畫到無聲便有聲

姚悅

“四僧”之一的大滌子石濤，決可說是中國繪畫史上舉足輕重的凸顯人物。其不僅畫風筆墨一流，且繪畫藝術思想也堪稱絕妙。所著秘笈寶典《石濤畫語錄》，又稱《苦瓜和尚畫語錄》，在歷代山水畫論中，可謂獨樹一幟;文在“體之精微，察之氣象，意之筆透，完之貫通”上，具有不可替代的重要價值，“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣”。

在古代，人們思想上并沒有那么多的“法則”和“法規”，思想上的意念，皆處于蒙昧初期的混沌狀。只有當這種蒙昧初期的混沌逐漸消散，各種法規法則才會逐步開始建立。石濤說到的“一畫”，即是清凈自在之本性。“一畫”者，乃“眾有之本，萬象之根”，為眾生皆有之本性，亦萬物天然之根源。石濤在繪畫筆墨上，并沒有過多的牽強和刻意。大智通透的繪畫思想，皆源于大自然山山水水的筆墨之中;真實則立于法規之本。若寫山川千奇之秀，當胸積丘壑，筆底云煙之氣，自然縱橫排奡，方得筆墨醒透之境。圖之明晰，處處貫通，能入曲直方圓之中。

石濤認為，駕馭筆墨，必須畫中有“勢”，這個“勢”，就是思想意念中的得心應手，如畫無思想，下筆無由，亦當墜入無筆無墨之荒徑。石濤承傳的是古法，在繪畫筆墨中，深得古人用筆之妙，從不“以玄弄虛” 而是“法中立規”，以萬物之法為法，以“小乘”恪守戒律。

“搜盡奇峰打草稿”之句，是石濤上人足跡踏遍險山萬水的真實寫照。在繪畫上“立規守矩”，是上人遵循古法的明智選擇。畫家認為，古法是死的，人是活的。一個有思想、有創新意識的高明畫家，也不能因“刻古守法”而滯筆不前。因筆墨線條是具有極強生命力的自由藝術，它受之于自然萬象的變幻之中，法規變幻是無窮無盡的。“搜盡奇峰打草稿”，是畫家涉外寫生、盈積畫稿的真實壯舉。由于他透悟繪畫理念上的認識超乎常規，思想意識早已進入“障不入目，畫可從心”之大境！又曰：“無法而法，乃之有法”。萬物陰陽之變通，合乎山川自然之美。繪畫之理，以無法而有法，乃為筆墨之大法。筆墨乃天地萬物之根，泥古不化者，內心則會過于拘足小節，且筆墨刻意模仿，線條枯燥無味，毫無勃勃生機的自然氣息。石濤上人在繪畫筆墨中，嚴謹提出“筆墨當隨時代”話語，是對那些整日囿于循循守舊者的重重一擊。

石濤（1642—1708）是清初“四僧”之一，皇室宗親，原姓朱，名若極，小字阿長，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽。通詩，能書，擅畫，人物、花卉皆善，尤精山水、畫論。筆墨于臨摹中獨具創新，對后世畫壇影響深遠。

石濤上人書畫冊，原本共計十四開（山水八開，書法六開），現廣州美術館珍藏。今擇其八開，以饗讀者。疏漏不足處，尚乞諸方家削正。

《晨起遠眺》（圖1），紙本設色，尺寸38×24厘米。此畫構圖盈滿，筆墨幽厚。空曠靜謐的山林，透著股晨起清新的氣象。遠近隱蔽高低的屋舍，是主人修身養性的居所。屋間左右參差不齊的雜樹，顯得是那么的安靜。房前茂密細長的雜草，垂著頭，好像正在向主人行早禮。看上去，屋后的青山，也并不顯得那么高大;前面的坡堤小路，幽深而顯得寧靜！看得出，是個晴好天氣，門前的主人正靜靜地向遠處眺望，好像今天有貴客盈門。黃賓老《虹廬畫談》曰：“石濤專用拖泥帶水皴，實乃師法古人積墨、破墨之秘。從來墨法之妙，自董北苑、僧巨然開其先，米元章父子繼之，至梅道人（吳鎮）守而弗失，石濤全在墨法力爭上游”。承傳古法，又有創新，這是石濤上人的思想過人處。

《幽居靜思》（圖2），尺寸同上。倚于舊閣中的主人，可能就是石濤自己，看著陰沉的雨天，依舊早起臨窗曉讀。畫面著墨清潤，下筆古拙。賓老云：“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩，筆墨功深，氣韻生動。”而石濤這開山水，給人就是筆墨蒼潤、氣韻生動。寥寥數筆將嶰澗幽谷渲染得云霧縹緲，仿似人間仙境。主人幽居山林，與世無爭，隱逸舊閣，臨窗曉讀，仕途富貴，與其無關，此個中佳趣，不失為人間一大幸事。畫題詩曰：“感時催朽木，疏雨浸邗溝。意與誰同識，書來破我愁。香生茶鼎沸，花落酒杯浮。遙憶隔溪水，歸云殿閣收。依東只來，韻復圖此，苦瓜老人濟。”詩寫得還是有些冷調，可能對自己“舊王孫”時代的生活，似有種內心的思念。

《秋之夢》（圖3），尺寸同上。畫中主人也可能是畫家自己。 自己寫自己的閑居生活，既真實，又隨意，且更具筆調。滿人入關前，鐘鳴鼎食的王室生活，過得是那么悠閑愜意。這種悠閑的生活，在一夜間，便被剽悍兇猛的滿韃子撕得七零八碎。還未嘗盡皇室宗親生活的石濤，為避兵燹兇險，年少的他就被送去寺中當了和尚。雖年少不懂事，但骨子里天生的王室血脈，還是有別于常人的。加之聰慧無比，讀書過目不忘。尤對畫畫出奇有天性。故而，打小繪畫水準就不同尋常。人們常說：對于繪畫藝術，“一要勤奮，二要多看古人名跡，三要悟性和天賦”。而石濤對于繪畫，勤奮肯定是第一位，欣賞皇室珍藏書畫真跡，年齡則太小（然骨子里確有潛移默化的熏陶），而悟性天賦石濤早已具備。而能成就石濤繪畫最大的亮點是，“讀萬卷書，行萬里路”。一仗一履一笠去云游名山大川，是他訪師尋友學習的最大法寶。是頁畫面虛實相映，山石堅壁凸顯。正中苔石邊坐著畫主人，盤著右膝，背靠著歪脖子樹旁的秋涼石壁，一副悠閑自得的樣子，是那么的愜意。畫面畫得很靜，只靜靜聽到木橋涓涓細淌的流水聲。水的細流聲，輕輕喚起了主人心中的漣漪！畫題一詩：“秋空山霽寒，清流匯溪碧。輸與籜冠人，吟詩坐苔石。小乘客，苦瓜濟。”

《五十紀游》（圖4），尺寸同上。常言道：“五十知天命”。石濤上人邁入五十，是極為讓人心酸的。空洞無用的“舊王孫”身份，年過半百的虛弱病體，雖畫技精湛無敵;然說白了，就是個會畫畫的苦和尚。是頁畫得清曠意遠，干凈利落的筆墨，絲毫看不出是一位老弱病體的畫僧。筆墨隱逸的是，畫家內心世界的苦澀和郁悶。 五十歲左右的繪畫，應該是畫家藝術風格趨于相當完美的成熟階段，我們看到的不僅僅是畫家不二法門的才情，更是他仇視清廷內心的憤懣。手拿畫筆的一介文人，怎能斗得過兇狠強悍的滿人！唯一內心的抵抗，只有靠畫筆才能盡情喧泄。畫題詩曰：“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷如冰。庚午長安寫此。”這開畫的地點應該是古都長安（西安），詩讀后讓人感覺世態炎涼，“舊王孫”生不逢時，孤苦伶仃，拖著老病瘦弱的身體，讓人潸然淚下。“庚午”應是1690年 ，也就是清圣祖康熙二十九年。

《閑雨秋風》（圖5），尺寸同上。畫面初識平淡，細品頗具筆墨動感。近山長皮麻皴下筆干澀有力，毫無拖泥帶水之態，三角形的構圖，占據整幅畫面的二分之一。若登山眺望，下面的河堤、涼亭、林陰、漁船之景盡收眼底。石濤深感山川萬物具“有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹緲，此生活之大端也……又云：有胎有骨，有開有合，有體有用，有形有勢，有拱有立，有蹲跳，有潛伏，有沖霄，有崩力，有磅礴，有嵯峨，有奇峭，有險峻一一盡其靈而足其神！”也只有這樣，天地萬物才能充分體現出它的靈性和神韻，這就是大滌子“搜盡奇峰打草稿”的精深思想吧！右下一詩：“雨也淋漓風也癡，風風雨雨到秋時。閑向松牕取雨意，一天風雨繪秋詩”。畫家詩境奇逸，不拘陳法之囿，將秋季風雨與畫境筆墨描繪得珠聯璧合！

《秋分感慨》（圖6），尺寸同上。畫家描繪的皆為秋景，秋季的時光，雖然讓人留念，但人世間感慨的地方也不少。石濤上人好游歷，這是一個成功畫家對幸福生活的美好向往。如果不是國破家亡，石濤可能也不會去當和尚。對繪畫雖有天賦，但他也決不會歷經那么多人生坎坷，而受人奴性化的卑劣玩弄。手無縛雞之力的畫家，在極度悲憤和羞辱中，終于悟到了，什么是最大的人格尊嚴，認清了強權者的猙獰和丑陋！畫中的構圖，依舊是那么的獨特和靈動，筆墨中的傲骨，激發畫家內心的怒吼。虛實間，將色墨幽奧之畫境揮灑得痛快淋漓。誠如賓老言：“墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，非關涂澤。”石濤上人將畫面巧用得色墨交融、意境深邃，毫無遲澀呆滯之筆，實開前人未發之先河！畫題詩頗為感慨“離離禾黍動愁深，無語憑欄淚不禁。老去悲秋懷宋玉，行來覓句效依林。三千客路水云夢，九月窮途憾（感）慨心，賴有文場諸長者，惜陰詩賦大家音。杜集西園送秋分得十二綅，苦瓜和尚濟。”

《畫到無聲》（圖7），尺寸同上。賓老曾云：“一幅好畫，亂中不亂，不亂中又有亂。其氣脈必相通，氣脈相通，畫即有靈氣，畫有靈氣，氣韻自然生動。”賓虹先生這段畫論，用在石濤上人畫中，不啻最為貼切。上人這幀山水，山石長披麻皴設色，全用赭石調，遠山乃用淡淡花青潤染。其筆墨潤染敷色之美，仿佛一幅精逸超群的淺絳美景。石濤上人在潤染、敷色、點苔以及線條的運用上，頗為獨具匠心。人們初識畫面的線條，理解為畫得實而凌亂，實則賓老所言甚佳，認為畫中筆墨線條“亂中不亂，畫有靈氣，氣韻自然生動”，乃至理箴言。石濤在畫面構圖上，敢于打破常規。一般畫面中心位置最難經營，一些畫家在畫面處理上，畫得都比較虛，而少有畫實。石濤則與眾不同，將重墩墩的山石畫于正中，且畫境依舊空靈。山石嶰洞流淌的泉水，空曠且富有詩意。前方的大塊留白，卻與中景遠景的畫面遙相呼應。人們常說：胸有成竹。石濤上人在繪畫經營上，感悟確要高人一等。認為山形氣勢，若沒有變化取舍，易流入拘泥呆板;若山林上下呼應不完備，加之構圖虛實欠妥，筆墨粗俗少意，其境亦將墜入野徑。若筆墨走線描摹乏力，暈色、暈墨混沌不清，也非可取之處！畫題中八字頗打趣“畫到無聲，何敢題句，清湘苦瓜老人濟”。“畫到無聲”是畫中之境，畫到無聲便有聲，更是境中之境。“何敢題句”，石濤說：我所畫的東西，全在畫里面了，題得太繁瑣，也就失去畫中之境了！是打趣，也是一種謙謙孤傲！

《楷隸詩札》（圖8），尺寸同上。石濤上人在作畫寫文吟詩之時，從不廢書法的研習。認為書法的臨摹最為重要，一位出色的畫家若書法寫得毫無筆墨功力，那將是一大憾事。上人法入魏晉，汲取兩漢六朝筆墨。移轉多師，精小楷，通行草，善八分。功力精深，筆墨高古，不落窠臼。由于其畫名太大，以至于書名被畫名所掩。上人書法寫得高古不群，幾乎可與其繪畫水準并駕齊驅。品其翰札一通，余香撲鼻，詩乃曰：“醒癡書罷澆愁茗，助我幽懷二千頃。招手啣杯風雪來，仰天大笑摩冰冷。此時對雪呼高人，吾欲隨之飄有神。閣小風高恐吞去，濃香苦茗心無塵。項子贈我名香，佳茗春雪忽，狂呼筆索笑。清湘老人濟草青蓮小閣。”詩寫得清風傲骨，不入俗格。書法由隸入楷，筆墨豐神俊逸，不拘一格。寫來筆致靈動，古勁妙拙，當入書翰名士之列，其書細品，亦臻散淡樸茂之境！