歌劇與爵士樂的罕見混搭

韓玥

美國西雅圖歌劇院駐地麥考劇院（Mccaw Hall）外，一位薩克斯管演奏者獨(dú)自用爵士樂風(fēng)格演奏著小夜曲：劇院門廳，展板上展示著“爵士樂的黑人歷史”“爵士樂文化特點(diǎn)”以及爵士樂傳奇人物查理·帕克（charlie ParKer，1920-1955）音樂天賦的溯源。

這個(gè)精心策劃的展覽，緩解了觀眾對西雅圖歌劇院的新創(chuàng)歌劇《查理.帕克的雛鳥》（charlieParker's yardbird）中，將爵士樂和歌劇混搭在一起的擔(dān)憂。而突然之間，西雅圖歌劇院似乎變成了再現(xiàn)比博普音樂（Bebop）始祖音樂生涯的地方。

事實(shí)上，歌劇《查理帕克的雛鳥》實(shí)現(xiàn)了帕克本人未曾實(shí)現(xiàn)的夢想一一創(chuàng)作一部融合爵士樂和古典元素的歌劇作品。編劇布里奇特·溫伯利（Bridgette A.Wimberly）給了帕克“夢想成真”的機(jī)會(huì)——在帕克駐演的著名爵士酒吧伯德蘭（Birdland）里，發(fā)生了一個(gè)懸而未決的故事。這位著名的爵士音樂家去世后，“他”開始著手創(chuàng)作自己偉大的歌劇作品，并且通過他愛的和愛他的女人的眼睛回顧了自己的一生。

以歌劇和古典音樂的藝術(shù)形式，在舞臺(tái)上講述爵士樂傳奇人物的故事，是雄心勃勃且出人意料的。憑借才華橫溢的演員陣容、引人入勝的故事背景，以及一位在爵士樂和古典音樂方面都很有造詣的作曲家丹尼爾·施奈德（Daniel Schnyder，與帕克有親戚關(guān)系的施奈德還是位有著詩人背景的劇本作者），這只“雛鳥”（編者注：指《查理·帕克的雛鳥》）無疑準(zhǔn)備實(shí)現(xiàn)它的雄心壯志。然而，并非所有這些元素都能很好地融合在一起。

2月1日晚上，交響樂團(tuán)奏響了令人眼花繚亂的樂譜，其中還引用了經(jīng)典的爵士樂作品。這部歌劇的劇本，歌詞的戲劇感很強(qiáng)，比如在“骷髏地”（Calvary）一幕中，帕克的母親艾迪（Addie）詩意地哀嘆“這片土地上沒有黑人孩子的夢想”。

可以聽到，旋律在引用的絢麗爵土樂與更古典的音調(diào)之間跳躍，在有些段落中，歌唱家似乎在節(jié)奏上與樂隊(duì)脫節(jié)。然而，飾演帕克的喬舒亞·斯圖爾特（Joshua Stewart）[斯圖爾特與弗雷德里克·巴倫丁（Frederick Ballentine）交替飾演1采用了爵士樂般的嗓音或強(qiáng)勁的顫音，嫻熟地駕馭了富有挑戰(zhàn)性的樂譜。

飾演帕克同齡人和朋友迪茲·吉萊斯皮（DizzyGillespie）的喬瑞爾·威廉姆斯（Jorell Williams），憑借其輕松、富有魅力且令人驚嘆的嗓音，完全掌控了這場演出，他的聲音穿透了經(jīng)常會(huì)壓制演員聲音的樂隊(duì)音墻。在一個(gè)角色眾多、充滿沖突的葬禮場景中，威廉姆斯完美地演繹了詠嘆調(diào)“永別”（FareweII），讓觀眾沉浸在嚴(yán)肅的氛圍中。

因?yàn)楦鑴∪L只有90分鐘，所以整部制作的布景變化很少，但簡潔明了的設(shè)計(jì)、完美配合的燈光，突出了歌劇中所經(jīng)歷的許多不同的場景和情緒。

如果要說這部新歌劇有什么亮點(diǎn)，這部歌劇中的每個(gè)獨(dú)立元素都令人著迷。然而，整部作品缺乏凝聚力和語境，節(jié)奏快得令人眼花繚亂，除了最狂熱的爵士樂迷和帕克粉絲，其他觀眾都容易感到困惑和迷茫。而且，因?yàn)楦鑴≈袥]有提到背景是帕克人生中的哪個(gè)特定時(shí)刻，歌劇中的許多細(xì)節(jié)也會(huì)被眾多粉絲忽略。例如，當(dāng)一個(gè)演員把一個(gè)大鈸放在舞臺(tái)上時(shí)，它代表著年輕的帕克參加的一次即興演奏會(huì)一一在那次即興演奏會(huì)上，因?yàn)闆]有跟上節(jié)奏，貝西伯爵爵士樂團(tuán)（Count Basie Orchestra）的鼓手喬·瓊斯（Jo Jones）往帕克腳上扔了一個(gè)鈸。如果沒有這些背景知識(shí)，大多數(shù)漫不經(jīng)心的觀眾都不會(huì)理解這個(gè)鈸為何被放在臺(tái)上。

有些場景中，角色來來去去，讓整個(gè)故事更像是一系列松散小插曲的串聯(lián)，而不是一個(gè)連貫的故事。比如，帕克在一首詠嘆調(diào)中提到種族隔離和私刑的罪惡之后走下舞臺(tái)，然后是艾迪·帕克登臺(tái)演唱了她對兒子成功感到自豪，突然帕克又回到舞臺(tái)上，穿著內(nèi)衣痛苦不堪，他的情人陳（Chan）告訴他，他們的女兒（之前并沒有被提及）已經(jīng)死了。這些突然的轉(zhuǎn)變可能會(huì)使觀眾在劇情上感到脫節(jié)，甚至在主創(chuàng)希望觀眾感受到帕克所承受的痛苦時(shí)感到困惑。

無論如何，當(dāng)劇情進(jìn)行到帕克因?yàn)榫駟栴}需要住院接受治療的場景時(shí)，戲劇節(jié)奏放緩了。在簡單漂亮的布景、燈光和舞臺(tái)道具中，首席舞蹈演員米哈伊爾卡利斯特（Mikhail Calliste）的表現(xiàn)出色（沒錯(cuò)，這部歌劇里也有舞蹈）。

到了最后的詠嘆調(diào)，帕克獨(dú)自一人在一個(gè)空空蕩蕩的舞臺(tái)上，一邊唱著保羅勞倫斯鄧巴（PaulLawrence Dunbar）的詩作“同情》（Sympathy）中的臺(tái)詞，一邊緩緩步入天堂。這最后一幕的簡單之美，是對歌劇中所有野心勃勃、相互博弈元素的一種解脫。而且，當(dāng)我們看完全劇離開觀眾席前往大廳時(shí)，又發(fā)現(xiàn)一個(gè)爵士樂團(tuán)在那里演奏帕克的作品時(shí)，這種感覺更為突出。

毫無疑問，西雅圖歌劇院的新歌劇《查理·帕克的雛鳥》中雖然充滿了各種才華，但我還是想趕緊回家，放上一張帕克“雛鳥期”的專輯，不帶任何附加，心無旁騖地欣賞。