淺論中國古典園林與山水畫的歷史淵源

摘? 要：中國山水畫不僅是反映我國古代生活的重要資料，也是傳統文化的一種表現形式。古代文人畫家通過山水畫來描繪自然或者闡述自己的心志，而古典園林正是其居住、寄情之所。諸多不愿或者不能出仕的文人富商在自家園林之中揮毫胸臆，無所拘束。或對影作畫，或以畫造園，故此畫中有景，景于畫中，二者相融。

關鍵詞：藝術史;古典園林;中國畫

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]從上古的“河圖洛書”到“三易”，乃至春秋老子的《道德經》，中國人民對人與自然的認知與思考已然烙印在中國傳統文化之中，也影響著古代眾多藝術的發展，其中優秀藝術的代表就是古典園林與中國國畫。二者的歷史延綿不絕，直到當今也影響著中國甚至世界的藝術發展。尤其國畫與園林二者發展交錯，意境相通，只是一個躍然紙上，一個現于眼前。

一、古典園林解說

（一）古典園林的歷史

園林是造園人對一塊自然區域進行改造，修園葺屋，將場地建為適合人休息居住的環境，將之圍起，就稱為園林。園林現為泛指城市自然生態環境區域，而古代園林種類眾多，各有不同。古代園林被稱為園囿，有圃、囿、園、苑、院幾大類。圃為種菜之地，囿為圍合打獵之野，苑為開放狩獵之園，院為居住之所，園則是用植物造園并以墻圍起。“園”在《說文解字》中：“園，所以樹果也”[2]，形符為“囗”，為圍墻圍起，圈定范圍之意。

在古代，人類居住活動都與生產生活有關，一開始建造管理的大都是苑、囿，供休閑打獵祭祀用。商周時期，社會開始發展，出現了大量王室貴族私有的的園囿宮苑，如商王帝辛的鹿臺、周王姬昌的靈臺。而那時生產力還比較低下，人們都認為大規模興建營造宮苑是暴政。《孟子·滕文公下》載：“堯舜既沒，圣人之道衰，暴君代作。壞宮室以為污池，民無所安息;棄田以為園囿，使民不得衣食。”

到漢晉，門閥世家興起帶動了私家園林的興起。到南北朝，佛教建筑也大規模興建。《洛陽伽藍記》記載了洛陽私家園林與佛寺園林的廣闊與壯麗。唐宋時期，里坊制衰落，市民文化興起，私家園林逐漸普及、繁多，建筑制式開始規范，如《營造法式》等。明清時期，封建下的私有經濟達到頂峰，官員、文人、地主、富商修建宅邸庭院，如江南四大名園都是在這時期修葺建成，古典園林達到頂峰。其中最具代表性的園林著作為明代計成的《園冶》，系統地記載了相地、掇山、理水、立基、建屋、疊石、植物、借景造園八法[3]。其時還有砌山、引水等細部造園手法。

（二）古典園林的思想

古典園林設計中受道家思想影響，所以最注重的三個方面為：天、地、人。《三字經》曰：“三才者，天地人。三光者，日月星。”三者互相依存，天地為上。天為日月星辰。古人有登臺望月之享，如蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有？把酒問青天。”地為自然萬物，山川形勝。《周易》坤卦象曰：“地勢坤，君子以厚德載物。”而建造園林也是要因地制宜，順應自然。人為天地之子，萬物之長。古代帝王以承天地之運而自稱“天子”。而人生活于天地自然中，因此敬畏自然，祭拜天地。

中國很多傳統文化就是講與自然和諧相處，乃至今天的“兩山理論”，都反映了古代人民對于自然的和諧利用和對自然的喜愛又敬畏之情。此外還有受道教影響營造的“一池三山”，以及佛教的“舍利塔”林等。

二、山水畫的發展

山水畫是中國的傳統繪畫一大分支，以毛為筆，以自然為顏料來描繪自然，至今一脈相承。國畫題材可分人物、山水、花鳥三科，技法分工筆與水墨，風格分為寫意與寫實兩種。尤其是山水畫在內容與創作上，囊括了古人對自然與人文、個人與社會、寫實與寫意等人生關系的反思與想象。

山水畫，開始并不是以描寫自然風景為主，而是作為人物故事的背景。從兩漢時期的畫像磚就開始表現人與自然的活動，如打獵、捕魚、農耕等。直到魏晉、南北朝時期才開始發展，山水畫開山鼻祖公認為是東晉的顧愷之，被譽為“畫絕、才絕、癡絕”三絕。其代表作《洛神賦圖》將山水作為洛神賦故事的背景。其中山水則以偏向寫意的方法來描繪，筆法飄逸柔順來襯托故事的夢幻與仙境。同時，相關繪畫專著大量出現，流傳有顧愷之的《論畫》、南朝齊謝赫的《畫品》、南朝宋宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》等。

到隋唐時期山水逐漸發展成一門獨立的畫科。隋朝有展子虔的《游春圖》開啟山水畫較為寫實的先河，時人評之：“觸物留情，備皆妙絕，尤善臺閣人馬，山川咫尺千里。”展子虔在繪畫創作中注重對真山水的細致觀察并賦之于筆墨，處理山水人物等比例關系已達到了相當高的水平[4]。

唐有閻立本、李思訓、李昭道、吳道子。吳道子兼工山水，善畫蜀道，記載有《金橋圖》《嘉陵江山水三百里圖》等。張彥遠認為“山水之變，始于吳，成于二李”。蘇軾認為“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣”。

五代時期，北方山水與南方山水風格已有差異，北方山水畫派代表人物為荊浩、關仝;南派則以王維為代表。而王維也是一位集詩、書、畫、造園為一體的藝術家。

至于宋元，文人地位提高，經濟得到進一步發展，開始有皇室專屬的大型畫院。畫院中一時群英薈萃，英才輩出，被稱為畫院派，以北宋徽宗的宣和畫院為頂峰。畫院派最杰出的世俗畫家就是張擇端、王希孟，而其他代表人物則有李成、范寬、郭熙、米芾等人。

三、園林與畫

（一）有明以前的融合

將詩、書、畫、造園統攬于一身的有明之前應屬王維，蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”然現今世人皆知其善工書畫，優于文采，卻不知其造園之處獨有造詣。王維隱居之處乃輞川，修建有“輞川別業”[5]。有“鹿柴”“文杏之勝”，終日鐘情山水，留有《輞川集》而成唐宋山水詩之勝。今輞川已無，世人僅能從其詩畫之中一窺其容。

（二）明清的合一

“上有天堂，下有蘇杭。”到了明清，士大夫階級掌控朝政。商品經濟快速發展，經濟重心南移，給江南文化藝術帶來巨大繁榮。同時期文人派的文人畫風靡一時，文人階級文化備受追捧。諸如“明四家”、董其昌、八大山人等文人墨客層出不窮。園林在書法繪畫之后也分為了北方園林、江南園林兩大派系。北方園林多為皇室貴胄服務，格調高端磅礴，地理上迎合北方雨水較少、旱地較多。江南園林皆為私家所有，體裁嬌小，但講究素雅精致。其間出現了四大園：瞻園、留園、拙政園、寄暢園，以及其他著名園林別院。傳統文化以及藝術在此時也發展到達頂峰。漸漸地詩、書、畫、建筑、造園相互融合不分彼此，或者說一開始就沒有徹底地分開過。

1.相同的階級基礎

明始，經濟中心正式轉移南方，蘇杭之間士人階級興起，隨之，富豪官紳在蘇州修建眾多園林。而且開始并無專業造園之人，江南園林多為文人墨客自行設計修建，這就決定了園林與書畫藝術的階級來源相同。比如《園冶》著者計成，字無否，蘇州吳江縣人。因仕途不順，回蘇州沉迷于原野山林、山水景勝，乃文人階級中造園技術高超的代表。同時他詩文出眾，時人評曰：“秋蘭吐芳，意瑩調逸”。此外還有《長物志》著者文震亨，字啟美[6]，善于詩詞、山水畫，亦為造園家。其亦出生于蘇州長洲縣，乃文徵明曾孫。這些融匯詩、書、畫、造園之人都為文人階級的優秀代表。

2.相同的文化體系

“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”國畫、書法、園林的文化內容皆以中華傳統文化為本，其次加入創作者個人的思想感悟，才形成了在統一的文化體系中的百花齊放，百家爭鳴。如果說人物畫是以儒家思想為主，排座論位，人物依地位而大小不同，如閻立本的《歷代帝王圖》。那么山水畫尤其是注重道家崇拜自然、師法天地、道法自然的理念。“雖為人作，宛若天開”，這是計成對中國古典園林最好的總結。古人在造園時，不論宏大的皇家園林還是江南小巧的私家園林，都講究對自然的崇拜與藝術化的模仿，凸顯對人與自然關系的思考。在山水畫方面，古人更注重寫實與寫意的結合。唐朝張璪提出“外師造化，中得心源”，充分概括了繪畫與園林風景的藝術關系與思想。其后五代之荊浩、關仝更是師法天地之理。尤以荊浩為首，提出繪景“六要”：氣、韻、景、思、筆、墨。將繪畫與景觀的藝術關系描繪得更加具體，其中景是對自然的描繪，氣、韻則是對自然藝術化后的精神追求。

3.相同的藝術形象以及表意

由于文化相同，故此繪畫與園林二者表意景物多有重復。園林中多為梅、蘭、竹、菊、松，而文人畫亦然。比如竹，比喻堅定，亦有隱居之意，古人常用此來表達自己傲世獨立，不求聞達之意。魏晉有竹林七賢，狂放不羈。有唐，王維于輞川而有竹里館：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”至明，鄭板橋：“一節復一節，千枝攢萬葉。我自不開花，免撩蜂與蝶。”而竹在蘇州園林中也多有植種，譬如獅子林：“林有竹萬，竹下多怪石，狀如狻猊（獅子）者”，故此得名。可以說畫竹寫竹是向世人表達自己高潔不仕之意，那么種竹就是告誡自己勿預世事。

4.相通的藝術手法與處理手法

“畫，山水第一，竹樹蘭石次之。”[7]可見山水畫中，山水為第一。而園林中除卻屋宇、亭臺樓榭之外，首當其沖屬掇山、理水。尤其園林與山水畫中選山、畫石皆為相通。掇山以選石立型為主，其掇山意境講究“虛實、奇巧、寄情”。而與國畫中氣、韻、景、思相合。二者都強調氣韻、神思，以顯風景之妙。“信足疑無別路，舉頭自有深情，蹊徑盤且長，峰巒秀而古。多方景勝，咫尺山林”更與山水畫畫山之“高遠、深遠、平遠”之意不謀而合。其次對于小的山與石的處理手法也相通，相互借鑒融合。山水畫中畫山石樹木最常用的就是皴法，有披麻皴﹑雨點皴﹑卷云皴等。而園林選石“須先選質無紋，俟后依皴合掇”。就是利用山水畫的技巧來選取石頭。此外選石也注重意境，“皺、漏、透、瘦、丑”，假山理石便是以石紋做墨，石形為峰。如園林中院內的“峭壁山”，就是依靠白墻堆砌假山，以白壁為紙，以石為筆墨。其堆砌時借鑒山水畫的皴法來堆疊，再種植松柏植物。比如貝聿銘先生的封箱之作，被譽為貝聿銘的小女兒——蘇州博物館，就是古典造園手法與現代建筑設計的完美融合，庭院開始的景墻就是利用峭壁山的手法來顯出山川形勝。而貝聿銘的家族就是獅子林最后的私人擁有者，貝聿銘也在其中生活過，頗受傳統園林的影響，所以采用了古典園林的手法來營造蘇州博物館。

四、結語

古典園林與傳統山水畫隨著中華文化發展都經歷了懵懂與輝煌。而統一的思想、相通的手法、相同的歷史與創造者都賦予了二者之間的相互交融與共同發展。然而二者各自積淀深厚，自成體系，精華巧妙之處數不勝數，很難一言而就。時光荏苒，清朝之后，以前相伴相生的古典園林與山水畫也一起漸漸顯出頹勢，有可能走向衰落。如何把優秀的古典文化傳承、發展下去，這就需要以當代人為先，一代又一代人為此努力。

參考文獻：

[1]老子.道德經[M].北京：中華書局，2006：105.

[2]許慎.說文解字[M].北京：中華書局，2015：125.

[3]計成.園冶[M].重慶：重慶出版社，2017.

[4]故宮博物院.展子虔[EB/OL].https：//www.dpm.org.cn/lemmas/240320.html.

[5]楊曉丹，王慶軍.以王維營造輞川別業管窺傳統城市設計要義[C]//2017城市規劃年會.持續發展 理性規劃——2017中國城市規劃年會論文集（07城市設計），2017：7.

[6]蘇州獅子林管理處.獅子林簡介[EB/OL].http：//www.szszl.com/Article/972.

[7]文震亨.長物志[M].南京：江蘇鳳凰出版社.2015：100-102.

作者簡介：王宇龍，湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士研究生。