凝視：由“沉浸”到“專注”
——以國家大劇院出品的《費加羅婚禮》為例淺析歌劇的影視化表現手法

刁 羽，于 濤

2020年2月至5月，由于新冠疫情的影響，國家大劇院中斷了線下實體環境的演出與開放參觀，編排并錄制了一系列優秀演藝作品的視頻節目片段，通過網絡社交媒體的形式推送播出。現就這一期間所創制的歌劇影視節目《費加羅婚禮》為例，對歌劇這一古典藝術形式的影視化手段表達做以簡要分析。

1 觀演環境中的“凝視”

“凝視”（Gaze）是20世紀90年代以來在西方文藝理論與文藝批評中的一個重要的概念。一般認為，“凝視”理論承襲自西方文藝理論體系中的“視覺中心主義”觀念，基于薩特、拉康、福柯等人對視覺的相關理論研究得以深化和發展；齊澤克更是將“凝視”這一理論體系引入到電影藝術的批評理論體系之中，為影視作品的“看”與“被看”，“主體”與“他者”，“注視”與“存在”之間提供可研別的探討思路與方法[1]。

基于這一理論體系，觀眾在觀看歌劇演出的同時，亦存在“看”與“被看”的凝視關系。在經典的戲劇理論觀點中，演員的表演活動基于舞臺的場景空間之內，與同處于劇場環境之中的“觀演”觀眾之間隔著看不見的“第四堵墻”，即位于舞臺前沿的，對觀眾是透明的，對演員是不透明的 “墻”。這客觀上在間離觀眾“觀演”與演員“表演”這一相互的審美活動中，強化了彼此之間的“凝視”關系。結合現場的舞美、燈光、音樂、多媒體等多種舞臺藝術效果，往往使得觀眾“沉浸”在觀演劇目的現場氣氛中，“置身其中”的感受到舞臺表演藝術的臨場氛圍與審美傳遞。

影視節目的觀眾是熒幕或者銀屏前的節目收視觀眾，不再是和表演活動處于同一空間之內的現場觀演觀眾，這就在客觀上要求將歌劇這一經典舞臺藝術形式影視化的過程，須要更多的運用到打破“第四堵墻”的表現手法，將演員的舞臺表演，場景調度等一系列元素，與攝影機發生關系，通過影視化的語言邏輯，重新架構出節目收視觀眾的視聽語言空間，重塑“看”與“被看”的凝視關系，將劇場內“觀演”觀眾的現場“沉浸”，轉變為節目收視觀眾的視覺“專注”。相較于現場“觀演”觀眾在“身臨其境”中所獲得的審美愉悅與審美意蘊，由歌劇演藝所創作的影視節目，更具備了易重復收視，易傳播品評，以觀眾需求為導向的“用戶屬性”。

2 舞臺表演的攝影機關系

歌劇演藝節目化的過程中，攝影機的存在，取代了現場觀演觀眾對演員表演的觀察與感受。正是這一創作工具的介入，使得歌劇影視化的節目創作過程承載了構建“看”與“被看”關系的審美責任。在國家大劇院出品的歌劇影視節目——音樂會版歌劇《費加羅的婚禮》中，由于舞臺的演藝空間是不規則的異形設計，導致演員的表演活動在攝影機的透視關系處理上存在了較大的難度。如圖1所示，該節目所演藝的四幕歌劇場景，舞臺搭建成由兩面“墻”所夾構出來的一個空間布局，地面亦鋪設成了帶有格子拼接的舞臺美術樣式，加之制景中的兩面“墻”在大多數情景演繹的過程中，會被分別投影出不同的景物內容。這就要求在攝影機位的設計與調度中，既要充分把握舞臺演出的場景與節奏，又要在遵循影視敘事規律的前提下，建立節目觀眾的觀看邏輯。

圖1 歌劇影視節目《費加羅的婚禮》舞臺美術場景示意圖

基于對節目所要表現的歌劇內容的把握與影視創作原則的恪守，表演現場的節目拍攝采用以EFP（Electronic Field Production電子現場制作）為主，結合ENG（Electronic News Gathering電子新聞采集）的綜合節目制作手法。利用導播切換的便利性，架設相對固定的訊道機位，用于展示歌劇演出的完整性與段落結構，在保證歌劇自身藝術魅力的同時，通過攝影機的視角轉換，增強其“看”與“被看”的觀眾體驗，豐富節目的視覺層次與視覺邏輯。如圖2所示，基于演藝空間的舞臺設計，沿舞臺的兩個邊線，鋪設可移動的攝影軌道，以分別架設攝影機位Track-A和Track-B，顧及兩個不同舞臺背景“墻”環境下的歌劇演藝內容與演員角色調度；與此同時，為了更好呈現演員的精彩表演與戲劇化的劇情沖突，在沿舞臺邊線架設的可移動軌道機位后側，亦分別架設攝影機位A和攝影機位B，用以裨補移動攝影機位Track-A與Track-B機位的內容拍攝，捕捉并提供更多的景別畫面為節目的內容剪輯創造可能。

圖2 歌劇影視節目《費加羅的婚禮》場景機位示意圖

相對于傳統的歌劇院演繹空間而言，此次歌劇影視節目的小空間實體環境布景，會迫使攝影機離演員的距離更近，但這也在客觀上為此次節目的創制，提供了迥然不同于傳統歌劇院環境中所制影視作品的創作機會。誠然，較短的攝影距離也會導致作品當中可以囊括完整舞臺調度的全景景別鏡頭容易缺失。

全景景別鏡頭對于舞臺表演藝術的呈現有著至關重要的作用。相對于歌劇這一傳統的舞臺表演藝術形式而言，其藝術魅力的重要特征，往往是在一個場景之下，存在多條故事線并行。基于影視的畫面語言邏輯，處理相對復雜的戲劇調度時，須要借助可以展示舞臺環境場景以及演員空間位置關系的全景景別鏡頭。

此次歌劇影視節目《費加羅婚禮》的異形舞臺的舞美設計，為全景景別鏡頭角度的選取增加了難度。依據該舞臺場景設計的特殊性，為了保護歌劇演繹的完整與節目邏輯的合理性，現場設置了三個不同視覺角度的正面全景景別機位：攝影機位C、攝影機位D（圖2）與攝影機位E（圖3）。在舞臺邊沿區域的“頂點”處架設的攝影機位D，選擇貼近地面的低角度放置，裝載廣角鏡頭，通過仰視的視角，用以值守歌劇演繹段落的整體舞臺效果呈現。攝影機位C，則架設在高度1米左右的攝影工作平臺之上，使得該攝影機位的拍攝視角略高于人眼視線，并高于相鄰機位的拍攝高度，在保證多機位工作彼此不妨礙的前提下，配合不同場景的導播需求，完整表現人物與空間的邏輯關系。在此次節目創制的實際應用中，攝影機位C的景別多為突出演員的人物全景，用以表現相關角色的舞臺調度。在實際的節目錄制過程中，由于舞臺的表演區域之外，存在現場演奏的小型樂團。為充分展示節目錄制現場的真實全貌，帶給節目的收視觀眾更為豐富的視覺信息，主創團隊利用國家大劇院小劇場的空間物理環境，在室內的最高點增設攝影機位E，用以呈現整個錄制現場的真實環境氛圍。如圖3所示，形成同一視點三重俯仰鏡頭敘事關系，極大地還原了舞臺的現場空間感與歌劇演繹這一綜合藝術門類的戲劇張力。

圖3 歌劇影視節目《費加羅的婚禮》錄制現場 攝影機位E視角

在通過EFP節目制作模式，保證歌劇演藝段落被完整影視化記錄與創作的同時，節目的主創團隊果斷增添ENG的節目制作模式，將《費加羅婚禮》中富有情節沖突和人物性格特點的表演橋段進行細節化的影視刻繪，打破舞臺表演藝術中“第四堵墻”的次元壁。依據所拍攝的表演內容，主創團隊將攝影機位架設到臺上，將演員的表演和調度與攝影機之間設置情景關系，創造性賦予歌劇演繹以影視化的呈現手法，以攝影機為橋梁，架構節目觀眾與歌劇藝術之間“看”與“被看”的凝視關系，共同完成這一審美過程。

3 視聽空間的營造與觀眾視點

歌劇是經典的舞臺藝術表現形式，這一藝術的載體，往往基于鏡框式的舞臺演出環境。依幕次第推進劇情與呈現場景環境。影視則多為基于視聽語言特點形成的新型藝術表現形式，劇情的鋪陳與揮就，情緒的張弛與跌宕，往往依賴鏡頭與樂音之間的剪輯設計來完成。由于二者彼此的藝術特點，攝影機位的架設可以有效保證在歌劇演繹過程的同時，盡可能拾取到有效的影視節目素材。然而對于影視節目的完整與完善，依舊存在一個不可回避的“軸線”剪輯原則，即所組接的相鄰兩個鏡頭，應該位于人物關系同一側；主要人物關系相連，便形成一條“不可逾越”的剪輯軸線[2]。這一影視節目工作中的“軸線”原則，在歌劇的舞臺表演藝術中其實并不存在，這就要求在節目的創制過程中，充分拆解并把握舞臺場景設置的特點，敏銳捕捉可能的鏡頭組接規律與整體的節目呈現邏輯，在有理有序地鋪陳敘事的同時，合理駕馭影視剪輯與舞臺調度的同與異，創建節目觀眾與節目內容之間“看”與“被看”的視覺邏輯，展現歌劇的藝術魅力。

在此番由國家大劇院出品的歌劇影視節目《費加羅婚禮》的創制過程中，由于舞臺的美術設計別出心裁地采用了異形的舞臺結構方式，置于舞臺表演區域背景的兩面“墻”又在大多數演繹場景中并不是同樣的內容畫面，這就要求影視節目的軸線關系亦不同于常規的節目制作理念。基于這一考量，如圖4所示，圖中所標示的“甲”和“乙”為實際表演區域中舞臺美術所設計的置景“墻”，演員在個別場景中亦會由“墻”中的“門”走上舞臺，由于歌劇的演員表演并非和影視演員表演一般，從鏡頭的設計之初即具備調度的軸線關系，基于戲劇理論的基本原理，結合攝影機位的整體考慮，在這一節目的制作過程中，可以將“甲”“乙”兩面“墻”架構的縫隙視作虛擬的“丙”墻。“丙”墻的存在，為節目的整體視覺邏輯尋找到了影視“軸線”原則的著力點。攝影機位CDE不同高度的設計，也正是基于這一“軸線”原則的考慮，充分利用了“軸線”原則在影視節目制作中的不可替代性，在舞臺的空間表演環境中對演員表演，攝影機關系，場景布局等多重問題進行了巧妙并合理的處理，創造性的進行了歌劇演繹影視化的方法探索。

圖4 歌劇影視節目《費加羅的婚禮》場景軸線示意圖

4 結語

綜上，由國家大劇院出品的歌劇影視節目《費加羅的婚禮》是基于高雅藝術試聽傳播的一次有益的嘗試，系統與細致的對歌劇藝術進行了影視化的解讀與呈現。依據拉康的“凝視”觀點，眼睛是來自主體的目光，凝視是來自客體的目光。舞臺藝術的“觀演”觀眾，由現場觀看的“沉浸”體驗，獲得對藝術演繹活動的審美愉悅；影視節目的觀眾，則需要通過媒體介質來獲取節目所傳遞的藝術信息。這在一定程度上就節目的表現技法和呈現手段，對創作人員提出了更高的要求。基于大眾傳媒的特點，影視節目的觀眾對內容的獲取和接受取決于其自身的“專注”。國家大劇院在歌劇影視節目創作過程中所積累的方法和經驗，是高雅藝術基于大眾傳播渠道內容生產的價值創新，是“凝視”的“主體”和“他者”在不同藝術形式上的具體體現，也是影視節目制作工作在劇院系統中的可期發展。