌曲亦很多，他卻可以置之度外，可謂淡漠名利，寵辱不驚;他背負教書育人之使命，致力丁高校的藝術教育普及工作，始終矗立丁一方講臺而耕耘不輟。其知識積淀和廣繁及文化底蘊的厚重、內斂使他成為一位受人尊敬的藝術家。一般的資料上定義他為“流行音樂家”，而筆者認為這是一種定勢上的“狹隘”;從他現有創作的詞、曲及演唱作品展示，劉歡就是一個“音樂家”或亦稱“音樂藝術家”;且是集作詞、作曲、編曲、制作、演唱和音樂教育于一身的音樂家，還是中國內地頭一批能用電腦作曲、編曲和制作的音樂家之一。

從林汝為具有中國古典文學韻味的作詞，雷蕾委婉深沉的作曲，蕩氣回腸的電視劇《便衣警察》演唱主題曲《少年壯志不言愁》，劉歡的演唱更是一氣呵成，令人過耳不忘;由馮小剛、李曉明、鄭曉龍作詞，電視劇《北京人在紐約》的主題曲《千萬次的問》，劉歡作曲時運用了如百老匯式管樂等許多美國化的音樂元素，中西結合地將這首歌曲呈現了出來。加之其起伏跌宕的快節奏演唱，觸動很多異鄉游子的腦海;到2011年春晚自己作詞、作曲“游走在天地懷間”而來的“款款又一個春天”的《大愛》，給除夕充滿歡樂的全國觀眾送來難得的“巔峰之悅”。

劉歡的音樂風格之廣、之新穎，很多人難以企及。他的這種“廣泛”“新穎”，不僅體現在對歌曲的演繹上，更體現在音樂的創作中。他堅持探索和創新，把握符合時代要求的脈搏，從不媚俗，不刻意，做到了真正意義上的雅俗共賞。

著名音樂家趙季平創作的電視連續劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》，歌詞簡單明了，卻匠心獨具，將梁山一百單八將，個個俠義滿天，手足情深好漢們的形象躍然丁詞曲間，趙季平在創作之前廣泛的鑒賞民間音樂藝術，從90年代的社會中廣泛的汲取了民間藝術的力量，并在此基礎上加以嶄新的藝術發揮和創造。劉歡老師演唱形式的新穎，使歌詞與音樂配合恰當、到位。聽起來豪爽，干脆利索，勁道有力，霸氣十足，與屏幕里的好漢丁危難中挺身而出，行俠仗義闖天下，快意恩仇的江湖形象熨帖無縫，將梁山草莽英雄一呼百應，不屈抗爭的形象及戰斗者精神狀態表現得淋漓盡致、珠聯璧合。

《情怨》和《去者》是1996年劉歡應邀為23集電視連續劇《胡雪巖》創作的兩首歌曲。歌曲把現代流行樂手法和中國傳統戲曲元素完美地結合在一起，戲歌韻味濃郁，一個愛情悲劇故事，卻讓人耳目一新。《情怨》從回憶往昔與“你”偕游的難忘而美好的情景，又由追憶過渡到現實，往返來去如時空穿越。

劉歡能駕馭的歌曲類型之多，令人驚嘆。能唱美聲歌曲，能唱通俗、流行歌曲，能唱搖滾歌曲，能唱民謠歌曲;又能將美聲與流行相結合，民族與流行相結合，京劇與流行相結合，說唱和流行相結合等等。如《你是這樣的人》《彎彎的月亮》，《情怨》《去者》，《蒙古姑娘》，《溫情永遠》……他好風長吟，大氣磅礴，氣吞山河的可;非常柔情、委婉甚至空玄的亦可。他能唱，他會唱，他唱的都那么到位;雅得高聳，俗接地氣，以致雅與俗皆忘卻。他的歌曲的新穎，已經表明了他那不停頓的創新性，只要他做過的嘗試過的，幾乎就不會再去重復。

劉歡的歌，由顯示出來的不論是散淡、悲愴、感傷、豪放，都極具創造性。他不只是用嗓子在演唱，而是在用心去演繹，所以他的創作并不使人感覺是在刻意而為，而是一種情感到達之后才能射出的一種光耀。