高校中國畫專業線性素描課程的改革實踐研究

邢素引

摘 要：線性素描的核心是融合中國畫的線和西方素描的造型觀念為一體，既強調“以線造型”，又兼顧結構和透視。在高校中國畫專業實施線性素描教學具有重要的意義和作用，能有效改善高校素描課程的教學現狀。研究線的邏輯規律及其自身承載的歷史，吸收融合西方藝術對客觀現實寫生的思維方法和觀察方法，有利于逐步解決中國畫專業基礎造型教學過程中遇到的問題，最終形成科學的教學模式，促進中國畫造型基礎教學的良性發展。

關鍵詞：高校;中國畫;線性素描;教學研究

基金項目：本文系2018年度洛陽師范學院高等教育教學改革項目“線性素描課程教學內容與教學方法的改革實踐研究”（2018xjgj061）研究成果。

一、中國畫專業線性素描課程教學的意義

“線性素描”是唐勇力教授于20世紀90年代提出的素描教學理念，其核心是融中國畫的線和西方素描的造型觀念為一體，既強調“以線造型”，又兼顧結構和透視，繪畫者可以根據需要使用調子，對畫面進行適當取舍。線性素描舍棄光影的影響，不受黑白的局限，削弱體面關系，強化線面關系，把握似而不似之精神，著力于物象本質結構與內在精神，通過適度的提煉、夸張和變形，表達畫家內心的藝術形象。線性素描強化了線條的表現能力，特別是調子的使用使物象得到更加深入、豐富、細微的刻畫，兩種手段融合互補，使中國畫較之傳統造型觀有了長足進展。

經過高校教學幾十年的探索，事實證明，在高校中國畫專業實施線性素描教學具有重要的意義和作用。線性素描教學方法的實施，改變了素描教學體系中過分注重物體明暗的表現方法，使素描造型用線與傳統中國畫的“以線造型”觀念相融合，忽略光影效果，注重結構表現，使中國畫專業的造型基礎教學得以夯實和升華，有效促進了素描教學的發展。

二、普通高校中國畫專業素描教學現狀分析

現代高校在培養高質量人才的基礎上，更加注重創新式人才的培養，教學觀念更加科學開放，肩負著歷史傳承和時代創新的責任，因此高校美術教學應更加注重學生繪畫基本功的訓練。在世界多元化的背景之下，中國畫專業素描的教學也遇到許多困惑與難題，這也是當下我們面臨的一個重要挑戰。在中國畫專業實行線性素描教學，也是在實踐中總結出的行之有效、更符合自身藝術內涵的表現語言。

對我國素描教學影響較大的主要是以契斯恰科夫體系為主的全因素素描，其在造型的科學性和嚴謹性上曾對高校素描教學產生了深遠的影響。全因素素描從結構、透視、光影等方面塑造物體的形態、質感和色彩，注重物象的光影和明暗效果，并不重視對線的運用，這與中國畫“以線造型”的觀念是不相符的。

從當今普通高校在校生繪畫基礎情況來看，大多數學生是經過短時間的集訓式學習明暗調子素描、水粉等西畫的繪畫方法邁入繪畫門檻的，對繪畫基本知識掌握較少，造型能力較弱，繪畫表現手法程式化、概念化現象嚴重，對中國傳統繪畫的認識更是相對空白。而高校從低年級的素描基礎課到進入中國畫專業學習后的素描人物課，教學形式較為單一，雖有個別教師有意識地引導學生以線性語言進行表現，但總體教學計劃不夠系統明確，學生在學習中經常出現反復和困惑，無法將中國畫用線規律與課堂寫生貫通起來，這影響了學生的學習熱情，阻礙了學生對傳統繪畫的學習和對民族文化的繼承。在高校中國畫專業實行線性素描教學內容與教學方法的改革勢在必行。

三、中國畫專業線性素描課程教學內容與方式的革新

素描的教學與中國畫的發展方向是一個大課題，作為專業教師，我們在探索中前進，在實施教學的過程中總結經驗，為中國畫專業發展奠定基礎，這是我們的責任。

（一）調整培養計劃，拓展和深化中國畫專業素描的教學內容

對教學內容的拓展和深化，主要體現在：將理論與實踐相結合，對中西繪畫用線藝術進行深入探討分析;臨摹與寫生相結合，將中國傳統白描用線方法及西方對線條的美學理念運用于寫生之中;動手與動腦相結合，探索線性素描藝術的精神內涵，在中國傳統藝術和西方現代藝術之間尋求契合點，吞吐古今，兼收并蓄，拓寬學生觀看世界藝術的思路。

中國畫的線描本身是有局限性的，在質感表現和造型表達上，線不是萬能的，例如線在表現顴骨和顳骨、仰視的下頜骨等結構時就有一定的局限性，因此，借鑒吸收西方素描中的表現方法，是中國畫在教學中進行的有益嘗試。線性素描不只以寫實的形式表達，也可以是半抽象甚至是抽象的形式，亦可以是具體東方特色的意象造型方式，這就要求學生要澄懷觀道，靜養心性，具有自由精神放逐的意味，多看少畫，體悟物象本質，追求美的韻律。

制定系統、完整的教學培養計劃，在教學過程中注重培養學生各方面的藝術素養。調整課堂授課方式，引導學生積極參與，從名畫的解讀、分析入手，在比較、研究中探索，在寫生中找出與經典作品的差距，與學生探討問題出現的原因及具體解決方法，使學生學以致用。在師生互動中激發學生的繪畫興趣和潛力，使學生變被動為主動，在學習傳統經典作品的同時提高專業繪畫水平，獲得良好的教學效果。

（二）改變素描寫生的表現方式，培養學生的線性思維

關于人物造型的訓練，是人物畫家一輩子都不能間斷的事。而對高校中國畫專業本科生造型能力的“深入性”及線性的訓練與研究應放在重要的位置，這是最基本的教學要求。

傳統中國繪畫中也有素描的觀念，例如龜茲壁畫、敦煌壁畫中講究“染低”，有別于傳統工筆畫中“染高不染低”的技法，既受外來文化的影響，也表明古代畫家對形體空間的理解。西方繪畫中也有用線進行表達的藝術，無論是達·芬奇、拉斐爾，還是善于用線的安格爾，都是以高度提煉的線條，表現物象的結構、空間、透視及質感。到了近代，在東方藝術及遠古雕塑藝術的影響下，馬蒂斯以強烈、粗獷的線條表達對事物的客觀感受;羅丹更是將線的美學價值在雕塑中發揮到了極致;席勒的線呈現出緊張、神經質的氣息，跳動而富有生命力;米勒用線樸拙;克利用線充滿童心和稚氣……西方大師彰顯了線的藝術魅力，創作出風格獨特的藝術作品，與中國畫用線藝術相得益彰，各具風采。我們應開放觀念，系統研究東西方繪畫及雕塑的“線性”因素，重點研究歷代中國美術史中有代表性的線性作品，研究線的邏輯規律及其自身承載的歷史，吸收融合西方藝術對客觀現實寫生的思維方法和觀察方法，提高學生線性造型能力。

在中國畫線性素描教學中實行漸進式教學（從客觀寫實到主觀表現，不斷深化研究，從而實現“變”的過程），以線為主，以面為輔，突出表現結構關系，改變以往明暗形體表現的素描觀念。引導學生以線性的思維方式自由表現物象的形神關系，結合主觀感受，賦予畫面生動的氣息，使畫面更具主觀的表現力。將線性素描教學與速寫、白描課程穿插進行，逐步解決中國畫專業基礎造型教學過程中遇到的問題，最終形成科學的教學模式，促進中國畫造型基礎教學的良性發展。

（三）轉換素描寫生的觀察方式

觀察的角度決定了畫法，“觀”即是觀看，“察”即是察覺，從什么樣的角度出發，用什么樣的方法去觀看、去察覺，在寫生中極為重要。怎么“看”也決定了怎么“畫”，當我們用主觀的、意象的方式進行感知時，客觀物象便具備了“看不見”的內涵;用線的觀念去觀察時，我們看到物象形體轉折的“邊”，這個“邊”在主觀表現中即是線;用平面式的觀念觀察物象時，在思維意識中形成了主觀的線與面的關系，這種線面關系是從客觀物象的形體變化中分解出來的抽象因素，是對事物的一種認知方式。通過這種抽象的提煉過程，把客觀物象從整體到局部都進行了線性的轉化，也正是畫家表達情感語言，“用自己的眼”看對象的過程。采用多角度的觀察方式，從面面觀、步步移的角度，用意象的思維觀察分析對象，觀察形體變化所產生的線的由來及空間虛實關系，這與西方繪畫從一個點觀察對象存在本質區別。

（四）明確素描寫生是為創作服務的

借鑒外來因素，不分中西，且看它對中國畫的發展有無用處。就目前來看，素描對中國畫教學是有幫助的。在線性素描教學實踐中強化線性因素，意在培養學生的藝術想象力、基礎造型能力和深入刻畫能力，與中國畫專業學習緊密相連，是為專業創作服務的。

在高校素描教學中倡導線性素描，使學生在寫生中進入一種新的狀態，換一種思路再出發，課堂寫生不再是一般意義上的寫生，而是把寫生當作創作來畫，模特只是我們表達情感的參照物。在這樣的寫生創作中，許多東西是未知的，也正是這種未知使作畫的過程中多了幾分興奮和挑戰性。在創造性寫生過程中，要不斷調整自己的心態，調整過去對素描的看法和理解，調整自己對新事物的接受能力，這樣的作品既有創作的因素，也有寫生的原意。背景、人物、道具在畫面中的組合，即是寫生式的創作，又是創作式的寫生，最終使線性素描融入到中國畫創作中來。

四、高校中國畫專業教學中線性素描課程的

作用和影響

首先，在高校中國畫專業基礎教學中實行線性素描教學實踐研究，在教學目的、教學內容和教學方法上更加符合中國畫專業的特點。其次，學生通過線性素描訓練，從意識上建立對中國畫“以線造型”的基礎認知，有利于進一步的專業學習。再次，通過系統的學習，認識線性素描的深遠意義和實踐性，能夠自主運用各種線性調子表達主觀感受，注重繪畫內容與形式的內在統一，提高了學生的造型能力。

線性素描仍然是在探索中前行的新生事物，尚未形成獨特的風貌，然而，風格沒有高下，今天的新生事物亦可能是明天要傳承下去的經典。我們應繼承傳統，借鑒西方藝術中的造型因素，用現代人的審美觀，探索更豐富的藝術表現形式，使線性素描更適合中國畫專業的發展。

參考文獻：

[1]唐勇力.中國畫基礎素描教育研究：線性、線性素描及其相關問題的思考[J].中國美術，2010（1）.

[2]唐勇力.中國人物畫寫生教學論綱[J].美術向導，2009（1）.

[3]馬麗華.基于有意味形式的線性人物素描教學實踐研究[J].美術教育研究，2018（7）.

作者單位：

洛陽師范學院美術與藝術設計學院