淺談“弦月筋紋壺”的制作感悟

吳含姣

圖1 弦月筋紋壺

視覺通過光的折射在我們的意識中形成具體的圖像。現代攝影器材中經典的單反相機就是利用這一原理制造出來的，所以現代攝影也被稱為光的藝術。圖1“弦月筋紋壺”的創作，就是從對光線運用中產生的思考，將無形的光融入到紫砂筋紋造型之中，用具體的輪廓和結構制作出對于月光的想象，用中國的傳統藝術形象來承接夜空上近乎永恒的光輝，通過它，我們能夠感受到紫砂筋紋器的美與其本身的藝術價值。

“弦月筋紋壺”的創意來自于夜空中的月亮，更確切的說是來自于月亮所呈現的一種狀態——弦月，這是我們常見的月相之一，即半圓形的月亮。在傳統紫壺中有一把經典壺式“半月壺”同樣是以此作為創作題材，將壺身制作成半圓形來表現月亮的特征，“弦月筋紋壺”與“半月壺”最大的不同并不在于其本身筋紋與非筋紋的結構，而在于其對于描繪月亮所進行的底層思考方式。“弦月筋紋壺”是從月光出發來進行更深一層的想象，結合筋紋結構帶有更強的工藝性，而“半月壺”并沒有這樣深入，大多是從半月的輪廓出發結合各種文化性的裝飾點綴，月亮只是引子，更重要的是闡露創作者的心情和靈感。相對來說“弦月筋紋壺”的表現更為純粹，主題的指向更為簡潔和集中，凸顯出更多紫砂工藝本身的魅力。

“弦月筋紋壺”的月亮形態由壺蓋與壺身一起組成，采用蓋嵌的方式讓兩者融合為一，對于口蓋之間的子母線要求較高，既不能高出，也不可以塌陷，而是需要恰到好處，且筋紋造型所帶來的連貫和起伏亦相適應，對于手上功夫的要求較高。壺蓋上的線條要自然滑落，形成一種外形飽滿的圓弧形態，壺面自然銜接，走勢平穩，讓壺面產生向外膨脹的張力，整個壺面線條如同一道道鉤子一般緊緊的將壺心束縛在內，這樣的線條更能夠展現出光線變化的藝術效果，如同置身于現實完全不同的視角。

這樣的壺身造型依靠的是連續不斷的線與面之間的配合，適宜的曲線走向是呈現出這種效果的重點，這就需要靈活的雙手尋找到正確的弧度，結合光潤的肌理處理，使縱向的線面成為了思維中抽象的光線，而現實中的光則通過瑩潤的壺面來折射，這就形成了雙重的表現力。而壺面上所有的線條，最終都會凝聚到圓形的壺鈕之上，壺鈕就如同一個線條的聚合，上下充滿了松緊的變化，這種變化同時也讓觀賞點先凝聚于壺鈕然后再順著筋線緩緩放松，這樣的視覺體現結合抽象的光線視角，能給人一種規律舒適的觀賞感，這種感覺支撐了這把壺整體的造型表達。在塑造好鈕、蓋、身之間的關系后，另一大難點就在于壺流和壺把的形體融合。由于紫砂壺經典的結構無法形成壺鈕至流把的順暢變化，所以在“弦月筋紋壺”上干脆逆線條變化，以與壺面相切的筋線來塑造壺流和壺把的線條走勢，這樣的組合就如同不同光線的重疊和扭曲，貫徹了整體對于“光”的抽象描塑，讓整把壺的形體氣質趨于統一。

在制作壺流和壺把的時候，其自身的大小與壺鈕大小的比例形成對應的關系，同樣的，壺流和壺把表面的筋線紋理也要有所對應，即處于壺鈕這一體量時線條的集中程度在稍稍放大的壺流和壺把上也要具有相似的線條集中度，只有這樣才能始終的貫徹“光”這一無形無質的形象的統一，對于筋線疏密的把握也就成為了流把造型塑造的重點。

除此之外，“弦月筋紋壺”的筋線采用了凸紋的變化，這也是這把壺最大的特點之一，跟傳統的凹線筋紋相比，凸線具有更強的力量感，在表現光的走勢時更加明顯，線面之間的高低起伏貫穿全器，縱橫通貫，分布得當，并最終構成了弦月的整體輪廓，使人感受到那種不停散發的光芒。

綜上所述，紫砂筋紋器的藝術價值不僅僅是其自帶的工藝價值，跟其他類型的紫砂器一樣，文化意蘊的融合會產生更多新的變化，“弦月筋紋壺”從月光這一全新的思維角度出發，用筋紋線面的特點詮釋光線在人肉眼中的變化，以一種既生動又抽象的藝術手法演繹創作的中心思想，讓人能夠淺顯易懂的理解整把壺所代表的主題，從而呈現出一種帶有創意和新奇的美。