淺談中國話劇發展進程

梁中偉

摘 要：對于觀眾來說，他們為看到更多反映民族歷史與國家發展進程的話劇作品而感到興奮與自豪。如今，中國人民不僅需要形式上的解放，更需要精神上的崛起。所以，話劇民族化發展之路，一直都是話劇工作者努力的方向。

關鍵詞：中國話劇;民族化;舶來品;發展;信仰

話劇從20世紀初傳入中國已經有一百多年的歷史，它在中國很好的落地生根，受到廣大民眾喜愛，要歸功于眾多戲劇藝術家對這種舶來戲劇藝術形式的民族化改造與挖掘。從中國人最早翻譯演出的《黑奴吁天錄》到國人創作的《獲虎之夜》《雷雨》《屈原》《北京人》，再到解放后創作的《茶館》《龍須溝》《蔡文姬》《霓虹的下的哨兵》《丹心譜》等作品，中國話劇的民族化進程從未停歇，讓話劇成為與中國戲曲并駕齊驅的舞臺藝術形式。

一、清末時期新劇的引進與發展

1906年冬，春柳社在日本東京成立，曾孝谷、李叔同、歐陽予倩等主要成員翻譯、演出的新劇《黑奴吁天錄》成為中國話劇的奠基與發端。從此為起點，新劇傳入中國，在北京、上海、南京等地成立了眾多新劇劇團，演出了《熱血》《共和萬歲》《社會鐘》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。1910年，遼寧治下的遼陽市出現新劇演出，上演了《哀江南》《大陸春秋》兩部劇目，都是由同盟會會員劉藝舟從關內帶入東北的。接下來奉天也演出了反封建題材的新劇《國會血》，大獲成功。由于該劇映射了日本當局的侵略行為，受到日本當局的強烈抗議，在強壓之下，清政府下令禁演該劇目。新劇在中國雖然受到帝國主義與滿清政府的打壓與排斥，但由于新劇劇目大多反映民族主義精神，旨在喚醒中國人民的反抗意識，所以在民眾中落地生根，受到廣泛認可。

二、民國初期新劇發展歷程

民國初年，由于關內依然是軍閥割據，民不聊生，政治生態極其惡劣，也相應的影響到新劇的演出與發展。同盟會身先士卒，會員馮迪漢等人將新劇劇團帶到關外，在遼陽演出了《民國魂》《波蘭亡國慘》等新劇劇目。這些新劇劇目的演出推動了遼寧乃至東北的戲劇藝術發展，各地戲劇藝術愛好者也創作、排演新劇，在大連、撫順等地紛紛成立新劇劇社，更擴展出多種題材劇目，如喜劇《醉鬼捉奸》，正劇《異母弟兄》《青樓俠妓》等新劇劇目。在新劇創作、演出的同時，更有很多聞名全國的戲劇家來到遼寧進行戲劇藝術普及講座。例如，歐陽予倩到沈陽、大連等地為當地的戲劇愛好者進行關于新劇理論與鑒賞的藝術講座，他還參演了《少奶奶的扇子》《回家之后》等新劇目，在遼寧引起軒然大波，讓更多民眾愛上新劇，并參與到新劇創作、演出中來。這樣一來更為關外戲劇藝術發展起到推波助瀾的作用，專業、業余劇社如雨后春筍一般在遼寧各地成立，并且紛紛創作新劇劇目，演出十分活躍。

新劇的演出成功，令很多進步人士看到這種舶來戲劇藝術形式啟發民眾覺悟的力量與發展潛力，此后胡適、陳獨秀、傅斯年、郭沫若、田漢等人投身新劇創作，發表了《獲虎之夜》《名優之死》《一只馬蜂》《一片愛國心》《終身大事》等優秀劇目，此時各位創作者已經注意劇作的民族化，為中國話劇打下了堅實的文學基礎。留美攻讀戲劇專業的洪深回國后對中國的新劇現狀進行了深刻思考，他覺得國內新劇雖然尚可算是繁榮，但劇目水準良莠不齊，有很多不良習氣。所以他進行大膽改革，男女合演劇目便是從這一時期開始的。并督促形成完整的話劇藝術體系，在北京藝術專門學校成立戲劇系，培養了鄭君里、陳柏塵等一大批戲劇藝術名家。另一方面，在遼寧大連也成立了比較正規的話劇團體，創作了《千秋遺恨》等作品。1928年，為統一對新劇的不同稱謂，洪深提議將其定名為“話劇”。從此，話劇成為區別于中國戲曲的獨立戲劇形式。

中國左翼戲劇家聯盟成立后，夏衍、于伶、陳白塵等一批新劇作家以及章泯、金山、趙丹、舒繡文等舞臺藝術家投身進步話劇創作，創作、演出了《怒吼吧，中國》《回春之曲》《亂鐘》等多部進步話劇，使話劇中更好的融入中國實情，成為最有利的文藝宣傳形式?！熬乓话恕笔伦兒?，話劇創作掀起了一個高峰，青年劇作家曹禺嶄露頭角，創作了《雷雨》《日出》《原野》等后來得以傳世的名著。而在江西、湖北等革命根據地，“紅色戲劇”也在進行實驗性的創作、演出，如《二七慘案》《八一南昌起義》等作品，成為鼓舞軍民士氣，激發軍隊斗志的有利作品。

三、抗日戰爭時期戲劇藝術的發展

抗日戰爭爆發后，中國話劇開始了大普及、大發展、大繁榮的階段。在各地，劇社的戲劇工作者們創作的宣傳抗日的話劇作品陸續上演，其中有應時之作，也不乏優秀作品，如《保衛盧溝橋》《全民總動員》《夜上海》《一年間》《國家至上》等。延安方面成立了魯迅藝術學院戲劇系，延安青年藝術劇院和眾多文工團，這些演出團體將抗日話劇作品帶入根據地各地。這些話劇作品與前方浴血奮戰的將士們共同作戰，相得益彰，起到了很好的鼓動宣傳作用，使全國軍民團結一致，同仇敵愾;同時有些作品也揭露了侵略者丑陋的嘴臉，把他們的罪惡行徑揭示得體無完膚，充分體現了中國話劇的戰斗性傳統。

而另一方面，偽滿洲國政府也看好話劇強大的宣傳功效，組建“大同劇團”“劇團哈爾濱”“奉天協和劇團”三大御用劇團，創作、演出了《除夜歌聲》《東宮大佐》《在牧場》《從軍伍》《血軌》等為侵略者歌功頌德、沽名釣譽的話劇作品。同時，偽政府還在統治區演出了《雷雨》《萌芽》《欲魔》《怒吼吧，中國》等揭露英美侵略中國罪惡歷史的話劇作品，意在激起中國人民對美、英的仇恨與憤慨，誰知事與愿違，卻激起了百姓對侵略者的仇恨，令偽政府驚恐異常，馬上停止了演出。

四、解放戰爭時期話劇發展

抗日戰爭結束到解放前，中國共產黨派遣大批文藝工作者進入東北，他們創建文工團，讓話劇成為聚攏人心的武器，創作、排演了《夜未央》《血債》《秋海棠》《氣壯山河》等革命進步話劇作品，受到大眾的喜愛與歡迎，在良好群眾基礎的同時，也為東北話劇發展奠定了堅實的基礎。

五、新中國成立后話劇發展

解放后，新中國百廢待興，文藝界更是黨和政府關注的重點領域。中國戲劇工作者協會（中國戲劇家協會前身）成立后，全國戲劇工作者凝聚一心，為新中國戲劇發展貢獻力量。此時，相繼成立了中國青年藝術劇院、北京人民藝術劇院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍總政治部話劇團以及各省、自治區、大軍區的專業話劇院、團，為話劇發展提供了更大的動力與更多的平臺。老舍、郭沫若、田漢等一大批有著深厚生活積淀與文學素養的劇作家先后創作出《龍須溝》《茶館》《蔡文姬》《關漢卿》等一大批在思想性、藝術性達到頂峰的經典之作。焦菊隱、黃佐臨等優秀的話劇導演也展現了他們的民族化追求，話劇民族化進程在此時也跨出了巨大的一步，讓話劇這個舶來戲劇藝術有了更多的中國色彩。對于觀眾來說，他們也為看到更多反映民族歷史與國家發展進程的話劇作品而感到興奮與自豪。此時此刻，深受百年屈辱的中國人民不僅需要形式上的解放，更需要精神上的崛起。所以，對于話劇民族化發展之路，一直都是話劇工作者努力的方向。

改革開放以后，文化藝術的春天促生出一大批如《于無聲處》《報春花》《陳毅市長》《紅白喜事》等現實主義力作;也有《絕對信號》《狗也涅槃》《桑樹坪紀實》這樣一批充滿探索意味的先鋒戲劇。這些作品反映的思想更加豐富，形式更加多樣，也是話劇進步的標志作品。

如今，《父親》《立秋》《虎踞鐘山》《商鞅》《生死場》《我在天堂等你》等優秀的主流話劇作品爭相涌現;而《戀愛的犀?！贰剁辍贰秲芍还返纳钜庖姟返认蠕h作品也不失色彩，充分體現了話劇領域的百花齊放，也吸引更多青年涉足。

話劇從引入中國到今時今日都在勤勤懇懇的發揮著它“賞心悅目”的功能，但能達到“賞心”與“悅目”的統一卻難上加難。梳理話劇在中國發展的歷程時我們不難發現，話劇藝術最重要的任務還是啟迪、引領的作用，這也是我們為之癡迷、奮斗甚至視之信仰的魅力所在。