花鳥畫的“式”與“勢”

馮靖偉

摘 要：“式”指中國畫在其發展演變過程中形成的固有的程式化樣式，是中國畫區別于其他畫種的最大特征;“勢”體現了中國畫形而上的法則，代表了布局之陣勢。明代李日華說：“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性。”有形有“勢”才可有韻有性，可見“勢”在繪畫中的重要地位。中國歷代名家無一不是造“勢”的大師，對“勢”的探索與研究，因時代的進步不斷向更深更高層次發展。花鳥畫作為中國傳統的三大畫科之一，是中國藝術中具有自身獨特美感的一門藝術，花鳥畫構圖中的疏密、開合、虛實等，都是對其“式”與“勢”的具體表現。

關鍵詞：花鳥畫構圖;程式化;布局陣勢;“式”;“勢”

花鳥畫在中國藝術史上占據著十分重要的位置，尤其是清代，花鳥畫展示了獨特的耀眼光芒，且這一時期的名家獨具風采，他們的作品亦備受世人矚目，因此我們可以通過分析他們的作品來了解花鳥畫構圖。任伯年，海上畫派的佼佼者，他的花鳥畫集眾家之特長，個性鮮明，開辟了花鳥畫的新天地，為清末畫壇注入了一股新鮮血液。吳昌碩，集詩、書、畫、印四絕于一身，其作品獨具特色，用最傳統的藝術因素塑造了嶄新的藝術風格。此二人在花鳥畫領域地位高且影響深遠，這里我們將以任伯年的《桃花鳥石圖》（圖1）和吳昌碩的《四季花卉屏》（圖2）為例，簡單分析中國花鳥畫的固有程式及其所展示的布局陣勢。

《桃花鳥石圖》是任伯年1878年在絹本上所作作品，首先我們可以看出此作品構圖為三角形構圖。眾所周知，在幾何形體中，三角形是最為穩定的一種圖形，它給人以安定、平穩的感覺。從任伯年這幅作品的畫面所表現出來的物象外部輪廓中不難看出其創作時對于畫面的陳設布置，畫面中桃花、鳥、石各自占據三角形的一個角，以靜制動，使畫面生動活潑，且呈現平和之態。其次是畫面中的留白，雖不著筆墨，但能營造出氣韻和畫面的靈動，獲得無窮妙趣，且留白與畫面中的事物陰陽互補，相得益彰，留白部分的大小、形狀各不相同，不僅使主體與客體之間產生距離感，而且還能夠給觀者留有想象空間，進而使觀者更能體會到畫家在作品中所賦予的情感。最后在于設色，這幅作品采用了沒骨畫法，畫家在造型時抓住事物主要特征，取其有代表性的主要部分，舍去次要部分，使物象形神兼備，同時體現了中國繪畫大道至簡的道理。任伯年在傳統的筆墨之中摻以水彩畫法，色彩淡雅明凈，風格溫馨活潑，極具創造性。

《四季花卉屏》是吳昌碩晚年所作作品中入神之精品。這四幅畫作分別描繪了牡丹水仙、荷花、菊花和梅花的姿態面貌。其畫面除卻三角形構圖還包含“之”字形構圖，這種布局陳設會使畫面產生節奏感，具有韻律美，且枝葉枝干之間、花朵花葉之間相互聯系緊密，又采用三線布局，即主線、輔線和破線，三線構圖相輔相成，打破了畫面的呆板布局，使其構圖豐富多變。在設色方面用色大膽，喜用重色，如第一幅牡丹水仙中，畫家大膽使用紅色與綠色，形成了冷暖色調對比，使畫面和諧統一，造就其勃勃生機之“勢”;而第二幅畫中，畫家則采用潑墨法畫荷葉，寥寥數筆直接寫出荷葉的風貌，與荷花之間相得益彰，使畫面詩情畫意，令人回味無窮;第三幅畫則是以氣勢取勝，直觀畫面我們能體會到一種從右角向左下角的一種傾斜之勢，而一赭一墨兩塊直立的巨石則擋住了畫面的傾斜，保持住了畫面的平衡;最后一幅畫則是最精彩的一幅，它既寫出了梅花的傲骨，又寫出了梅花的冷香，以無形畫有形，仿佛陣陣梅香撲鼻而來，造就梅花大度之“勢”。

在以上兩幅作品中我們可以總結出中國花鳥畫的一些構圖章法，有三角形構圖法則、“之”字形構圖法則，其中還包含著留白、三線構圖的美感法則。所謂不同的程式構圖所展示出來的“勢”也有所不同，加之設色或濃或淡、或明或暗，更能加深“勢”的印象。那么，在傳承千年的中國花鳥畫藝術領域，還有哪些是我們前文中沒有提到但又流傳已久的布局章法呢？

第一，以小見大——折枝式構圖。寫花不寫全貌，只取部分枝干，卻以簡單之勢造就畫面，彌覺雋雅。所謂一葉落，知勁秋，一月圓，知宇宙。這是中國美學和藝術中所反映的中國人以小見大的智慧，也是花鳥畫中作者名家常用的一種表現方式。任伯年的折枝式花鳥多以畫扇的形式呈現，以一角畫其韻，激發觀者無限的想象空間。除此以外，在景物的細節處描寫也能展示出畫家的布局章法，吳昌碩的《四季花卉屏》其四對于梅花的表現可見一斑。畫面中梅花的枝干之間穿插錯落有致，繁而不亂，且枝干排布主次分明，疏密相間，又有虛實結合，加之花朵枝干之間也開合有序，使得畫面排版相互照應，從全局入手描繪景物，展現了花鳥畫獨特的藝術魅力。第二，“女”字交叉布局。我國古代畫梅花（圖3）多為“女”字形，所謂“無女不成梅”，而蘭花的“破鳳眼”也有異曲同工之妙。這種布局使得枝干與枝干之間相互支撐，產生穩定感，交叉重疊的位置又符合黃金分割的規則，使得畫面既生動又和諧，造就祥和之“勢”，滿足人們的視覺享受。

總之，中國花鳥畫的構圖形式豐富多彩，筆墨技巧復雜多變，布局陣勢妙趣橫生。它在歷經千年歷史的檢驗后仍然繼續朝前發展，這既與每位畫家的努力和貢獻息息相關，也是中華民族長期積淀的產物，同時它以傲人的姿態向世人展示著它的獨特魅力，我們要弘揚前人的傳統，繼續將其發揚光大。

參考文獻：

[1]朱良志.曲院風荷：中國藝術論十講[M].北京：中華書局，2014.

[2]韓瑋.中國畫構圖藝術[M].濟南：山東美術出版社，2010.

作者單位：

遼寧師范大學美術學院

指導老師：

徐文生