工筆人物畫中的線是“意象”造型的線

摘要：線條是一切繪畫的開始，是最基本的表現手段。中國人物畫走過了漫長的藝術歷程，工筆人物畫更是以其獨特的思維和形式，使中國人物畫更加輝煌，“它”其中“意象”造型的“線”成為表達意念的中介與手段，不僅在造型規則，內涵上與西畫不同，更是奠基于中國繪畫之意象美學，具備意象思維的兩個特點，具有中國的特色，以至影響了現代工筆人物畫在創作中的線的“意象”造型觀。

關鍵詞：“豫”;造型規則;內涵;點到為止

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0013-02

一、前言

工筆人物畫走過了幾千年的藝術歷程，形成了獨特的思維方式和表現形式。經過各個朝代藝術家們不斷地研究和探索，通過線條造型和色彩韻味形成的畫質品格，建立了系統且完整的具有中國文化內涵的繪畫體系，使其文化與學術表達出來。工筆人物畫中的線是表達意念的中介與手段，是“意象”造型的線。

“意象”就是“立象以盡意”，把內心感情和理性分析相合一體，然后去體驗自然生活，最后得到意象感受。而這種畫家的綜合能力顯示出的各自“意象的素養品味”，必須要有情感、思想、理智三者的統一。

二、“線”在中西造型規則上的對比

傳統工筆人物畫中用線去造型在規則上和西方寫實性繪畫中用線去造型存在著差異，可以這樣認為線在西方寫實繪畫中是一種準確、真實、完備的具象造型，它依賴丁科學系統的透視、解剖和色彩學，以線去保證最后的具象感。法國繪畫大師安格爾作品中的用線只是表現對象的一種勾畫方式，作為對象形態輪廓和結構的交界處理，主要表現外部的結構和特征，是造型過程中的線;而傳統工筆人物畫中的線不光要完成外形特征的勾勒，可以完全不依賴科學，只以線的本身藝術變化去體現出人物外部形態及內涵，而且還可以加入畫者對對象的情感因素，純粹是一種線的造型基本功體現，也是“意象”造型能力的一個體現。規則不同，所產生的線的意義也不同。

三、“意象”造型的線的產生奠基于中國繪畫之意象美學

總體來看從我國遠古美術開始，經陶器、青銅器、畫像石磚或是元明清以米的山水畫和花鳥畫藝術，都有儒、釋、道哲理相互包容的意象美學觀念體現出來。而題材的選擇、造型的觀念和形式的處理，又被這種觀念因素反過米制約著，作品中的藝術形象成為了畫家本身和自然物象相融合的高度統一體，更是情感、思想的形式表現和符號傳達，這就是中國繪畫所遵循的意象美學原理，而這種原理的表達也正是通過“意象”造型的“線”作為媒介傳達出來的。如果僅僅因歷代對人物畫寫實的強調而忽略其表現與上述傳統原理的聯系，我們將對畫史的矛盾產生疑惑，因此，工筆人物畫中線的“意象”造型，是奠基于深刻的中國繪畫之意象美學的。縱觀中國人物畫史，我們固然不難發現大量的例子。唐代畫家張萱的《搗練圖》表現宮女制作絹絲的場景。全畫共繪12個人，分三部分：右側第一部分是搗絲，中間第二部分是理絲縫合，左側第三部分是拉絹燙平。畫中人物姿態各異，全神貫注，各部分之間連貫自然，極富節奏韻律感，仿佛只有搗練絹絲之聲可聞見。畫中女性均碩體豐頰，服飾艷麗，若干個細節也描寫的生動精微，其線條表現勻細且富有彈性，給人以明快活潑之感，生活氣息甚濃，很好體現了盛唐以后仕女人物畫的風格而貌和藝術特征。祥看此作，人物而部所勾線條粗細虛實，變化微妙，不僅體現出形體結構，而且更為傳神。說明了“線“在此作中的作用之大，沒有“線”運用在此作中，是不會達到這樣高的藝術效果的。而這些具有表現力的“線”正是畫家通過觀察與思考，從中提煉出的，要是像西畫那樣遵循科學的原理，而不注重主觀思想（即意象）的處理，是不會產生這樣的杰作的。還有許多作品如《簪花仕女圖》、《歷代帝王圖》等都遵循了中國繪畫之意象美學原理。

四、“意象”造型的線具備意象思維的兩特點

從整體美術史觀看，中國的繪畫美學觀是從人物畫中發展出米的。東晉畫家顧愷之有傳神論所謂：“四體妍媸，本無關丁妙處，傳神寫照，正在阿睹中”，前而所舉即是一個很好的印證。至齊梁時，人物畫家謝赫提出“六法論”，把‘‘氣韻生動”放置J：六法首位，骨法用筆”位列第二，而把關丁描繪外形的“應物象形”僅羅列第三的次要位置。而位于首位的“氣韻”則是以魏晉玄學為根基的一種主觀精神，是指人物形象所表現的神氣風姿和個性氣質。而后這種理論漸漸地移置到了后起居上的中國山水繪畫藝術中，但人物畫始終卻是遵循著這樣的藝術原則、規律、精神的。懂得這些，才可以弄清古典人物畫中種種忠情順性的藝術真實。前面提到，線”是一種媒介，正因這樣，那氣韻生動的一幅幅妙作，正是作者蒙發了感情感想后而通過“線”去表達出米的，這就是意象的一個特點。唐代吳道子所繪人物效果也跟他的“眾皆謹丁象似，我則脫落風俗”的超越客觀物象之觀念是有關的。這樣的觀念又受到古代審美觀念的制約，是意象思維的又一顯著特點。

以上所舉例中的線是符合這兩個特點的。

五、中西內涵的比較

西洋古典繪畫大師中雖然也不乏用線的高手，然而其線條的內涵與中國繪畫都是不可等量齊觀的。西洋古典繪畫的線是輪廓，是而的轉折點的凸點和凸而的表現，而以“骨法用筆”作為基本審美標準，以“氣韻”為追求目標的中國古典繪畫，其線條是繪畫盼‘生死剛正之骨”，有著本體的自律美。線條的抑揚頓挫，起訖轉合構成畫而語境的形式因素，中國畫如此，工筆人物畫也如此。顧愷之表現纖弱女性時用不斷連綿的游絲描，吳道子表現佛教人物時用有力勁鍵的蘭葉描，張萱、周昉表現豐碩美女時用剛柔相濟的琴弦描，對象不同，畫家的筆法也不同。還有衡量線條本身質量的標準時根據不同物體的質感、空間有相應的表現方法，如錐劃沙，屋漏痕、蟲蝕木、高峰墜石、萬歲枯藤等。至丁勾線時筆與紙接觸形成的不經意而自然的線更形象，造成了一種“天趣”美，也即“意象”的造型觀，這也是畫家長期追求中白然流露出的功力。

確實，勾線這個過程是本土性文化的表現空間，看似簡單，實則不易，展露的是勾線畫作中的自我心境和毛筆的特性，不僅“狀物”，更須“達意”，這是中國畫線的特性，更是工筆人物畫線的特性，其中的筆情之功和墨趣奧秘需要付出很大精力研究才能體會到，它的“中國式空間精神內涵”也決不是其他民族文化所能代替和比擬的。中國畫這一獨特線形式的確立，即線描線性語言的表達上升到“骨法用筆”理論精神的體現，其中的美感意境，體現了“意象和骨法”融合產生出的中國式線文化的巨大空間，清代方熏說：筆墨之妙，畫者意中之妙”。由此可見，線的“意象”造型內涵在工筆人物畫中的地位。

六、工筆人物畫創作中的線的意象造型符合“點到為止”的中國哲學思想、造型觀念、畫法理論

當下我們正處在中西文化交融之中，雖然不可能避免西方文化的影響，但明確而精辟的“意象”造型觀念及優秀傳統畫論已根深蒂固，甚至在此基礎上更加得到了繼承和發展。由于科技的進步，現在有了系統的造型學、解剖學及色彩學，那么是不是就可以認為人物畫就應該完全尊重科學，而拋棄“線”的“意象”造型觀呢？或者認為寫意人物畫中的“線”是“意象”造型，而工筆人物畫中的“線”不是“意象”造型的呢？

我認為這是一種片面的思維觀。假設，我們來畫一張工筆肖象畫，如果按照西畫那樣強調明暗光影和筆觸，而把所有線條淡化，可想，那樣畫出來的豈不是一張上了顏色的素描，會不會符合中國特點美學原理的審美標準呢？在現代的工筆人物畫家中去欣賞一下何家英的畫作，你就會從中找到答案的。掌握以線造型的基本方法，是步入工筆人物畫創作的必經之路，而掌握“線“的“意象”造型，更是很深的學問。而對模特的體而關系構成，要從中提煉出具有強表現力盼“意象線條”，就要先通過眼睛觀察，再進行大腦過濾，最后通過線造型的再加工，去表象而取內真，產生一個藝術家主觀性處理形體變化的線結構組織，從而創造出物我兩忘之線，這種線不是物象本身的再現，是“物象”在造型的規矩中成方圓，同時在創作中發揮了極大的主觀能動性，即“意象”造型觀，這樣，所勾畫出的線即是“意象”造型的線了。中國畫以“意象”的線為主要的造型手段，并以對線條加工精煉的程度評判藝術家的素養，因線條往往具有寬泛強大的表現力，用它作為媒介在作品中可表現出更好的和諧。這與西方古典繪畫藝術那種再現自然表象細節的作品毫無共同之處，所謂“一沙一世界，一花一天國，在有限的一丘一壑，一人、一花、一鳥中表現著無限，其狀態是悠然意遠而怡然自得，以氣韻生動為理想，獨得象外”。中國繪畫的造型觀就是追求一種“似與不似之間”的“得意”造型觀，與對象保持一定距離的“似”和“真”，而不追求達到與對象一致的地步，既不用真實的再現描摹，也不用刻意表現其抽象性，形與神自然而然交匯融合在一起，這種造型觀念就是中國哲學思想中的“點到為止”觀，也恰與齊白石那句經典話語相吻合。可見上而簡述工筆人物畫的創作是符合這一特有的造型觀念和畫法理論的，創作過程也即線的運用過程。所以工筆人物畫中的“線”是“意象”造型的線。

七、結語

石濤說：“畫者，眾有之本，萬象之根”，說明線條是繪畫的開始，是最基本的作畫手段，這句話也是根基于中國本民族的基本哲學思想而提出的。掌握“意象，造線的規律，就能表現大千世界的豐富變化和節奏韻律，這就奠定了以“線”造型的中國意象審美觀念，而“意象”造型的“線”更是工筆人物畫中不可缺少的。

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作者簡介：張亮（1983-）.男，北京工商大學嘉華學院教師，中國藝術研究院藝術學碩士.研究方向：中國畫創作。