從安恩木場到Travis Scott

楊直

一周前，《堡壘之夜》的玩家們迎來了一場意料之外的狂歡。

臨近某個時間點時，所有人不約而同地放棄了充滿狡詐和技術的求生，向著地圖中間一座小島聚攏。小島上的舞臺上，圓形的巨形拱門里閃爍著不停變換的光。

伴隨著回檔在整個空間里的電子樂，一個行星般的圓球掠過所有玩家的頭頂，繞了幾圈后，沖進了拱門，然后，炸開了。

雖然早有預告。但當突然炸開的，刺眼的光芒散去后，當Travis Scott的真人形象空降到《堡壘之夜》的競技場里時，一場別樣的說唱狂歡還是開始了。

跟隨著音樂的起伏，隕石、光帶、火焰、游戲的場景不斷變化。雖然Travis Scott只是簡單地重復著幾個標志性的動作，但并不妨礙氣溫上升。10分鐘后，伴隨著行星的再次炸裂，Travis Scott消失了，只留下一群意猶未盡的玩家。

“以一個travis的粉絲來說，這場演唱會很炫酷，把Astroword給表現出來了”、“國服和國際服三刷”、“不看血虧”、“和朋友一起蹦迪很開心”；當我們在B站和知乎上看到這些評論時，很容易知道，Epic又成功了。

這不是Epic第一次舉辦這樣的活動。去年2月，《堡壘之夜》就曾經在游戲內舉行過類似的演唱會，當時據傳有超過1000萬玩家參加。而這一次，據不完全統計，有超過1200萬玩家和300萬直播觀眾參加。

事實上，對于很多電競粉絲而言，在《絕地求生》之后，《堡壘之夜》曾經是一款值得其他的游戲。雖然因為各種各樣的原因，《堡壘之夜》沒能成為一款風靡國內的“吃雞項目”，但Epic在《堡壘之夜》上的嘗試實際上從另一個角度給了我們足夠的提示。

在構建線下觀賽儀式的同時，我們能不能給線上的觀眾同樣的現場感。

這幾年，在線下觀賽上，我們投入了很多，走過了一段坎坷的摸索之路。

不管是詢問粉絲，還是和這些制作者聊，當這些人回憶起一場值得記憶、值得反復拿出來講的比賽時，每個人眼睛里閃爍的興奮是騙不了人的。這種肯定無關預算，無關高大上，而且，也不只有賽事內容自己留在了回憶里——確切地說，是關于比賽的一切：可能是舞臺上的某個小細節，也可能是環節里的某個小驚喜。

和過去相比，我們的比賽整體上有了更好的現場感，或者說更好的賽事體驗。比賽的內容很重要，比賽輸出的體驗同樣不可忽略成了一個新的賽事制作理論。

我曾經和國內的頂級賽事內容團隊聊過，難以兼顧直播和現場效果一直是一個不太容易解決的問題?；蛟S《堡壘之夜》的嘗試給了我們一種答案——回到虛擬中去。

過去，我們把召喚師峽谷里的遠古巨龍帶到了鳥巢里，也把上帝Ana的拿手絕活帶到了梅賽德斯奔馳中心的舞臺上。甚至，我們想把整個召喚師峽谷，把天輝夜魘的水晶都帶到現實里，我們如此地想借助技術手段讓游戲入侵生活，并希望他們能夠毫無違和感地留下來。

實際上，在線下，我們在做的無疑是把虛擬世界搬到現實世界中來。

在雜志更早的討論里，我們曾經提到過這樣一個觀點：整個電競產業試圖從NBA等商業體育聯盟復制的商業奇跡其實早已出現。不管出于什么原因，現狀即是一個狂熱的球迷買球鞋的同時，我們的粉絲更愿意去買皮膚、買本子。

同樣是儀式的再現，區別在于，一個是在籃球場上穿著AJ，另一個則是在游戲里穿著冠軍皮膚。

游戲對于電競，早已不是載體這么簡單。

當我們在線下把虛擬世界帶到現實里時，面對線上現場感的缺失，我們能不能借用Epic的思路，帶著觀眾一起回到虛擬的世界里。既然Epic可以在《堡壘之夜》的世界里舉辦一場Travis Scott的演唱會，我們為什么不能在虛擬的世界里也舉辦一場世界總決賽？

這次疫情讓很多線下比賽停擺，當比賽轉到線上時，其實現場感缺失是一個比較突出的問題。但電子競技最大的優勢在于“數字技術”的加持——在虛擬的世界里，我們有能力實現更多未曾想過的事。

說白了，Travis Scott和《堡壘之夜》的聯動之所以成功，在于大家不用對著屏幕發呆，而是可以和在現場一樣跟著音樂一起互動，哪怕這種互動是由一個指令指示游戲角色做出的。

當然，這種兼顧線上線下肯定會帶來巨大的壓力。對于這次聯動，我在朋友圈里看到了一條相當現實但相當重要的評論，大意是在這種合作里，最重要的是要合作雙方都在一定程度上放棄短期的收益。而對于參與其中的所有人而言，這并不是一個容易的選擇。

但當整個產業有了更充足的資本、人才儲備后，我們也許可以放下非此即彼的思路：線上線下、現實虛擬從來就不是選項，而是擺在面前的工具。

曾經有一部硬核的格斗漫畫《高校鐵拳傳》，在作者猿渡哲也設定好的劇情里，主角宮澤熹一最終要登上死斗舞臺——T.D.K爭奪世界最強的稱號。

在最終章展開前，漫畫中的靈魂人物之一，安恩木場以虛擬現實的方式出現在被裝飾成牢房一樣的競技場里。

在漫畫里，安恩木場被描述成頂尖的格斗家，他為格斗付出了一生，取得了世俗意義上的成功，最終也倒在了對手的格斗技下。

就是這樣一位清晰地作為熱血格斗精神化身的漫畫人物，當他宛若真實地再現時，對于畫面內外的觀看者而言，在死與生對比的推動下，整個故事開始走向高潮。

許多年后，猿渡哲也的想象早已變成了現實。不管是倉木麻衣和坂井泉水同臺，還是Corey Taylor對著Paul Grey的身影青筋暴起地怒吼，當虛擬出現在現實中時，觀眾總是為這種新奇的體驗買單。

而Epic則證明了試著把現實帶到虛擬中去，同樣是一個不錯的選擇。過去，我們把遠古巨龍、阿貍、藍貓帶到了現實世界里，接下來，我們可以把什么帶回到虛擬的競技場里去呢？甚至在召喚師峽谷之外，在天輝夜魘的基地之外，我們還可以在虛擬的世界里塑造些什么？

可能有人會說，當下最火的電競游戲本身不具備太大的操作空間。但從虛擬的安恩木場出現在虛擬的T.D.K舞臺上，到意外逝世的Paul Grey出現在Slipknot的舞臺上，再到Travis Scott出現在《堡壘之夜》的世界里。這種連續性的變化其實指向了電子競技未來可能會帶來的驚喜，而Epic已經提供了可以模仿的模板。

當線上和線下都具備了“現場感”時，我們會發現：不是現實吞并了虛擬，也不是虛擬占據了現實。如果二者能夠提供同樣豐富的世界，那么彌合就一定是比入侵更好的選擇。