莫蘭迪：昨日孤獨成就今世網紅

劉晗 宋寧

去年電視劇《延禧攻略》的走紅帶來了收視狂潮，劇中考究的服飾和布景也吸引了不少觀眾的目光，各人物角色一改往日宮廷劇里鮮艷明麗的造型，低飽和度暈染的朦朧反而凸顯出大氣雅致的平和之美。追根溯源，這種色調最早出自意大利畫家喬治·莫蘭迪 （Giorgio Morandi）之手，在影視劇里借用西方藝術的元素卻產生了出其不意的效果。事實上，莫蘭迪的紅遍網絡絕非一時，時尚圈、設計界早已將其冠以一種風格，也就是風靡至今的“莫蘭迪風”。

貫穿他一生的盡是花朵、風景以及瓶罐，他是如何幾十年如一日保持著這種單調的畫風并且自成一家的？在普通人看來，莫蘭迪的作品無外乎一些微不足道的日常之物，乍看不免讓人感到枯燥，甚至費解。然而批評家那里，莫蘭迪不經意營造出的神秘感卻別有意蘊在其中。法國當代偉大詩人、藝術批評散文作者菲利普·雅各泰在《朝圣者的碗缽——莫蘭迪畫作詩思錄》里推敲到了那些暗啞格調背后隱藏的玄機，“莫蘭迪深深意識到人類的悲哀，同樣深深意識到萬物可能的湮滅。便可以想象他畫作驚人的平靜，這驚人平靜背后同等的激越——無此，他便不會背負著走這么遠。”

在張揚個性的藝術界，無數創作者使出渾身解數在畫布上描繪出令人耳目一新的景象，在顏色、線條、光線、布局上各出奇招。欣賞過那些新奇別致的再回顧莫蘭迪的作品，對比鮮明反差極強。那些排列整齊的日常物件像極了肅穆的紀念碑，以超然的姿態、無言的緘默抵御生活的荒謬，塵沙與灰燼融合的色澤直指生活的碌碌無為、卑微隱忍，甚至是悲觀失望，如同一個被世俗掩埋的平凡人的一生……若是仔細推敲莫蘭迪創作背后的諸多情感淵源，就不難看出其作品傳達出來的那份寂靜、孤獨絕非空穴來風。

風格，即人格

18世紀法國作家布封曾提出過“風格即人”的觀點，也就是藝術家的氣質與性格性情塑造了作品的風格，也就是“畫如其人”，這點從莫蘭迪的經歷中就得到了顯而易見的印證。生活的起承轉合如齒輪般嚙合著他敏感的神經。兄弟姊妹的夭折、雙親的去世改變了一家人原本的生活軌跡，只有拿起畫筆才能忘記現實中的創傷。在大學教授版畫的日子，他保持著兩點一線的生活，有空就把自己關在畫室，正是在那個局促黯淡的空間里創造出了無法取代、高度個人化的藝術風格。

莫蘭迪的畫作中始終貫穿著花朵、風景以及瓶罐，畫作驚人的平靜，在不經意間營造出的神秘感別有意蘊。

莫蘭迪的一生就像他筆下的那些場景，平淡至極毫無波瀾。他一生都沒離開過故鄉博洛尼亞，只有少數幾次旅行;一生沒有過愛情，唯有在藝術上傾其所有。在變幻莫測的20世紀畫壇，越來越多有著視覺沖擊力的作品受到大眾和業界的青睞。當同時代的畫家奔向大都市，游走于酒吧、沙龍等名利場、交際圈，莫蘭迪則與世隔絕，隱居在畫室，過著低調簡樸、清心寡欲的生活。戲謔的是，這位半個世紀前足不出戶的資深宅男開創出的色系，卻在今天成了時尚界的寵兒，無論是彩妝、服飾，還是室內設計、秀場，“莫蘭迪風”業已成為潮流中有著高度識別力的符號。

那么，如此冰冷的色系為何會闖入到如今快節奏的生活中？這似乎是莫蘭迪給都市人奉上的一劑解藥——還原生活的本色，撫慰勞碌的疲乏，為浮躁的性情降溫。在他一生廝守的博洛尼亞，緩慢悠閑的生活節奏能讓他有機會細細品味城市的韻味，體會空間之美。看遍了街道與建筑里溫柔優雅的色調，他就將目之所及鋪到了畫布的底色上，長期養成的城市印記也就此塑造了他的創作模式。撇去世間的紛繁復雜和花哨怪異的主題、技法，回歸到最樸素的日常之用，在色調、光線的反復試驗中探索出一種極簡主義美學。

藝術創作難免跟風，然而在無人之境另辟蹊徑可謂困難重重，不僅在接受度上多少受到質疑，也會引發業界同行的嘩然。幾乎所有創作者入門皆從經典入手，莫蘭迪也不例外，從保羅·塞尚、安德烈·德蘭到畢加索，從古典派、印象主義再到后印象主義派和立體主義。對他影響最深遠的莫過于塞尚，從人生態度到觀察方式，從狂歡的虛妄之中脫身，享受孤獨，但從不寂寞;反思外物并將其融入思考，提煉出秩序和規律。

比起那些一味追求“新奇特”的藝術家，莫蘭迪的視角完全是大眾化的，刪繁就簡的空間層次布局，從普通的場景中營造出了不平凡的審美效果，如美學家克萊夫·貝爾所說的，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系激發了我們的審美情感。他把線條和顏色的這些組合和關系，以及這些在審美上打動人的形式稱作“有意味的形式”，就是所有視覺藝術作品所具有的那種共性。這種“有意味的形式”即是莫蘭迪終其一生所探尋的，一種能讓大多數人產生共鳴的、無跡可尋、接近宗教的神秘氣質。